Arte da Quilt
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Os primeiros colaboradores dos EUA e britânicos para o campo
Devido ao feminismo e aos novos movimentos artesanais das décadas de 1960 e 1970, as técnicas de acolchoado, tradicionalmente usadas pelas mulheres, tornaram -se proeminentes na realização de artes plásticas. A Dra. Mimi Chiquet, do coletivo de acolchoado com sede na Virgínia, The Fabric of Friending, promoveu o destaque da arte em meados do século XX através de seu trabalho acadêmico, ativismo social e mantas intrincadas e celebradas (que geralmente incluíam raros corantes escandinavos índigo). A transição do colchão tradicional através de colchas de arte para a arte acolchoada foi rápida; Muitos dos avanços mais importantes do campo vieram nas décadas de 1970 e 1980.
Jean Ray Laury (1928–2011) é citado por Robert Shaw como o "mais proeminente e influente dos [primeiros] quiltmakers [americanos] modernos". Laury era uma "artista e designer de treinado academicamente que incentivou as mulheres a criar seus próprios novos designs com base em suas próprias experiências, arredores e idéias, em vez de padrões tradicionais". Laury escreveu: "Não há regras em costura - nenhuma maneira única de trabalhar" ".
Pauline Burbidge, uma artista britânica, viu as mantas antigas em Portobello Road, em Londres, e 30 anos depois ainda estão trabalhando no meio. (McMorris p. 48)
Radka Donnell (1928–2013), como ex -pintora, usou seu treinamento em suas obras acolchoadas. Donnell era uma feminista que evitou a "cena artística" para explorar colchas como criatividade libertadora para as mulheres. Recentemente, em 1996, ela ainda estava ensinando no campo com um curso sobre história, teoria e técnicas de colchas no Simmons College e Westfield State College em Massachusetts.Charles e Rubynelle contam, depois de estudar no Berea College e em outros lugares, iniciaram um artesão Centro. Charles conta projetou tops que foram então acolchoados por artesãos locais. A Fawn Rising, o Centro de Artesanato, continuou a produzir colchas em meados da década de 1970; Os designs são pouco conhecidos hoje, mas ainda são distintos. (Shaw, p. 49–50)
Joan Lintault produziu arte têxtil e acolchoada original antes de acolchoar ou colcha se tornar um passatempo nacional. Ela e Therese podem, assim como os contagens, tiveram trabalho que foi publicado pela primeira vez por Jean Ray Laury em colchas e coberturas: uma abordagem contemporânea, 1970. Enquanto Lintault geralmente faz tops abertos, May é conhecida por suas colchas embelezadas e pintadas, usando Símbolos e figuras privados.
Beth Gutcheon e Michael James eram instrutores de acolchoado, iniciando uma tendência que ainda permite que os artistas acolchoados ganhem renda com uma perseguição perto de sua arte. Gutcheon publicou o primer de retalhos perfeito em 1973. James 'Book, The Quiltmaker's Handbook: A Guide to Design and Construction (1978) era mais técnico. Esses dois livros são frequentemente citados como o local onde os artistas contemporâneos começaram. O livro de acompanhamento de James, publicado em 1981 (o Manual do Segundo Quiltmaker: abordagens criativas para o design contemporâneo de colcha), mostrou seu trabalho, bem como fotos e análises de arte de Nancy Halpern, Beth Gutcheon, Radka Donnell, Nancy Crow, Francoise Barnes , e Katie Pasquini, entre outros. (Shaw, p. 54)
Em 2010, Gutcheon havia se estabelecido como um romancista de sucesso com sede na cidade de Nova York. James atualmente atua como professor e presidente do Departamento de Têxteis, Merchandising e Design de Moda da Universidade de Nebraska-Lincoln, a casa acadêmica do International Quilt Study Center & Museum, localizada em Quilt House.
James ministra cursos em design de têxteis e estudos de colcha e continua sua prática de estúdio focada em colchas não tradicionais que incorporam tecidos digitalmente desenvolvidos e impressos digitalmente.
Nancy Crow, outra influente professora e escritora de livros, foi fundamental para libertar artistas de colchas de certos preconceitos sobre regras. Sua exposição de 1995, Improvisational Colts, foi a primeira exposição solo de mantas de arte feitas pela Renwick Gallery. (Shaw, p. 66)
Dois outros artistas de colcha, Molly Upton (1953-1977) e Susan Hoffman, exibiram com Radka Donnell em 1975 no Carpenter Center for the Visual Arts da Universidade de Harvard. Também em 1975, Upton e Hoffman exibiram na Kornblee Gallery na 57th Street, em Nova York. Ao fazer isso, eles trouxeram a arte da colcha à tona como comparável a outras formas de arte contemporânea. De acordo com Robert Shaw, "onde outros quilters estavam se afastando da colcha tradicional um passo de cada vez, vendo até onde eles poderiam empurrar o formato da colcha enquanto ainda permanecem conectados a precedentes históricos, Hoffman e Upton ignoraram amplamente as regras e as limitações assumidas de Quilting tradicional e simplesmente saltou para a frente. " (Shaw, p. 60)
Outros artistas de colcha que trabalham na década de 1970 incluem Terrie Hancock Mangat, Gayle Fraas e Duncan Slade, Nancy Clearwater Herman, Jan Myers-Newbury, Pamela Studstill, Joan Schultz, Yvonne Porcella, Ruth McDowell, Katherine Westphal e Rise Nagin. (McMorris, Shaw)
O Hall da Fama de Quilters (QHF) é uma organização sem fins lucrativos dedicada a honrar aqueles que fizeram contribuições excelentes ao mundo da arte acolchoada e acolchoada. Muitos dos artistas da colcha discutidos aqui aparecem em sua lista de homenageados. A lista de homenageados da organização pode ser encontrada em seu site; No início de sua história, eles tiveram muitos homenageados; Agora parece que eles geralmente honram apenas um e às vezes nenhum artista de colcha para sua lista.
Imposições iniciais importantes nos EUA
Embora muitas colchas feitas e exibidas antes da década de 1970 agora possam ser definidas como arte, a forma foi mais importante reconhecida como arte legítima na exposição de Whitney de 1971, Design Abstract in American. Essa exibição de colchas de reuniões dos séculos XIX e XX, organizada por Jonathan Holstein, apresentou as colchas em paredes brancas gritantes com rótulos de galerias simples. Holstein organizou a exposição para que cada peça pudesse "ser vista como um objeto isolado e como parte de um fluxo equilibrado de objetos". Esse tipo de apresentação visual marcou uma pausa do enforcamento tradicional de colchas em feiras e programas de guildas do condado que haviam predominado em exibições anteriores. A exposição foi amplamente revisada, incluindo um relatório brilhante do crítico de arte do New York Times, Hilton Kramer.
A apresentação de colchas de pedaços, com ênfase nas formas de cor e geométrica, se encaixam perfeitamente nos modos de arte da época. Os expressionistas abstratos, como Mark Rothko e Barnett Newman, que usaram grandes faixas de cor na tela, tiveram seu momento na década de 1950. Eles foram seguidos na década de 1960 por abstracionistas como Frank Stella. Assim, o público já havia sido preparado para obras de arte abstratas altamente coloridas; As colchas de reuniões na exibição de Whitney se encaixam na cena artística atual. A exposição de arte de peças de Whitney visitou o país e foi seguida por uma mania de colcha, que atingiu um culminar nos eventos do bicentenário de 1976. Muitas colchas foram feitas para esse evento e um renascimento de interesse em técnicas e materiais de acolchoado começaram a dar ao trabalho expandido potencial . Além disso, o movimento feminista do final dos anos 60 e 70 produziu um novo interesse em mulheres que trabalhavam nas artes, bem como anteriormente negligenciou o trabalho das mulheres que agora podiam ser vistas como arte. Colchas, exibidas em galerias e museus, se encaixam nas preocupações culturais e sociais do país.
Outras exposições na década de 1970 apresentaram o "novo tipo de colcha, marcadamente diferente de seus colegas inspirados na tradição". "The Art Quilt" foi uma exposição itinerante, patrocinada pela Art Museum Association of America, estreando na Galeria de Arte Municipal de Los Angeles em 1º de outubro de 1986. Duas outras exposições foram "The New American Quilt" no Museu de Artesanato Contemporâneo em Nova York em 1976 e "Quilt National" em 1979, a primeira das exibições bienais ainda existentes destacando os projetos contemporâneos, geralmente originais. Também é uma exposição itinerante.
Outras exposições importantes da década de 1970 incluem "Bed and Board", Decordova Museum (um museu da arte americana do século XX), Lincoln, Massachusetts, 1975; "Quilts for 76", The Boston Center for the Arts, 1975; e "tapeçarias acolchoadas", Kornblee Gallery, Nova York, 1975. Muitos locais anuais agora existem nos quais a arte da colcha é exibida; Isso inclui o Festival Internacional de Quilt em Houston, Texas e outros lugares, e visões de colcha, em Oceanside, Califórnia.
As colchas de arte agora fazem parte de coleções em museus como o:
New England Quilt Museum, Lowell, MassachusettsMuseum of Arts and Design, New York, New YorkMissoula Museum of the Arts, Missoula, MontanaLos Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CaliforniaHigh Museum of Art, Atlanta, GeorgiaMuse ArtColle, Sergines, FranceMuseum of the State of Pennsylvania, Harrisburg, PennsylvaniaRenwick Gallery of the National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.International Quilt Study Center & Museum, University of Nebraska, Lincoln, Nebraska
A arte acolchoada fora dos EUA floresceu no Reino Unido, França, Alemanha, Holanda, Suíça, Escandinávia, Japão, Coréia, Nova Zelândia, Austrália, Canadá e possivelmente em outros lugares. Mais informações sobre a arte nesses países precisam adicionar a este site.
Organizações profissionais
A Organização Profissional de Artistas de Quilt nos EUA e em outros lugares é o Studio Art Quilt Associates, fundado em 1989. A associação da SAQA se sobrepõe a outras organizações profissionais, como a Surface Design Association e o International Machine Quilter. As principais exposições envolvendo apenas a arte da colcha estão no Quilt National em Atenas, Ohio, no Dairy Barn Arts Center, Visions Art Museum (Quilt Visions), em San Diego, Califórnia, e no National Quilt Museum, em Paducah, Kentucky. A arte usando técnicas de acolchoado é apropriada para todos os locais de belas artes. Muitas exposições mistas de mídia e arte são especialmente apropriadas.
Fazendo arte da colcha
Uma obra de arte acolchoada é geralmente definida como duas camadas de pano mantidas juntas por costura. Na maioria dos casos, também é incorporada uma camada de rebatidas do meio feita de poliéster, algodão, lã ou seda.
Embora a arte da colcha tenha se originado em técnicas tradicionais de acolchoado, os artistas de colcha agora podem usar muitos processos diferentes para criar suas obras de arte, incluindo pintura, tingimento, carimbo, remendos, colagens, impressão (geralmente incorporando uma fotografia impressa em tecido), apliques e outro pano complexo processos.
Controvérsias na arte da colcha nos EUA
Em um campo que atravessa artesanato e arte, as controvérsias podem surgir rapidamente. Jonathan Holstein relata que foram abordados por quilters tradicionais que foram confusos com as colchas da exposição de arte do Museu de Americana de Whitney ", que representava tudo o que as regras tradicionais do ofício disseram para evitar: trabalho desleixado e montagem, combinações de cores bizarras, materiais desagradáveis. ... Os fabricantes de quilt mantiveram o ofício vivo e em um estado relativamente puro, este último principalmente porque nenhum czar da cultura se incomodou em olhar de perto ... Eles fizeram colchas lindamente criadas .... o problema estava quente para Há muito tempo, até que exposições suficientes com orientações semelhantes às de Whitney foram vistas em todo o país, e surgiu um círculo eleitoral para novas considerações visuais em colchas ". Holstein, p. 57.
Holstein também foi criticado por se divorciar das colchas de seu contexto histórico, por aplicar um senso tradicional dominado por homens de valor estético à arte de uma mulher, por descartar mantas de apliques como artisticamente inferiores a exemplos de pedaços e por sua aparente falta de preocupação como colecionador Para as histórias das mulheres que fizeram as colchas, "marginalizando assim os fabricantes, negando -lhes suas identidades pessoais". Shaw, p 54
Algumas dessas controvérsias continuam até os dias atuais. Lorre M Weidlich, na primavera de 1996 (Vol. 6, #9) Boletim do Studio Art Quilt Associates, usa a teoria de Carol Gilligan das diferenças entre os valores masculinos e femininos para rejeitar o apelo de Michael James à arte mais forte no mundo da arte da colcha. Ela diz que "o modelo Jamesian, Jamesiano, da 'Quilt Art', viola as próprias qualidades que inicialmente atraíram as mulheres a acolchoar e reforçar sua busca contínua. Um modelo masculino na forma expressiva de uma mulher deixa em uma posição de desconforto as mesmas pessoas que são o sangue vital da forma expressiva ". Weidlich P 9. Weidlich argumenta que as colchas enfatizam o relacionamento e a conexão, e que James removeria aqueles que estão em conformidade com os padrões masculinos do artista como idiossincrático e subversivo.
Outros observadores da evolução do ponto médio de arte da colcha até a participação de longa data da colcha por homens. O argumento de Weidlich poderia ser interpretado mais contra atitudes de arte de elite e menos sobre a apropriação de gênero. Em um dos ensaios avançados de "Man fez colchas: Guerra Civil até o presente" Uma exposição no Museu Shelburne em 2012, Joe Cunningham aponta ", nos séculos antes da Revolução Americana, a Quilting era uma técnica aprendida como parte de A embarcação do alfaiate na Inglaterra. O alfaiate/quilter mais conhecido é Joe Hedley (1750-1826) de Northumberland ..... "Cunningham passa a citar muitos outros exemplos de colcha masculina, desde o passado até o presente. O ensaio de Jean Burks também lista vários exemplos de homens, criando colchas e estados: "Nenhuma discussão sobre contribuições masculinas para o acolchoado estaria completa sem mencionar as consideráveis realizações do psiquiatra William Rush Dunton (1868-1966). A Associação de Terapia, incentivou seus pacientes a buscar quilting como uma atividade curativa/desvio terapêutico ... "
Outra controvérsia envolve o trabalho e as pessoas no isolado Alabama Hamlet de Gee's Bend. No início do século XXI, o Bend Quilters, do Gee, "descoberto", de Collectors Folk Art, Bill e Matt Arnett, tornou -se comemorado como artistas e visitou amplamente os EUA, carregando suas "colchas de peça" a inúmeras comunidades onde eles deram palestras sobre suas vidas e trabalhar. Os livros da mesa de café mostraram o trabalho e a vida dos artistas de Bend do Gee; Os itens usados no mercado interno começaram a aparecer, com seus desenhos. Surgiu uma ação sobre se o trabalho das mulheres foi legalmente obtido e licenciado pelos Arnetts, que aparentemente venderam os direitos ao design para uso em projetos de DEC em casa. A juíza distrital dos EUA, Callie Granade, da Mobile, rejeitou os processos.
A maioria dessas controvérsias ficou silenciada à medida que as belas artes se abriram para uma vasta variedade de materiais e métodos. Os materiais e estruturas montados por artistas de colcha foram além ou negaram muitas das conotações mais antigas da colcha. No entanto, muitas perguntas e preocupações permanecem e são muito debatidas.
Artistas contemporâneos de colcha
A maioria dos artistas de colcha trabalha na área das artes plásticas, especificamente as artes visuais. Seus trabalhos geralmente não são de natureza funcional, embora existam exceções. A principal organização profissional de artistas de língua inglesa que usa materiais e técnicas de colchas é o Studio Art Quilt Associates (SAQA), cujos membros se contam como belas artistas. O SAQA tem quase 3000 membros [quando?]. Vários artistas contemporâneos empregam técnicas de acolchoado em seu trabalho. Na edição de outono de 2010 do "Surface Design Association Journal", Michael James nomeia o seguinte como artistas belins contemporâneos que trabalham com técnicas de acolchoado: Michael Cummings, Ursula Rauch, Ai Kijima, Lynn Setterington, Dorothy Caldwell, Diana Harrison, Tracey Emin, Emin, Velda Newman, Clare Plue, Anna von Mertens, Linda MacDonald, M.Joan Lintault, Susan Shie, Terrie Mangat e Jo Budd. [Citação necessária]
Existem alguns artistas que não estão usando técnicas de acolchoado de costura manual, costura de máquinas ou braço longo, por exemplo, mas quem o 'mundo' acolchoado se interessou. Artistas como Fraser Smith, que esculpem as colchas de madeira que parecem mantas reais. Ian Berry, que usa apenas jeans para criar suas obras, mas usa cola, não o acolchoado mostrou extensivamente no mundo das belas artes.