Especialmente no século XVII, os pintores de animais costumavam colaborar com outros artistas, que pintariam o assunto principal em uma peça histórica ou mitológica, ou no fundo da paisagem em uma decorativa. Frans Snyders, fundador da tradição barroca de pintura de animais, geralmente forneceu os animais, e também ainda vidas de comida, para Peter Paul Rubens; Um especialista em paisagem diferente pode fornecer o plano de fundo. As pinturas de Snyders e sua oficina sozinhas geralmente não têm seres humanos, exceto em cenas de cozinha, e geralmente mostram vários animais de espécies diferentes (ou raças de cachorro). Há um número igual de pinturas de animais mortos, geralmente em um ambiente de cozinha ou como troféus de caça em uma paisagem e de vivos, geralmente em combate feroz.
Na era de ouro holandesa, esses especialistas tendiam a produzir pinturas de gênero menores, concentrando -se em sua especialidade. Os pintores de animais se abaixaram na hierarquia dos gêneros, mas os melhores pintores poderiam ganhar uma vida muito boa; Muitos clientes reais e aristocráticos estavam mais interessados em seu assunto do que nos gêneros mais prestigiados. Principalmente na Inglaterra, ainda havia pintores mais especializados do século XVIII que produziram retratos de cavalos de corrida e espécimes premiados de gado, enquanto que na França os indivíduos de animais continuavam sendo capricios decorativos geralmente situados em torno da estatuária do jardim.
Em 2014, Jonathan Jones, do The Guardian, propôs o Goldfinch (1654) por Carel Fabritius (1622-1654) como o melhor retrato de animais; Este não era o assunto normal do artista.
Animalier, como substantivo plural coletivo, é um termo usado em antiguidades para esculturas em pequena escala de animais em particular (Bronzes Animalier), mas também pinturas de animais. Um grande número deles foi produzido - geralmente produzido em massa - no século XIX na França e em outros lugares. Muitos exemplos anteriores podem ser encontrados, mas a escultura Animalier se tornou mais popular e respeitável, no início do século XIX, Paris, com as obras de Antoine-Louis Barye (1795-1875)-para quem o termo foi cunhado, decisivamente, por críticos em 1831 - e Christopher Fratin (1801-1864). Em meados do século XIX, um gosto por indivíduos com animais era generalizado entre as classes médias.
Muitos artistas modernos da vida selvagem ou grupos de arte têm benefícios para apoiar a conservação da vida selvagem ou participar de concursos realizados por organizações de conservação da vida selvagem.
Os pintores modernos de arte da vida selvagem incluem:
Os precursores da escultura moderna da arte da vida selvagem incluem:
Rembrandt Bugatti (1884-1916)François Pompon (1855-1933)Os escultores modernos de arte da vida selvagem incluem:
Tessa Pullan (b. 1953)John Rattenbury Skeaping (1901-1980)Jo WalkerCães brigando por Frans Snyders, que provavelmente deixaram o fundo da paisagem para outro tipo de especialista.
Dodo de Edwards (1626) por Savery; Museu de História Natural, Londres.
Um pardal (c. 1690) de Francis Barlow; Gravura por Pierce Tempest.
Uma composição típica de jogo morto de 1692 por Jan Weenix, provavelmente um Overdoor para uma casa de campo.
Gulliver, de Sawrey Gilpin, tirando sua licença final da terra dos Houyhnhnms (1769).
Os pássaros de rapina, cabras e um lobo de Philip Reinagle, em uma paisagem.
Cães de Morland (1792); Castelo de Wawel, Polônia.
Eugène Delacroix, um jovem tigre brincando com sua mãe, 1830, Louvre.
Monarca de Glen (1851) de Landseer; Museu Nacional da Escócia.
Foxes comuns na neve (1893) por Friedrich Wilhelm Kuhnert.
Dois puro -sangue em uma ampla paisagem (1828) por Charles Hancock.