Muitos artistas estão respondendo ao papel central de pesquisa científica e tecnológica desempenha na cultura contemporânea. Eles estão indo além do uso de ferramentas e gadgets tecnológicos (por exemplo, computadores) em seu trabalho para se envolver profundamente com os processos de pesquisa. Eles estão criando arte revolucionária nas fronteiras da pesquisa científica. Eles vêem a arte como uma zona independente de pesquisa que busca áreas de ciência e pesquisa ignoradas pelas disciplinas acadêmicas convencionais. Eles estão desenvolvendo tecnologias que seriam rejeitadas pelo mercado, mas são culturalmente críticas. Eles estão buscando consultas vistas como controversas demais, muito malucas, improváveis demais, especulativas demais para a ciência e a tecnologia regulares. Sua orientação teórica varia da celebração da curiosidade humana à crítica da arrogância da ciência. Eles entram nos processos de pesquisa em todas as etapas: estabelecendo agendas de pesquisa, desenvolvimento de processos de pesquisa, visualização, interpretações de descobertas e educação do público.
Ele compartilha uma origem comum com a arte do computador e da Internet, mas alcança para cobrir muitas novas disciplinas. A Ars Electronica, que é considerada uma das principais organizações mundiais preocupadas com as artes experimentais, decidiu em algum momento antes de 2010 [quando?] Para criar uma nova categoria para abranger esse tipo de arte. Todos os anos, eles organizam uma competição internacional para artistas que trabalham nesses campos experimentais. Eles decidiram usar o nome 'arte híbrida'. A comunidade mundial de artistas, teóricos e jornalistas interessados nesta forma de arte estão cada vez mais usando esse termo.
Muitos novos sistemas de suporte evoluíram para nutrir, mostrar e interpretar esse tipo de arte. Novos programas educacionais foram desenvolvidos.
Existem várias organizações para promover, disseminar e interpretar novas atividades artísticas. O Leonardo Journal publicado pela MIT Press tem uma história de 40 anos de "promover e documentar trabalhos na interseção das artes, ciências e tecnologia e ... incentivando e estimulando a colaboração entre artistas, cientistas e tecnólogos".
Outras organizações oferecem eventos públicos e facilitam o processo de artistas colaborando com os pesquisadores. Por exemplo, o catalisador de artes no Reino Unido procura "estender a prática de artistas envolvidos com processos, instalações e tecnologias científicas para revelar e iluminar os contextos sociais, políticos e culturais que os levaram a existir" através de simpósios públicos, exposições, e comissões.
A Symbiotica, na Austrália, é um "laboratório artístico dedicado à pesquisa, aprendizado e crítica das ciências da vida". "Ele oferece uma oportunidade para os pesquisadores buscarem explorações baseadas em curiosidade, livres das demandas e restrições associadas à atual cultura de pesquisa científica". O laboratório de artes é patrocinado pelo Departamento de Medicina da Universidade da Austrália Ocidental.
Outros exemplos incluem o Art and Genomics Center (NL), o Centro de Arte e o Programa Industrial (ES) e Artistas em Laboratórios (CH).
Novas formas de programas educacionais estão sendo estabelecidas em universidades em todo o mundo. Espera -se que os alunos dominem tópicos em disciplinas de arte, mídia e pesquisa. Por exemplo, os DXARTs da Universidade de Washington "preparam os artistas para buscar pesquisas criativas e técnicas originais em artes digitais e mídia experimental e inovações pioneiras e duradouras, nas quais futuros artistas e estudiosos podem construir".
O Conceitual/Information Arts (CIA) é o "Programa Experimental do Departamento de Arte da Universidade Estadual de São Francisco, dedicado à preparação de artistas e experimentadores de mídia para trabalhar na vanguarda da ciência e da tecnologia". Os cursos abrangem tópicos como arte e biologia, robótica, mídia locativa e computação física.