Arte vestível
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Arte de fibra vestível
Os artistas que criam arte de fibra vestível podem usar tecidos acabados comprados ou outros materiais, transformando -os em roupas exclusivas ou podem tingir e pintar tecido virgem. Com a crença de que a arte é algo caro, alguns artistas de roupas iniciaram empresas locais a produzir obras de arte e roupas de qualidade por um preço modesto. A arte vestível não se restringe a jóias, mas também é vista em camisetas gráficas e até calças.
Como em qualquer outra forma de arte, os talentos e as habilidades dos artistas neste campo variam amplamente. Como a natureza do meio requer habilidades de artesanato e habilidades artísticas, um artista avançado pode querer estudar teoria de cores, química, costura, design de roupas e software de computador, como Photoshop e Illustrator. As aulas em design e marketing de roupas são oferecidas em faculdades como o Fashion Institute of Technology na cidade de Nova York.
A cidade de Nelson, Nova Zelândia, ganhou uma reputação no campo da arte vestível, com seu World of Wearable Art Awards, realizado anualmente desde 1987 e administrado por Suzie Moncrieff. Em 2005, o programa mudou -se para Wellington para um local maior, embora um museu de roupas permaneça em Nelson. Na Austrália, o Shearwater Wearable Arts ou W.A.V.E. (Visão de artes vestíveis na educação) desenvolveu -se a partir de uma iniciativa do ensino médio para se tornar um evento de artes vestíveis líder. [Citação necessária] É realizada em Shearwater, a Mullumbimby Steiner School em Mullumbimby, Nova Gales do Sul.
Jóias como arte vestível
Alguns artistas e arquitetos modernos do século XX procuraram elevar a ornamentação corporal-isto é, jóias-ao nível de arte e design original, em vez de mera decoração, produção artesanal de designs tradicionais ou configurações convencionais para exibir pedras caras ou preciosos metais. Em Jóias Modernistas 1930-1960: O Movimento de Arte Vestível (2004), a autora Marbeth Schon explora objetos de arte vestíveis únicos e inovadores criados por surrealistas, cubistas, expressionistas abstratos e outros artistas modernistas que trabalham nas décadas médias do século XX.
Exemplos extremos
Nem todas as roupas criadas como arte vestível são feitas de fibras ou tecidos tradicionais, e nem todas essas obras de arte são destinadas a uso prático comum. Às vezes, artistas conceituais e performance produzem exemplos mais provocativos do que úteis. Treash é outro ramo de arte vestível extraordinária, por exemplo, trabalho de Marina Debris. O Portland Oregon Treash Collective, Junk to Funk, vem usando roupas de arte ultrajantes fora do lixo.
Um exemplo bem conhecido é o vestido elétrico, um traje de quimono cerimonial que consiste principalmente de lâmpadas eletrificadas e pintadas de várias cores, enredadas em um emaranhado de fios, criado em 1956 pelo artista japonês Gutai Atsuko Tanaka. Essa roupa extrema era algo como uma fantasia de palco. Não é realmente vestível em um sentido prático cotidiano, funcionava como parte de um ousado trabalho de arte performática (embora o elemento "performance" consistisse apenas do artista usando a peça enquanto se misturava com espectadores em um ambiente de galeria).
Na peça de apresentação de June June Paik de 1969 chamada TV Bra for Living Sculpture, Charlotte Moorman tocou um violoncelo enquanto usava um Brassiere feito de dois pequenos aparelhos de televisão em operação.
A artista canadense Andrea Vander Kooij criou um grupo de peças chamadas roupas para a intimidade forçada (2006). De acordo com um ensaio no site da Galeria Faculdade de Belas Artes da Concordia University, esses artigos de roupas são projetados para serem usados por duas pessoas simultaneamente, e elas ", como afirma o nome, obriga os usuários em proximidade não característica".
Na Bélgica, Racso Jugarap, um artista de arame cria peças vestíveis usando o material que ele usa para suas esculturas. Brincando com a maleabilidade dos fios de metal.
À medida que a tecnologia de computação vestível se desenvolve, o equipamento cada vez mais miniaturizado e estilizado está começando a se misturar com estética de arte vestível. A computação móvel de baixa potência permite que materiais flexíveis de emissão de luz e tecidos e tecidos de alta tecnologia sejam usados de maneiras complexas e sutis. Alguns praticantes do movimento steampunk produziram trajes e acessórios elaborados que incorporam um estilo pseudo-vitoriano com tecnologia e materiais modernos.
Alguns artistas, como Isamaya Ffrench e Damselfrau, criam máscaras experimentais como arte vestível, usando materiais de tijolos Lego (ffrench); Trinkets de plástico, antiguidades ouvem grinaldas e cadarços antigos (Damselfrau).