Arte de gênero escocês
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Pintando e desenhando
Século dezoito
David Allan (1744–96) era conhecido como pintor clássico e mitológico, visitando a Itália, ele retornou a Edimburgo em 1780, onde se tornou diretor e mestre da Academia de Artes em 1786. Aqui ele produziu seu trabalho mais famoso, ilustrações de o pastor suave (1788). Essas séries de gravuras para o poema de Allan Ramsay, The Gentle Shepherd, mostram uma extrema atenção aos detalhes na vida cotidiana. Suas outras cenas da vida escocesa todos os dias incluíam a Highland Dance (1780), Highland Wedding, Blair Athol (1780) e The Penny Wedding (1785), que demonstram a influência dos artistas de gênero anteriores Pieter Bruegel, o ancião e Jan de Witt. Para esses trabalhos, Allan ganhou o título de "The Scottish Hogarth".
No final do gênero do século XVIII, a arte havia se tornado uma especialidade escocesa, com artistas como Alexander Carse (c. 1770-1843) e Walter (ou William) Weir (m. 1865) seguindo Allan na forma. Carse provavelmente era um estudante de Allan e sua aquarela da Feira de Oldhamstocks de 1796, o ano da morte de Allan, pode ser vista como uma homenagem ao artista mais velho. Seus trabalhos mais notáveis na tradição foram Leith Races, Return of Leith Races (ambos em 1794) e visita das relações do país (1812), que foi pioneira no estudo sociológico da vida urbana e rural, antecipando o trabalho posterior de David Wilkie, com quem ele seria um concorrente. Carse e Wilkie exibiram pinturas com o título O Casamento de Penny em 1818. Weir produziu dois desenhos ilustrando "Hallowe'en" (1816) de Robert Burns.
Início do século XIX
A tradição foi adotada com mais sucesso por David Wilkie (1785-1841), muitas vezes observado como fundador da tradição britânica da pintura de gênero. Wilkie trabalhou principalmente em Londres e produziu a pintura lisonjeira do rei George IV, em Highland Dress, comemorando a visita real à Escócia em 1822, que desencadeou a moda internacional para o Kilt. Ele se tornou Royal Limner em 1823 e emergiria de um dos artistas britânicos mais influentes do século. Depois de um tour pela Europa, Wilkie foi cada vez mais influenciado pela pintura renascentista e barroca e ele se tornou mais famoso por suas pinturas anedóticas da vida escocesa e inglesa. A primeira indicação dessa direção em sua ilustração do pastor gentil (antes de 1797). Sua Pitessie Fair (1804) foi baseada em Poemas de Robert Burns "The Vision" e "The Sagra Fair". Seu trabalho sobre temas da vida cotidiana escocesa incluía políticos da aldeia (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining for Rent (1815) e The Penny Wedding (1818). Seu trabalho mais famoso foram os aposentados do Chelsea lendo o despacho de Waterloo, que foi uma das exposições mais populares de Londres em 1822. Seu esboço de Knox pregando diante dos senhores da congregação (1822), tratou dos temas históricos que se tornariam uma das principais Parte da pintura escocesa na segunda metade do século e ele também seria uma grande influência na pintura oriental.
Os contemporâneos menos conhecidos de Wilkie que perseguiam a arte de gênero incluíam William Home Lizars (1788-1859), que era um estudante com Wilkie na Academia de Trabalhadores. Ele exibiu duas pinturas de gênero em 1811: Um casamento escocês e a leitura do testamento, que demonstram humor e parecem se relacionar com o trabalho inicial de Wilkie, que pintou sua própria versão do mais tarde em 1820. Logo depois que este lagarto se virou para gravar por uma vida. William Shiels (1785-1857) é conhecido principalmente como pintor de animais, mas também criou o gênero art. James Howe (1780-1836) também empreendeu arte de gênero com uma dimensão agrícola. O mais influenciado por Wilkie foi seus amigos íntimos John Burnet (1784-1868), William Allan (1782-1850), Alexander George Fraser (1786-1865) e Andrew Geddes (1783-1844). Os três primeiros foram todos contemporâneos de Wilkie na Academia, enquanto Geddes foi autodidata. Burnet e Fraser trabalharam em estreita colaboração com Wilkie em Londres, enquanto Geddes e Allan ficaram em contato com ele ao longo de sua carreira. Allan tornou -se mestre da Academia de Curadores e mais tarde presidente da Royal Scottish Academy e, portanto, foi capaz de transmitir a influência de Wilkie. Ele produziu pinturas de gênero, incluindo a véspera de Natal (sem data), que é uma variação de A Penny Wedding de Wilkie.
Outros pintores contemporâneos influenciados por Wilkie incluíram Walter Geikie (1795–1837), William Kidd (1796–1863), William Simpson (1800–47) e William Bonnar (1800–53). Os três últimos trabalharam em Londres, onde, juntamente com Fraser, Burnet, Geddes e Carse, eles foram vistos como criando uma reconhecível Escola de Artistas Escoceses em torno de Wilkie. Todos eles trabalharam em um estilo descrito por Duncan Macmillan como "ligeiramente florido", que aplicou a riqueza posterior de Wilkies mais tarde trabalha com o assunto de suas primeiras pinturas de "gênero de campo" humorístico e doméstico. Simpson começou como principalmente um pintor paisagístico, mas mais tarde assumiu uma versão do estilo de Wilkie, produzindo obras de gênero como a Cottage de Goatherd (1832). Ele também se especializou em cenas esportivas de homens, cães e pôneis. Geikie é mais conhecido por suas gravuras, mas produziu algumas pinturas notáveis. Ele frequentemente referenciou o trabalho de Wilkie, principalmente a Feira Pitlessie. O nosso Gudeman é um Druncken Carle, no qual um homem bêbado é ajudado em casa por seus amigos, baseia -se em um grupo no festival de Wilkie, mas também se baseou no depoimento de Rembrandt (1634) para criar uma imagem simpática.
Final do século XIX
Os primeiros trabalhos iniciais de George Harvey (1806–76) incluíram pinturas de gênero menores derivadas de Wilkie, antes de segui -lo até a arte histórica. Como Harvey, John Phillip (1817-1867) começou criando imagens rurais escoceses sentimentais, entre elas a Scottish Fair (1848), antes de sua primeira viagem à Espanha o levar a criar imagens de gênero espanhol, como escritor de cartas de Sevilha (1853) e o Contrabandista morrendo (1858). Ele produziu imagens de gênero de figura única, como a roda giratória, mas também peças grandes, como sua pintura mais famosa, La Gloria (1864), que mostra uma esteira espanhola para uma criança morta.
Uma geração mais jovem que levou a pintura de gênero para o final do século XIX incluía Erskine Nicol (1825-1904), os irmãos John (1818-1902), Thomas Faed (1826-1900) e James Archer. Thomas Faed estabeleceu sua carreira com a cena da casa de campo interior do Mitherless Bairn (1855). A atenção aos detalhes da vida cotidiana e o sentimentalismo dos personagens significavam que esses pintores foram associados à Escola de Escrita Escocesa de Kailyard, criticada por produzir uma versão super simplificada da cultura e história escocesas. O último clã (1865), que descreve os Highlanders deixados para trás pela emigração, é uma das poucas representações artísticas contemporâneas do impacto das folgas das montanhas. FAED foi provavelmente o ponto de partida para o tratamento do gênero de cabana escocês pelos artistas posteriores Hugh Cameron (1835-1918), George Paul Chalmers (1833-1878) e William McTaggart (1835-1910). Chalmers e Cameron combinaram uma influência de Wilkie com uma consciência da pintura holandesa e francesa contemporânea, com tons baixos e cores moderadas. Para Chalmers, isso pode ser visto em obras como a cena interior da lenda (1864-1867) e para Cameron na velha senhora entrando em uma cabana em uma vida solitária. Para McTaggart tenta equilibrar números e paisagem podem ser vistos sua representação de crianças em uma encosta na primavera (1864).
Fotografia
Na fotografia, a arte de gênero era normalmente a recriação de cenas e tableaux usando atores pagos ou amadores para reproduzir cenas. A arte de gênero foi uma grande influência na fotografia precoce, que se desenvolveu rapidamente na Escócia. Os fotógrafos pioneiros da Escócia incluíram o químico Robert Adamson (1821–48) e o artista David Octavius Hill (1821-1848), que como Hill & Adamson formou o primeiro estúdio fotográfico na Escócia em Rock House, em Edimburgo, em 1843. Imagens em quatro anos são consideradas alguns dos primeiros e melhores usos artísticos da fotografia. As imagens produzidas por eles que foram influenciadas pelo Gênero Art incluíam sua Ale de Edimburgo (1843-1846), onde as poses de três companheiros de bebida são baseados em cenas da arte holandesa. Adamson treinou Thomas Roger (1833-1888) de St. Andrews, que foi um dos primeiros fotógrafos comerciais e ao lado de retratos comerciais, produziu muitas composições de estilo de gênero. Outros pioneiros incluíram Thomas Annan (1829–87), cujas fotografias das favelas de Glasgow estavam entre as primeiras a usar o meio como registro social. Na década de 1850, a fotógrafa amadora Mary Jane Matherson levou sua câmera para fora para criar composições que podem ser descritas como arte de gênero, incluindo um piquenique no Glen e um pescador em repouso.
Veja também
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