Anna Milo Upjohn
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Early Life and Training
Durante a década de 1870, a família de Upjohn morava com seu avô, um arquiteto conhecido chamado Richard Upjohn que havia se aposentado para uma casa cênica em Garrison, Nova York. O biógrafo de Richard Upjohn diz que quando ela tinha cinco anos, o acompanharia enquanto ele esboçava e pintava. Ela o questionou sobre suas escolhas de cores e aprendeu que os artistas costumavam escolher cores diferentes das presentes nos assuntos que pintaram. Ele também mostrou as gravuras de pinturas famosas, explicando o que as tornou ótimas e onde elas ficaram aquém em sua opinião. Sua família morava em Fond du Lac, Wisconsin, quando se formou no ensino médio em 1887. Alguns anos depois, a família se mudou para Nova York, onde, no início da década de 1890, ela teve aulas na Escola de Arte da Mulher da União Cooper. Ela começou suas viagens estrangeiras em 1893 e, durante os próximos anos, estudou arte em Munique, Florença e Paris. Em 1902, ela fez uma aula de ilustração na Academia Nacional de Design e no ano seguinte venceu a medalha de prata Suydam da Academia por seu trabalho. Entre 1909 e 1912, ela estudou e viajou nas outras grandes cidades da Europa. Em 1922, Upjohn disse a um repórter que havia estudado arte "em muitos lugares, geralmente por alguns meses de cada vez e desconectada, mas o que mais contava foi o trabalho que ela fez em Paris sob Castelucho e Lucien Simon". Nascido em Barcelona, o nome de nascimento de Castelucho era Claudi Catelucho Diana, mas ele passou por seu sobrenome sozinho. Em Paris, durante os primeiros anos do século XX, ele e Simon treinaram estudantes particulares e ambos ensinaram em duas alternativas mondernistas à Ecole Des Beaux Artes: A Académie Colarossi e a Académie de la Grande Chaumière. Upjohn não disse se ela teve aulas particulares, aulas ou ambas.
Carreira na arte
Em 1890, aos 21 anos, Upjohn completou uma pintura de anjos para a Catedral Episcopal de São Paulo em Fond du Lac, Wisconsin. Seu tio Richard M. Upjohn havia projetado o prédio e seu pai era atualmente seu reitor (tendo sucedido John Henry Hobart Brown, seu cunhado). Reportando a instalação da pintura, um jornalista local disse que os anjos foram "executados finamente". No ano seguinte, ela completou outra pintura para a Catedral. Medindo oito por quatorze pés, descreveu santos adoradores e foi colocado no cancelamento. Um repórter local disse que refletia "grande crédito sobre o artista". Em 1896, Upjohn teve um retrato aceito para exibição na exposição de outono na Academia Nacional de Design. Chamada de "retrato intransigente de uma dama" por um crítico local, a pintura foi a primeira de seus retratos formais a ganhar reconhecimento. Uma década depois, ela disse a um repórter que estava particularmente orgulhosa de ser incluída neste programa. Durante as viagens para pintar e estudar arte na Europa na década de 1890, Upjohn participou de exposições realizadas em Baden Baden, Paris e Munique. Em 1901, ela mostrou pinturas de crianças em uma exposição solo realizada na Galeria da Liga de Arte de Kilohana em Honolulu, Havaí. Revendo o programa, um crítico local disse: "Pode -se estar entusiasmado e inteligente com as fotos da criança de Anna M. Upjohn. Qualquer coisa mais idealmente perfeita nessa linha do que seus" filhos "e" uma criança "é difícil de encontrar. Seu trabalho é Incluiavelmente ousado. Upjohn viajou para pintar e estudar novamente durante os anos entre 1900 e 1914. Em 1910, ela fez uma pintura característica de um menino alegre carregando um poste de pesca (ver a imagem nº 1, acima).
Ela morava no Brooklyn em 1912, quando executou uma comissão de ex -alunos de Cornell para um retrato de seu tio, Charles Babcock, professor de arquitetura (emérito) da universidade. Nesse momento, ela se tornou membro do MacDowell Club de Nova York e participou de uma das exposições do clube em 1913. Revendo este show, um crítico do New York Times destacou uma pintura de crianças escandinavas por sua boa caracterização e "frescor e força de cor ". Durante os próximos anos, Upjohn contribuiu com frequência para as exposições do MacDowell Club. Em 1914, a prestigiada revista de arte de estúdio internacional reproduziu duas pinturas de uma exposição então corrente e seu crítico a chamou de "um dos melhores colaboradores ultimamente do MacDowell Club". No ano seguinte, um crítico do Brooklyn Daily Eagle disse que uma pintura de uma criança vista em uma exposição de clubes era "um dos melhores e mais fortes tipos de jovens em tinta, que pode ser imaginado". Durante esses anos antes da guerra, ela também exibiu as galerias de Grand Central, Knoeller, Macbeth e Anderson em Nova York.
Os assuntos de retratos formais encomendados nesse período incluem Helen Van Vechten, fabricante de livros [[Fine Press} Fine-Press]]; A. Cameron Mackenzie, presidente do Elmira College; O general George Woodate, líder da Associação Nacional de Rifle e fundadora de um clube de garotos de Nova York; Mary Williams, uma matriarca de Ithaca; e notáveis relacionados à Universidade de Cornell, incluindo Andrew Dickson White, um historiador e um dos fundadores da Universidade, Louis Agassiz Fuertes, ornitólogo, ilustrador e artista e o anatomista Charles Rupert Stockard.
Quando ela fez uma exposição solo no Cornell College of Architecture, em 1913, o jornal local chamou seu trabalho de "cativante" e disse que uma pintura de uma menina portuguesa da Fisher deu "verdadeira alegria" em sua "nova execução". Outro show solo, desta vez na Galeria Arnot do Elmira College, foi considerado uma "bela exposição" de retratos e pinturas de crianças. Em 1915, uma empresa de sementes de Wisconsin comprou uma pintura que havia feito de sua irmã de seis anos no trabalho em um jardim. A empresa fez pôsteres da pintura para usar como materiais promocionais.
A carreira de Upjohn mudou abruptamente no início da Primeira Guerra Mundial. Ao estar em Paris quando a guerra foi declarada, ela ofereceu seus serviços para a Igreja Episcopal Americana Local em seus esforços para ajudar os refugiados que entraram na cidade. Em seu retorno a Nova York em 1915, ela solicitou fundos para apoiar organizações de socorro e vendeu seus desenhos e pinturas para arrecadar dinheiro para eles. Ela voltou para a França em 1916 e passou a maior parte do tempo fazendo um trabalho de socorro lá e na Bélgica durante o resto da guerra. Quando, em 1917, o Bureau da Cruz Vermelha Americana (ARC), com sede em Paris, pediu que ela fizesse pinturas para uma série de pôsteres de saúde, ela relutava em tirar um tempo de seu trabalho de socorro, mas fez cinco telas para todas elas o mesmo. Em 1919, Upjohn visitou os países devastados pela guerra para fazer desenhos e pinturas para a Cruz Vermelha Júnior (JRC). O ARC criou a Cruz Vermelha Júnior Americana em 1917 com três objetivos principais: educar as crianças americanas sobre a guerra e seu impacto nas crianças europeias, obter doações de roupas e outros bens e solicitar doações para o trabalho de socorro. O papel de Upjohn era tornar as obras de arte que descrevem crianças europeias sob uma luz favorável: alegre e amigável, apesar de suas difíceis circunstâncias. Em setembro de 1919, um desenho impressionante de Upjohn apareceu na primeira edição das notícias da Cruz Vermelha Júnior do ARC com a legenda: "Esta foto de meninos e meninas da França, com sua amada tricolor, serviu como um pôster nas exposições de bem -estar infantil realizadas Em várias cidades da França, há alguns meses, pelo Bureau Infantil da Cruz Vermelha Americana. É obra de Miss Anna Milo Upjohn, uma pintora de retratos de Nova York, com a Cruz Vermelha Americana na Europa ". Veja a imagem nº 2, acima.
A carreira de Upjohn alcançou outro ponto de virada em 1921, quando ela ingressou no JRC como artista da equipe. A então era 53. Sua carreira profissional havia começado trinta anos antes e continuaria mais duas décadas. Sua nova posição deu sua estabilidade financeira e bem -vindo a oportunidades de viajar. Não a impediu de continuar a fazer e exibir suas pinturas e desenhos. Em 1921, a Corcoran Gallery, em Washington, D.C. Reproduções dos desenhos haviam sido impressas anteriormente em edições do júnior da Cruz Vermelha e, ao anunciar a exposição, o editor da revista havia reafirmado o objetivo da organização como dar às crianças americanas "um entendimento inteligente e simpático" das crianças em países europeus devastados pela guerra . O programa gerou uma publicidade considerável em Washington com um crítico dizendo que Upjohn "apresentou não apenas o patético, mas o humorístico, e em muitos casos deu a ela esboços o toque caseiro, o que contribui para o apelo universal". Posteriormente, colocado em turnê em todo o país, os desenhos continuaram a receber um aviso crítico, incluindo um comentário de que os desenhos mostraram um "toque caseiro" fazendo "apelo universal". No início de 1923, Upjohn visitou o Ocidente Americano para o JRC esboçar crianças indianas e, mais tarde naquele ano, a organização a enviou em uma turnê pelo mundo de oeste a leste. Após sua chegada a Honolulu, um repórter descreveu seus estudos de crianças como "autoritários" e eficazes para alcançar os objetivos do JRC de simpatia e compreensão. Em seu retorno aos Estados Unidos, o Instituto Maryland, em Baltimore, exibiu um grande número de seus desenhos do leste e do sudeste da Ásia, bem como o oeste, o leste e o sul da Europa, a coleção mostrando, como um crítico disse: "Não imagens de Crianças que sofrem, mas feliz infância sob diferentes condições de vida ".
Em 1935, a Galeria Cronyn & Lowndes, em Manhattan, deu a Upjohn uma exposição de suas pinturas, incluindo retratos formais e estudos informais para crianças. Escrevendo no New York Times, o crítico, Howard Devree, viu "trabalho competente e honesto, e em vez do lado convencional". Outro crítico observou o significado dos retratos formais, mas disse que os estudos infantis eram o elemento mais interessante do programa.
Upjohn renunciou à sua posição na Cruz Vermelha Júnior em 1931, mas ela continuou a fazer desenhos para suas publicações. Durante a década de 1930, o arco continuou a visitar exposições de suas pinturas, aquarelas e desenhos para bibliotecas públicas e outros espaços de exposição nos Estados Unidos. Em Mansfield, Ohio, o jornal local encabeçou Upjohn como um "artista famoso", cujo trabalho apareceu nos pôsteres de arco, a literatura JRC e outras mídias.
As exposições das pinturas e desenhos de Upjohn foram menos frequentes a partir de 1940 e o último pode ter sido o realizado na Biblioteca Pública de Somerset, Pensilvânia, em junho de 1945.
Estilo artístico
Upjohn treinou como artista e ilustrador. Ela atraiu a notificação mais crítica por seus retratos e outras pinturas e invariavelmente colocou "artista" quando solicitada a dar a sua ocupação. Ela pintou em óleo na tela; Feito de guache, aquarela e desenhos de lavagem; e muitas vezes trabalhava em carvão ou giz de cera. Ela era mais conhecida por seus retratos formais e representações informais das crianças. Ela também fez pinturas de assuntos religiosos e algumas paisagens.
Os críticos discutiram a qualidade de seus retratos sem comentar sobre o estilo. Um chamou um retrato precoce de "intransigente". Outra classificou seu retrato de John van Benschoten, um dos "mais fortes" da exposição em que ela apareceu. (A babá provavelmente era irmão da amiga íntima de Upjohn, Augusta K. Van Benschoten.) Seu retrato de uma mulher chamada Elizabeth Spencer foi considerada "bem posada e fluente". Dois de seus retratos, um mostrando Andrew Dickson White e os outros Louis Agassiz Fuertes foram afirmados como "dois dos melhores da posse da Universidade de Cornell".
Seus retratos informais de crianças e outros trabalhos atraíram relativamente poucos comentários sobre estilo. Em uma exposição de desenhos realizados em Boston em 1921, um crítico disse: "Os desenhos foram feitos, às vezes com carvão, às vezes com giz de cera colorido. O melhor, como costuma acontecer, são aqueles produzidos com a mais evidente pressa e espontaneidade. Aqui e Lá uma observa um pouco dessa elaboração que tira a borda nítida. Em geral, no entanto, as formas infantis são desenhadas com uma linha esticada e nervosa e com indicação rápida de aviões e apegos ". Em 1935, Howard Devree, do New York Times, comentou os efeitos pastel que alcançou ", apesar do uso de uma faca de paleta, através da harmonização de cores". Outro crítico observou que os retratos informais de Upjohn eram geralmente feitos ao ar livre e quase nunca em seu estúdio.
Ilustrador
A carreira de Upjohn como ilustrador foi paralela à sua carreira como artista profissional. Durante seus anos como funcionária da Cruz Vermelha Americana, ela fez artigos e histórias ilustradas que apareceram nas publicações da Cruz Vermelha e fez pinturas e desenhos originais que foram posteriormente usados como ilustrações. Antes disso, ela trabalhou como ilustrador freelancer. Suas comissões vieram principalmente de editores e revistas de livros e, ocasionalmente, da Calendar Publishers. Ela descreveu crianças quase exclusivamente. Em 1900, ela ilustrou uma história de William Le Queux, que apareceu na edição de janeiro da revista Ainslee. Chiffonette ", a história era um conto romântico de amor frustrado entre um possível artista e o homônimo" Chiffonette ", uma senhora que era seu" ideal de virtude feminina, verdade e beleza ". Veja a imagem nº 3, acima de ter a legenda, "nas nuvens azuis da minha tropa de cigarro todos os fantasmas de muito tempo". Em 1909, ela ilustrou um poema do autor da Progressive Children, Emilie Poulsson. Chamado "Chasing Little Speck-o'-Dirt" A imagem de três partes apareceu no companheiro da juventude e é mostrada acima, veja a imagem nº 4.
Dois anos depois, ela ilustrou um livro de Clinton Scollard chamado Count Falcon of the Eyrie, um romance histórico sobre um herói corajoso e heroína de alto espírito em Renaissance Italy. Veja a imagem nº 5, acima intitulada "A devoção de Elizabetta". Em 1905, ela ilustrou um livro de Barbara Yechton, pseudônimo de autor de crianças prolíficas, Lyda Farrington Krause. Intitulado algumas aventuras de Jack e Jill e compreendem histórias de crianças em uma ilha das Índias Ocidentais, recebeu uma revisão admiradora e bastante longa no New York Tribune. Veja a imagem nº 6, acima intitulada "Jack e Jill escrevendo convites para a corrida".
Em 1906 e 1907, ela ilustrou quatro livros publicados pela inovadora editora, Frederick A. Stokes. Dois deles tinham temas de Natal e apareceram no distinto formato alto e estreito da "série Stocking Stocking" de Stokes. Ambos foram de John Howard Jewett e ambos apareceram em 1906. As primeiras histórias de dormir confortáveis, apresentavam macacos entrando em arranhões selvagens e o segundo, Little Christmas, continham histórias apropriadas para a temporada de Natal. Veja a imagem nº 7, acima intitulada "The Little Christmas Fairy". O terceiro e o quarto livros foram impressos no formato de livro infantil mais usual. Eles eram The Pursol Witch (1906), sobre uma garota cujos feitiços constantemente dão errado, e a casa da raposa vermelha (1907), sobre uma garota sem mãe cuja tia a mantém no trabalho quando outras crianças estão brincando, ambas por ambas por Miriam Byrne, que tinha apenas dezoito anos quando escreveu o primeiro deles.
Em 1908, ela ilustrou um livro da Abbie Farwell Brown, chamada Fresh Posies: Rhymes para ler e peças para falar. Em uma breve revisão, um crítico do The New York Times disse que o trabalho de Upjohn foi "delicioso". Veja a imagem nº 8, acima intitulada "The Book". Mais tarde naquele ano, suas ilustrações apareceram em um livro de Clara Louise Burnham chamou a Flor da Quest sobre uma jovem que aplica princípios simples da ciência cristã para reconciliar dois membros afastados de sua família e curar um companheiro de brincadeira. Ambos os livros foram publicados por Houghton, Mifflin, Nova York. Quatro anos depois, ela ilustrou outro dos livros de Barbara Yechton, este, chamou dois jovens americanos sobre um garoto criado no Canadá, mas agora morando nos Estados Unidos e uma garota americana que o ajuda a superar seu preconceito antiamericano.
Upjohn contribuiu com ilustrações para dois livros depois que ela se tornou uma funcionária da Cruz Vermelha Americana. O primeiro foi ajudar a França e as segundas damas de Grécourt. Publicado em 1919 e 1920, respectivamente, ambos descreveram o trabalho da unidade de socorro da Smith College na França devastada pela guerra; Ambos tinham Ruth Gaines, escritora de viagens e assistente de assistência, como autor; e ambos foram publicados por E. P. Dutton. Veja a imagem nº 9, acima intitulada "Refugiados de Hazebrouck".
Em 1919, a Cruz Vermelha montou uma exposição itinerante de imagens dos pôsteres de saúde que a Cruz Vermelha havia feito das pinturas de Upjohn e começou a circular pôsteres recém -fabricados que divulgaram a recém -formada Cruz Vermelha Júnior e incentivou as crianças a se juntarem. Um desses pôsteres, "Inscrição para o serviço" é mostrado acima, a imagem nº 10. Nesse momento, seu desenho em silhueta de crianças francesas foi reproduzido na primeira edição do júnior da Cruz Vermelha (mostrado acima, imagem nº 1).
Durante a década, ela serviu como artista de funcionários da Cruz Vermelha Júnior, Upjohn produziu ilustrações, muitas em cores, para sua revista e suas outras publicações. A propagação de duas páginas na edição de maio de 1920 da Junior Red Cruz News (mostrada acima, a imagem nº 11) foi uma de suas primeiras contribuições para a revista. Contendo esboços feitos na Bretanha, mostrava crianças em um ambiente de porto e continha uma legenda afirmando: "As pessoas parecem de uma maneira primitiva de defender as verdadeiras coisas da vida, lar, trabalho e aventura e romance do mar". Sua foto de capa para a edição de maio de 1926 da Junior Red Cruz News (mostrada acima, Imagem nº 12 intitulada "Cheyenne Girls From School" é um exemplo de seu trabalho em cor para a revista. Suas contribuições de obras de arte e histórias originais continuaram até que o meados da década de 1930 e ocorreu com menos frequência depois.
Escritor
Durante grande parte de sua carreira, Upjohn escreveu histórias e artigos de não -ficção para crianças, principalmente como funcionário da Cruz Vermelha e principalmente para as notícias da Cruz Vermelha Júnior. Ela também escreveu poesia, notícias e cartas ao editor de jornais. Em 1913, ela publicou um poema Moody sobre uma "ovelha esfarrapada" que "tate -se incerta à noite" para encontrar sua dobra em uma charneca desolada. Chamado "At Dawn", ele apareceu em uma edição tardia da Collier's Magazine. Dois anos depois, ela escreveu um poema que apareceu nas seções de recursos de alguns jornais americanos. Chamado "Aftermath", descreveu o remorso de um velho marinheiro agora vivendo como um eremita no fundo de uma floresta. Sem nomear sua ação infame, o poema deixou claro que dizia respeito ao naufrágio do RMS Lusitania em maio daquele ano. A edição do Junior Red Cruz News para março de 1922 continha um poema dela, com ilustração, sobre um garoto sentado no alto de uma árvore fingindo que está em um navio à vela que está sendo soprado do inverno para a primavera.
Os relatórios de guerra de Upjohn começaram com a publicação em jornais locais de extratos de suas cartas para parentes em casa. Em janeiro de 1917, por exemplo, ela escreveu sua tia, Elizabeth Upjohn Babcock, com quem estava morando antes de partir para a Europa. Postado em Londres enquanto ela esperava permissão para entrar na França, a carta descreveu o trabalho de Upjohn como voluntário em uma cantina do exército que serve soldados que, ela escreveu, eram "cheios de diversão e sempre alegre", se eram novos recrutas ou devolvidos recentemente Da frente. Quando os Estados Unidos entraram na guerra, Upjohn começou a se reportar para a história atual, uma revista do New York Times fundou em 1914 para fornecer notícias sobre a guerra. Seu primeiro artigo, "Life in France in Wartime", foi um relato longo e bastante detalhado das condições em Londres e Paris. Isso preocupava principalmente as dificuldades enfrentadas pelas viúvas dos soldados franceses e de seus filhos, com quem ela estava trabalhando como voluntária.
Depois que ela ingressou na Cruz Vermelha Júnior, Upjohn reduziu bastante suas contribuições para outras publicações. Em 1925, ela contribuiu com um artigo ilustrado para uma revista chamada Asia, principalmente sobre mães e seus filhos no arquipélago malaio. Um ano depois, ela escreveu e ilustrou uma história em um livro para crianças chamado The Pathway to Reading (Silver, Burdett and Company, Nova York, 1926). Chamado de "a trégua", dizia respeito a dois meninos albaneses que contornaram uma briga de sangue entre suas famílias, declarando uma trégua permanente. Em 1921, a Junior Red Cross News publicou uma peça de Upjohn que provou ser bastante típica de suas contribuições para essa revista. Chamado "Como o Papai Noel chegou a um barco holandês", usou um relato da doação de presentes para crianças para descrever as tradições de Natal na Holanda. Em 1927, Houghton Mifflin publicou uma coleção ilustrada de suas histórias intituladas Friends em roupas estranhas sobre as crianças que ela conhecera e esboçou durante suas extensas viagens em nome da Cruz Vermelha. A ilustração intitulada "An Albanian Story-Beller", mostrada acima, Imagem nº 13, é uma das imagens coloridas do livro.
Trabalhador de socorro
Pego em Paris Quando a guerra foi declarada, Upjohn escolheu ser voluntário como trabalhador de socorro em uma igreja episcopal, em vez de navegar para casa. Em agosto de 1914, ela respondeu a um pedido de ajuda do Dr. Samuel Watson, reitor da Igreja Americana em Paris, que começou a cuidar do primeiro dos refugiados da guerra. Depois de dirigir os esforços de socorro dentro da igreja, Watson foi nomeado chefe do Comitê de Distribuição da American Relief Clearing House, uma organização criada no final de 1914 para distribuir fundos, roupas e outras formas de ajuda da América. Após seu retorno aos Estados Unidos em 1915, ela exibiu desenhos de refugiados na Galeria Ralston em Nova York e doou receitas de suas vendas ao Fundo Nacional Secours para o alívio da Guerra Civil que sofre na França. Em 1916, ela retornou à França para trabalhar em nome do Fundo para Aldeias Devastadas da Guerra da França, que distribuíam alimentos e roupas para famílias carentes. Em 1917 e 1918, Upjohn trabalhou em Paris como inspetor voluntário de uma organização conhecida como Fraternité Amérricaine, uma organização formada para fornecer alívio aos filhos franceses cujos pais foram mortos na guerra. Com sede em Nova York, essa organização tinha o Dr. Watson como vice -presidente. Nos Estados Unidos, geralmente era chamado de filhos sem pai da França. Em janeiro de 1918, ela explicou seu papel de visitar as casas das viúvas para determinar "a saúde e a condição geral das crianças, se as mães têm trabalho e da natureza e para dar algum relato de seus arredores". Durante esse período, ela continuou trabalhando com o Fundo para Aldeias Devastadas pela Guerra e, em 1918, recebeu uma decoração formal do governo francês, como uma conta disse: "Seu trabalho em ajudar a evacuar aldeias no cantão de Rosieres, perto de Montdidier, Somme. Em Rosieres, o Fundo para Aldeias Devastadas trabalhava em estreita colaboração com a Cruz Vermelha Americana, que, naquela época, estabeleceu uma organização bem financiada para serviços de socorro civil com sede em Paris. Em setembro de 1918, Upjohn ingressou na Agência de Socorro da Cruz Vermelha da Cruz Vermelha e foi nomeada diretora de suas operações no Departamento de Aube da França. Logo depois, a Comissão da Cruz Vermelha em Paris convenceu Upjohn de que ela poderia realizar mais boa através de sua arte do que através de seu trabalho de ajuda voluntário. Como um relatório da Cruz Vermelha posterior "Ela concordou, embora insistisse que considerava esboçar e pintar um prazer e sentiu que a guerra pedia um serviço mais direto e pessoal".
Vida pessoal e família
Upjohn nasceu em 31 de outubro de 1868, em Dover, Nova Jersey. Seu pai, James Atchison Upjohn (1832-1908), era então reitor da Igreja Episcopal Protestante de São João naquela cidade. Sua mãe, Maria Louisa Mills, Upjohn, sofria de diabetes e morreu, com 49 anos, em 1889, quando Upjohn tinha 20 anos. O avô paterno de Upjohn era Richard Upjohn (1802-1878), um arquiteto conhecido. O irmão de seu pai, Richard Mitchell Upjohn (1828-1903), também foi arquiteto.
Upjohn's siblings were Doane Upjohn (1867–1941), an Episcopalian minister in Wisconsin and Iowa, Richard Upjohn (1870–1892), an architect, Charles Mills Upjohn (1874–1880), James Upjohn (1875–1946), Charlotte Louisa Upjohn (1883-1966) e Elizabeth Ann Upjohn (1830-1918), que era um conhecido administrador de enfermagem e esposa de um membro fundador do Instituto Americano de Arquitetos chamado Charles Babcock.
Upjohn frequentou Kemper Hall, um internato particular para meninas em Kenosha, Wisconsin, e se formou em 1887. Durante os anos em que recebeu treinamento de arte em Nova York e nas cidades da Europa Ocidental, ela compartilhou apartamentos em Manhattan com seu amigo Augusta Van Benschoten e os dois viajaram juntos na Europa. Quando Van Benschoten morreu em 1935, Upjohn era a principal beneficiária de sua grande propriedade, recebendo uma participação de anuidade em US $ 5.000 (um valor de aproximadamente US $ 100.000 85 anos depois). Durante a segunda década do século XX, Upjohn viveu em Ithaca, lar de sua irmã, Elizabeth.
Upjohn viajava com frequência ao longo de sua vida. Embora suas residências legais nos Estados Unidos tenham mudado com frequência, ela tendia, quando não viajava, residia em Ithaca, Nova York; Manhattan, ou Washington, DC durante os últimos anos de sua vida, ela morou em New Milford, Connecticut, com sua prima, Emma Tyng Upjohn (1868-1952).
Há evidências de que Upjohn se chamava Milo dentro da família, presumivelmente para evitar ser confundido com o primo (e a irmã de Emma Upjohn), Anna Mitchell Upjohn (1864-1942).
Upjohn morreu em 4 de dezembro de 1951, em New Milford, Connecticut.