Durante o Renascimento, Florence era conhecido em toda a Europa como um centro de belas artes, particularmente em pintura, dourado, trabalho de bronze e móveis embutidos com projetos intrincados em mármore ou madeira rara. As belas tradições artesanais associadas a algumas dessas artes nunca desapareceram inteiramente em Florença e permaneceram bem estabelecidas até o século XIX. As guildas de artesanato de Florence eram uma força crucial por trás da sobrevivência desses negócios.
Em um esforço para aumentar a economia de Florença e promover seu artesanato para turistas, um Museu de Artes Decorativas foi inaugurado no Bargello em 1865. Isso, em combinação com a reputação de Florence em Belas Artes, levou a um rápido crescimento na demanda por produtos artesanais entre os turistas , particularmente da Inglaterra. Os turistas vitorianos encontraram muitas lojas de artesanato listadas na parte de trás de livros -guia, como Florença de John Murray e seus arredores.
O artesanato de estilo florentino tem uma aparência ornamentada e é tipicamente dourado, ou a tinta dourada aplicada para se assemelhar à dourada. A decoupage geralmente inclui reproduções de obras de arte florentina clássicas conhecidas, que podem ou não ser de natureza religiosa.
Embora as reproduções sejam, em muitos casos, um estilo derivado imitando artes plásticas e objetos finos feitos de materiais raros, artesanato florentino destinado a turistas estavam na moda e denominado Buen Gusto, ou bom gosto, "italiano puro" ou "estilo renascentista puro". Os quadros de ouro do ouro florentino, em particular, tornaram-se populares durante o final da era vitoriana; As referências a tais quadros ornamentados aparecem na literatura de período, como a foto de Dorian Gray, de Oscar Wilde.
Os artesanatos no estilo florentino permanecem colecionáveis hoje. Os quadros e placas florentinas e os móveis florentinos da reprodução estão associados ao estilo chique de decoração de interiores, em particular nos últimos anos.