Arte do Catar
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Desenvolvimento da arte moderna
O cenário artístico do Catar testemunhou um desenvolvimento substancial em meados e final da década de 1950. Inicialmente, as artes foram supervisionadas pelo Ministério da Educação, com exposições de arte sendo hospedadas em suas instalações. Em 1972, o governo começou a fornecer um financiamento aumentado para ajudar no desenvolvimento de artes no país. O pai dos artistas modernos no Catar é Jassim Zaini (1943–2012), cujo trabalho explorou a diversidade de técnicas e documentou a sociedade em mudança da vida local tradicional para um estilo global. A Sociedade de Belas Artes do Catar foi criada em 1980 com o objetivo de promover as obras dos artistas do Catar. Em 1998, o Conselho Nacional de Cultura, Artes e Patrimônio foi estabelecido.
Os Museus do Catar foram criados no início dos anos 2000 para construir e conectar todos os museus e coleções no Catar. Dois principais museus lideram a instituição: o Museu de Arte Islâmica foi inaugurada em 2008, e o Museu Mathaf: Arábio Árabe de Arte Moderna, inaugurada em Education City pela Catar Foundation em 2010.
Arte pré -histórica
As esculturas de rochas antigas foram descobertas em oito locais separados no Catar: Jebel Jassassiyeh, Jabel Fuwayrit, Freiha, al Ghariyah, Al Jumail, Simalisma, Al Wakrah e Al Kassar. A maioria desses locais foi descoberta pelas equipes arqueológicas dinamarquesas nas décadas de 1950 e 1960. As esculturas são classificadas em várias categorias, incluindo representação humana e animal, representação de barcos, marcas de copos, grandes cavidades, desenhos geométricos, marcas tribais e pegadas e pegadas.
Um grande número de esculturas em rochas foi descoberto em Jebel Jassassiyeh, no nordeste do Catar, em 1961. Variações em motivos e técnicas indicam que as esculturas foram feitas por vários períodos históricos. As marcas de copos são as formas de arte mais comuns entre as quase 900 esculturas. Outras esculturas incluem navios, animais, impressões de pés e marcas tribais (conhecidas como wasum). Animais diferentes são retratados, como avestruzes, tartarugas e peixes. Um grande número de esculturas ilustra barcos, e este é o único local no Catar onde as representações de barcos foram registradas. Os barcos são de tamanhos e tipos diferentes, e alguns contêm remos, enquanto outros não.
Os desenhos geométricos foram gravados em Freiha em quatro lugares. Eles medem 11 a 15 cm de largura e 11 a 12 cm de altura. O arqueólogo dinamarquês Peter Glob acreditava que eles foram esculpidos por um antigo culto de fertilidade. Essa teoria foi contestada por Muhammad Abdul Nayeem, que acredita que eles são simplesmente símbolos abstratos ou marcas tribais.
Têxteis
Tecelagem e tingimento
A tecelagem e o tingimento desempenharam um papel substancial na cultura beduína. O processo de girar lã de ovelhas e camelos para produzir pano era trabalhoso. A lã foi dividida pela primeira vez e amarrada a uma bobina, que serviria como núcleo e manteria as fibras rígidas. Seguiu -se girando a lã manualmente em um eixo conhecido como Noul. Eles foram então colocados em um tear vertical construído a partir de madeira, quando as mulheres usariam um graveto para bater a trama no lugar.
Os panos resultantes foram usados em tapetes, tapetes e tendas. As tendas eram geralmente compostas de pano de cor natural, enquanto tapetes e tapetes usavam pano tingido, principalmente vermelho e amarelo. Os corantes foram feitos de ervas desertas, com desenhos geométricos simples sendo empregados. A arte perdeu a popularidade no século 19, quando corantes e tecidos foram cada vez mais importados de outras regiões da Ásia.
Bordado
Uma forma simples de bordado praticada por mulheres do Catar era conhecida como Kurar. Envolveu quatro mulheres, cada uma carregando quatro fios, que trançavam os fios em artigos de roupas, principalmente Thawbs ou Abayas. As tranças, variando de cor, eram costuradas verticalmente. Era semelhante ao bordado de ponto de corrente pesada. Os fios de ouro, conhecidos como Zari, eram comumente usados. Eles eram geralmente importados da Índia.
Outro tipo de bordado envolveu o design de tampas chamadas gohfiahs. Eles foram feitos de algodão e perfurados com espinhos de palmeiras para permitir que as mulheres costurassem entre os buracos. Essa forma de bordado diminuiu em popularidade depois que o país começou a importar os limites.
Khiyat al Madrasa, traduzido como 'bordado da escola', envolveu a costura de móveis por costura de cetim. Antes do processo de costura, uma forma era desenhada no tecido por um artista qualificado. Os desenhos mais comuns eram pássaros e flores.
Arquitetura
Fortes
Os numerosos fortes encontrados em toda a Península do Catar são uma prova dos antigos métodos de construção do país. A maioria dos fortes foi construída usando principalmente calcário, com outros constituintes como lama e tijolo de argila também sendo usados. Um tipo de mistura que consiste em lama e tijolo de argila, conhecidos localmente como Lubnah, às vezes era usado na construção de fortes, como no forte ar rakiyat.
Arquitetura tradicional
A maioria das casas tradicionais da capital doha estava bem embalada e organizada em torno de um pátio central. Vários quartos estavam situados no pátio, incluindo geralmente um Majilis, banheiro e lojas. As casas foram feitas de calcário extraídas de fontes locais. Paredes ao redor dos compostos eram compostas de lama comprimida, cascalho e pequenas pedras. Como eram fortemente suscetíveis à erosão natural, foram protegidos por gesso de gesso. Os postes de mangue embrulhados em corda de juta forneceram suporte estrutural para as janelas e portas.
Os telhados eram tipicamente planos e apoiados por postes de mangue. Os postes estavam cobertos com uma camada de bambu dividido e um tapete de palmeira chamado Manghrour. Os postes de mangue geralmente se estendiam além das paredes externas para fins decorativos. As portas eram feitas de metal ou madeira. O vidro colorido empregando desenhos geométricos às vezes era usado nas janelas.
Vários métodos foram utilizados na arquitetura tradicional para aliviar o clima severo do país. As janelas raramente eram usadas para reduzir a condução de calor. O método de construção do Badgheer permitiu que o ar fosse canalizado para casas para fins de ventilação. Isso foi realizado por vários métodos, incluindo lacunas aéreas horizontais em salas e parapeitos, e aberturas verticais em torres de vento chamadas Hawaya, que atraíram o ar para os pátios. As torres de vento, no entanto, não eram tão comuns em Doha quanto em outras partes do país.
Logo depois que o Catar ganhou independência, muitos dos distritos de Old Doha, incluindo Al Najada, Al Asmakh e Old Al Hitmi, enfrentaram o declínio gradual e, como resultado, grande parte de sua arquitetura histórica foi demolida. Foram tomados vários esquemas para preservar o patrimônio cultural e arquitetônico da cidade, como a iniciativa 'Al Turath Al Hai' ('Living Heritage' da Autoridade de Museus do Catar.
Arquitetura moderna
O Catar nas últimas duas décadas identificou seu lugar no mapa mundial com marcos globais proeminentes, incluindo a Education City, que mostra a arquitetura de vários arquitetos, incluindo Rem Koolaas, que projetou a Biblioteca Nacional do Catar durante 2018 e a sede da Fundação do Catar em 2014.
Entre os arquitetos notáveis do Catar está o arquiteto japonês Arata Isozaki, que contribuiu para projetar inúmeros edifícios na cidade educacional, incluindo o Centro Nacional de Convenções do Catar (QNCC), o Liberal Arts and Science Building (LAS) e o Tribunal Cerimonial da Fundação do Catar.
As iniciativas de arte do Catar se expandiram tremendamente nos últimos anos com a abertura de grandes projetos grandes, incluindo o quartel de bombeiros de Doha, que exibe arte no coração da cidade.
Artes e museus tiveram um papel fundamental na melhoria do turismo do Catar e convidando as pessoas a entender a história e o patrimônio do Catar com as aberturas do Museu Nacional do Catar, Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, Museus Msheieb e Museu de Artes Islâmicas.
Sua excelência Sheikha al-Mayassa Bint Hamad bin Khalifa al-Thani desempenhou um papel significativo em trazer arte ao Catar, particularmente com as mais recentes instalações artísticas do Aeroporto Internacional de Hamad (HIA) que apresentam trabalho por vários artistas globais em colaboração com qatar Autoridade de Museus.
Sob a orientação do CEO da Fundação Qatar, Sheikha Moza Bint Nasser, a Education City tornou -se um lar para edifícios modernistas originários de arquitetos mundiais que contribuem para a construção de escolas, universidades, escritórios e acomodações para a comunidade.
Exemplos de arquitetura moderna
Na cidade de educação:
Qatar National Convention Center (2011) designed by Arata IsozakiQatar Foundation Ceremonial Court (2007) designed by Arata IsozakiQatar Foundation Headquarters (2014) designed by Rem KoolhaasNorthwestern University in Qatar (2017) designed by Antonie PredockCarnegie Mellon University in Qatar (2008) designed by Ricardo Legorreta and Victor LegorretaVirginia Commonwealth University in Qatar (1998) designed by Mimar ConsultWeill Cornell Medical College in Qatar (2003) designed by Arata IsozakiLiberal Arts and Science building (2004) designed by Arata IsozakiGeorgetown School of Foreign Service in Qatar (2010) designed by Ricardo Legorreta and Victor LegorretaTexas A&M University in Qatar (2007) designed by Ricardo Legorreta and Victor LegorretaQatar Academy (1997) designed by Al Seed Consultant and Design StudioAwsaj Academy (2011) designed by James Cubitt and PartnersQatar Science and Technology Park (2009) designed by Woods BagotStrategic Studies Center (2014), also known as Think Bay designed by Office for Metropolitan Architecture (OMA)Qatar National Library (2018) designed by Rem KoolhaasSidra Medical and Research Center (2017) designed by Pelli Clarke Pelli ArchitectsAl Shaqab (2019) designed by Leigh & Orange ArchitectsStudent Center (2012) designed by Ricardo Legorreta and Victor LegorretaQatar Faculty of Islamic Studies (2014) designed by Mangera Yvars ArchitectsMathaf: Arab Museum of Modern Art (2010) designed by Jean-Francois Bodin
Faculdade de Estudos Islâmicos do Catar Projetado por Mangera Yvars Architects
Northwestern University, no Catar, projetada por Antoine Predock
Sede da Fundação do Catar, projetada por Rem Koolaas
Biblioteca Nacional do Catar projetada por Rem Koolhaas
Artes visuais modernas
Historicamente, as pinturas não eram comuns na sociedade do Catar. Em vez disso, outras formas de arte, como caligrafia e arquitetura, foram preferidas. Após o boom do petróleo em meados do século XX, as pinturas ganharam popularidade. Temas comuns durante esse período estavam relacionados à herança islâmica e árabe. As exposições de arte foram realizadas sob os auspícios do Ministério da Educação até 1972. O Ministério da Educação integrou a educação artística no sistema escolar e as instalações alocadas para oficinas de arte.
Como iniciativa de desenvolver a base de artistas local, o ministério começou a oferecer bolsas de estudo para estudar arte no exterior. Jassim Zaini se tornou o primeiro estudante de arte do Catar a estudar no exterior em uma bolsa de estudos em 1962, depois de se matricular na Universidade de Bagdá. Vários outros artistas foram enviados para o exterior em bolsas de arte nas décadas de 1960 e 1970, incluindo Wafika Sultan, Hassan Al Mulla e Yousef Ahmad. Este último se tornou o primeiro artista a receber um M.A. em 1981. Yousef Ahmad foi o primeiro artista a realizar uma exposição solo em 1977. Sob seu diretor Nasser Al -thman, o Departamento de Cultura e Artes inaugurou a primeira galeria de arte do país em 1977-78 .
Yousef Ahmad, Hassan Al Mulla e Muhammad Ali estabeleceram o primeiro grupo de arte do país em 1977, "The Three Friends Group". Em 1980, a Sociedade de Belas Artes do Catar foi estabelecida com o objetivo de promover as obras dos artistas do Catar. Naquele ano, um workshop de arte foi aberto para mulheres com o objetivo de oferecer a elas a oportunidade de aprimorar suas habilidades artísticas. A Sociedade de Belas Artes do Catar realizou sua primeira exposição em 1981. Em dezembro de 1982, foi realizada a primeira exposição de arte do país para mulheres.
Cinco principais movimentos artísticos surgiram no país até o final do século XX: surrealismo, realismo, expressionismo, arte abstrata e caligrafia.
Um membro da família dominante, Hassan Bin Mohamed Bin Ali Al Thani, tem sido uma figura instrumental no desenvolvimento da indústria artística moderna do Catar desde os anos 80. Entre suas atividades relacionadas à arte, estava estabelecendo seu próprio museu, que dobrou como um espaço de residência para os artistas de Doha em 1994 e estabelecendo o Museu de Arte Mathaf: Arab em 2010, para o qual ele doou toda a sua coleção de arte, que ele iniciou montagem em 1986.
Quando um quarteto compreendendo a Arábia Saudita, os Emirados Árabes Unidos, o Bahrein e o Egito rompeu todos os laços e impôs um bloqueio do Catar em 5 de junho de 2017, o artista do Catar Ahmed al-Maadheed criou uma ilustração conhecida como "almajd tamim", que traduz para "Tamim the the the the the the tam o Glorioso". Um simples esboço em preto e branco do Emir Tamim bin Hamad Al Thani, abaixo do qual é o texto "Tamim Almajd" no estilo da caligrafia árabe, a ilustração se tornou simbólica do nacionalismo do Catar. A imagem agora é exibida com destaque nos edifícios, na mídia e na arte no Catar.