Auto-retrato

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Tipos

Pieter Claesz, Vanitas com violino e vidro (detalhes), o artista é visível na reflexão, 1625.

Um auto-retrato pode ser um retrato do artista, ou um retrato incluído em um trabalho maior, incluindo um retrato de grupo. Diz -se que muitos pintores incluíram representações de indivíduos específicos, incluindo eles mesmos, em figuras de pintura em tipos religiosos ou outros tipos de composição. Tais pinturas não pretendiam publicamente representar as pessoas reais como elas mesmas, mas os fatos seriam conhecidos na época ao artista e ao patrono, criando um ponto de discussão, bem como um teste público da habilidade do artista.

Nos primeiros exemplos sobreviventes de auto-retrato medieval e renascentista, cenas históricas ou míticas (da literatura bíblica ou clássica) foram retratadas usando várias pessoas reais como modelos, incluindo o artista, dando ao trabalho uma função múltipla como retrato, Auto-retrato e história/pintura de mitos. Nessas obras, o artista geralmente aparece como um rosto na multidão ou grupo, geralmente em direção às bordas ou cantos do trabalho e atrás dos principais participantes. Os quatro filósofos de Rubens (1611-12) são um bom exemplo. Isso culminou no século XVII com o trabalho de Jan de Bray. Muitas mídias artísticas foram usadas; Além de pinturas, desenhos e impressões têm sido especialmente importantes.

No famoso retrato de Arnolfini (1434), Jan van Eyck é provavelmente uma das duas figuras vislumbradas em um espelho - um conceito surpreendentemente moderno. A pintura de Van Eyck pode ter inspirado Diego Velázquez a se retratar à vista como o pintor que criava Las Meninas (1656), enquanto o van Eyck pendia no palácio em Madri, onde trabalhava. Isso foi outro florescimento moderno, dado que ele aparece como o pintor (anteriormente invisível no retrato real oficial) e fica perto do grupo familiar do rei que eram os supostos assuntos principais da pintura.

No que pode ser um dos primeiros auto-retratos da infância que agora sobrevivem, Albrecht Dürer se descreve como em estilo naturalista como um garoto de 13 anos em 1484. Nos últimos anos, ele aparece de várias maneiras como um comerciante no fundo de cenas bíblicas e como Cristo.

Leonardo da Vinci pode ter desenhado uma imagem de si mesmo aos 60 anos, por volta de 1512. A imagem é muitas vezes reproduzida como a aparência de Da Vinci, embora isso não seja certo.

No século XVII, Rembrandt pintou uma variedade de auto-retratos. No filho pródigo da taberna (C1637), um dos primeiros auto-retratos com a família, a pintura provavelmente inclui Saskia, a esposa de Rembrandt, uma das primeiras representações de um membro da família de um artista famoso. As pinturas de grupos familiares e profissionais, incluindo a representação do artista, tornaram -se cada vez mais comuns a partir do século XVII. Desde o final do século XX, o vídeo desempenha um papel crescente no auto-retrato e acrescenta também a dimensão do áudio, permitindo que a pessoa fale com um público em sua própria voz.

Galeria: auto-retratos inseridos

A pintura 1475 de Sandro Botticelli da Adoração dos Magos tem um "auto-retrato inserido". A posição no canto (à direita) e o olhar para o espectador são muito típicos de tais auto-retratos.

Masaccio inseriu o auto-retrato dos afrescos Brancacci Chapel (como é o Filippino Lippi), 1424-1426.

Piero della Francesca como um soldado adormecido em sua ressurreição, 1463, Fresco, Sansepolcro.

Filippino Lippi como uma figura em seu martírio de São Pedro, Fresco, 1481–82, Brancacci Chapel, Florença. Ele está ao extremo direito de uma composição lotada.

Frida Kahlo, auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor, 1940, Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center, Universidade do Texas em Austin

Mulheres pintores

As mulheres artistas são produtores notáveis de auto-retratos; Quase todas as mulheres significativas deixaram um exemplo, de Caterina van Hemessen ao prolífico Elisabeth Vigée-Lebrun, e Frida Kahlo, além de Alice Neel, Paula Modersohn-Becker e Jenny Saville, que se pintaram nu. Vigée-LeBrun pintou um total de 37 auto-retratos, muitos dos quais cópias de anteriores, pintados para venda. Até o século XX, as mulheres geralmente eram incapazes de treinar para desenhar o nu, o que dificultava a pintura de grandes composições de figuras, levando muitos artistas a se especializarem em trabalhos de retratos. As mulheres artistas incorporaram historicamente uma série de papéis em seu auto-retrato. O mais comum é o artista em ação, mostrando -se no ato de pintura, ou pelo menos segurando uma escova e uma paleta. Muitas vezes, o espectador se pergunta se as roupas usadas eram aquelas em que normalmente pintam, pois a natureza elaborada de muitos conjuntos era uma escolha artística para mostrar sua habilidade em detalhes.

1548 auto-retrato de Caterina van Hemessen, talvez o mais antigo auto-retrato de uma pintor feminina, embora existam exemplos muito anteriores de pintores de manuscritos.

Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625) de Cremona serviu como pintor da corte da rainha da Espanha e pintou vários auto-retratos e muitas imagens de sua família. c. 1556

Lavinia Fontana, auto-retrato no Clavicord com um servo, 1577. Ela nasceu em Bolonha, filha de Prospero Fontana, que era pintora da Escola de Bolonha.

Artemisia gentileschi, auto-retrato como a alegoria da pintura, 1630s, coleção real. Observe a manga puxada no braço segurando o pincel.

Mary Beale, auto-retrato, c. 1675–1680, ela se tornou uma das pintores de retratos mais importantes da Inglaterra do século XVII e foi descrita como a primeira pintora profissional inglesa profissional.

Angelica Kauffman, auto-retrato, 1780-1785, uma pintora de sucesso em seu tempo, ela era uma grande amiga de Sir Joshua Reynolds.

Adélaïde Labille-Guiard, 1785, com dois alunos. Uma visão "objeto" do pintor no trabalho. Parece provável que os retratistas da Women Society realmente pintassem roupas de moda como essa.

Élisabeth Vigée-Lebrun pintou vários auto-retratos que foram enormemente bem-sucedidos nos salões de Paris e foram influentes em ser pioneiro em um estilo de moda "informal" no final da antiga regragem. Em 22, 1782.

Marie-Denise Villers, jovem desenho de 1801, considerado seu auto-retrato e sua pintura mais famosa e melhor. Originalmente atribuído a Jacques-Louis David.

Marie Ellenrieder, Auto -retrato, 1819. Uma artista religiosa alemã e a primeira mulher a entrar na Academia de Munique.

Mary Cassatt era uma pintora de retratos americana especializada em retratos de mulheres e crianças, 1878.

Marie Bashkirtseff Auto-retrato, 1880 era uma artista russa nascida que morreu aos vinte e cinco. Um grande número de obras de Bashkirtseff foi destruído pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

Gwen John (1902) também principalmente mulheres e crianças pintadas.

Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis Am 6 HochzeitStag ("Auto-retrato em seu 6º aniversário de casamento") 1906. Ela se descreve como grávida, que naquele momento ela nunca tinha sido.

Zinaida Serebriakova, na mesa de vestir (1909), estava entre as primeiras pintores russos de distinção russos.

Ilka Gedő, Double Auto-Portrait, 1985. O número de auto-retratos no papel é de cerca de 370 e há oito auto-retratos no petróleo.

Antiguidade

Imagens de artistas no trabalho são encontradas na pintura egípcia antiga e escultura e também em vasos gregos antigos. Um dos primeiros auto-retratos foi fabricado pelo escultor-chefe do Faraó Akhenaten, Bak, em 1365 aC. Plutarco menciona que o antigo escultor grego Phidias incluía uma semelhança de si mesmo em vários personagens na "Batalha das Amazonas" no Parthenon, e há referências clássicas a auto-retratos pintados, nenhum dos quais sobreviveu.

Ásia

Os auto-retratos podem ter uma história contínua mais longa na arte asiática (principalmente chinesa) do que na Europa. Muitos na tradição dos cavalheiros estudiosos são bem pequenos, representando o artista em uma grande paisagem, ilustrando um poema em caligrafia sobre sua experiência na cena. Outra tradição, associada ao budismo zen, produziu auto-retratos semi-caricaturados animados, enquanto outros permanecem mais próximos das convenções do retrato formal.

Miyamoto Musashi, samurai, escritor e artista, c. 1640.

Hakuin Ekaku era um monge zen, que pintou muitos auto-retratos de si mesmo como sábios do passado, 1764, Tóquio.

Motoori Norinaga, final do século XVIII, Japão

Hokusai, início do século 19, Japão

Outro Hokusai, Louvre

Kikuchi Yōsai, 1856-7, Japão.

Chen Hongshou, China, 1635

Ren Xiong, um membro da escola de Xangai, c.1850

Arte européia

Joseph Wright, de Derby, auto-retrato (1765-1768)

Os manuscritos iluminados contêm vários aparentes auto-retratos, principalmente os de São Dunstan e Matthew Paris. A maioria deles mostra o artista em ação ou apresentando o livro acabado a um doador ou uma figura sagrada, ou venerando essa figura. Acredita -se que Orcagna tenha se pintado como uma figura em um afresco de 1359, [citação necessária] que se tornou, pelo menos de acordo com os historiadores da arte - Vasari registra várias dessas tradições - uma prática comum de artistas. [Citação necessária] No entanto, no entanto, Para artistas anteriores, sem nenhum outro retrato para comparar, essas descrições são necessariamente bastante especulativas. Entre os primeiros auto-retratos também estão dois afrescos de Johannes Aquila, um em Velemér (1378), o oeste da Hungria e um em Martjanci (1392), nordeste da Eslovênia. Na Itália, Giotto di Bondone (1267-1337) se incluiu no ciclo de "homens eminentes" no castelo de Nápoles, Masaccio (1401-1428) retratou -se como um dos apóstolos na pintura da capela de Brancacci e Benozzo Gozzoli Inclui -se, com outros retratos, na procissão de Palazzo Medici dos Magos (1459), com seu nome escrito em seu chapéu. Isso é imitado alguns anos depois por Sandro Botticelli, como espectador da Adoração dos Magos (1475), que vira da cena para olhar para nós. Auto-retratos, e estão entre os primeiros bustos de figuras não royais. Ghiberti incluiu uma pequena cabeça de si mesmo em seu trabalho mais famoso. Notavelmente, o primeiro auto-retrato pintado na Inglaterra, que não em um manuscrito, é a miniatura pintada em óleos no painel pelo artista alemão Gerlach Flicke, 1554.

Saint Dunstan, então artista-abbot de Glastonbury, se prostra diante de um Cristo gigante. Inscrito "Lembre -se, eu imploro, Misericordioso Cristo, para proteger Dunstan, e não permite que as tempestades do submundo me engolissem". Mais tarde, ele se tornou arcebispo de Canterbury. c. 950 (cortado no fundo).

Eadwine, o escriba cujo auto -retrato é acompanhado pela inscrição "Eu sou o chefe de escribas, e nem meu louvor nem fama morrerão; grite, oh minha carta, quem eu posso ser. Por sua fama, seu script o proclama, Eadwine, a quem a figura pintada representa, viva através dos tempos, cujo gênio a beleza deste livro demonstra. Receba, ó Deus, o livro e seu doador como um presente aceitável ". Canterbury, c. 1150s.

Peter Parler, final do século XIV, da Catedral de Praga, onde era mestre arquiteto e escultor.

Lorenzo Ghiberti nos portões do Paraíso, Baptisterrio, Florença Self Retrato, início do século XVIII

Jan van Eyck, retrato de um homem em um turbante (na verdade um acompanhante), 1433, Galeria Nacional, geralmente considerado como um auto-retrato, o que o tornaria o primeiro retrato do painel ocidental após a antiguidade.

Rogier van der Weyden, como São Luke, faz um desenho para sua pintura da Virgem. Boston, c. 1440.

Jean Fouquet, c. 1450, uma miniatura de retrato muito precoce, e se a van Eyck acima for excluída, o mais antigo auto-retrato pintado ocidental individual.

Andrea Mantegna, c. 1474, inclui -se, como artista da corte, em seu lugar apropriado neste afresco do Tribunal de Gonzaga.

Israhel van Meckenem e sua esposa, gravando c. 1490, a primeira impressão de retrato.

Albrecht Dürer, 1471-1528, o primeiro auto-retrato prolífico

Albrecht Dürer era um artista altamente consciente de sua imagem e reputação públicas, cuja principal renda veio de suas antigas impressões mestres, todos contendo seu famoso monograma, que foram vendidos em toda a Europa. Ele provavelmente se retratava com mais frequência do que qualquer artista antes dele, produzindo pelo menos doze imagens, incluindo três retratos de petróleo e figuras em quatro altares. O mais cedo é um desenho de Silverpoint criado aos treze anos de idade. Aos vinte e dois Dürer, o retrato pintado do artista segurando um cardo (1493, Louvre), provavelmente para enviar para sua nova noiva, Agnes Frey. O auto-retrato de Madri (1498, Prado) descreve Dürer como um dândi no vestido italiano da moda, refletindo o sucesso internacional que ele alcançou até então. Em seu último auto-retrato, vendido ou dado à cidade de Nuremberg e exibido publicamente, que muito poucos retratos eram, o artista se retratava com uma semelhança inconfundível com Jesus Cristo (Munique, Alte Pinakothek). Mais tarde, ele reutilizou o rosto em uma gravura religiosa de, reveladoramente, o véu de Veronica, o próprio "auto-retrato" de Cristo (b.25). Um auto-retrato em guache que ele enviou para Raphael não sobreviveu. Uma xilogravura de um banheiro e um desenho mostram praticamente nus auto-retratos.

Dürer em treze, Silverpoint, Albertina, 1484

Dürer por cerca de vinte, 1491–92, desenho, Metropolitan

Albrecht Dürer Auto-retrato 1493. Oil, originalmente em Vellum Louvre, Paris. Este é um dos primeiros auto-retratos formais conhecidos. Ele está vestido de maneira italiana, refletindo seu sucesso internacional.

Último auto-retrato de Dürer, 1500-inimagavelmente parecido com Cristo

Renascença e barroco

Os grandes pintores italianos do Renascença fizeram comparativamente poucos auto-retratos pintados formais, mas geralmente se incluíam em obras maiores. A maioria dos auto-retratos individuais que eles deixaram eram representações diretas; A carisma de Dürer raramente foi seguida, embora um auto-retrato controverso atribuído, pois Davi, por Giorgione, teria algo do mesmo espírito, se for um auto-retrato. Há um retrato de Pietro Perugino de cerca de 1500 (Collegio del Cambio de Perugia) e um pelo jovem Parmigianino mostrando a vista em um espelho convexo. Há também um desenho de Leonardo da Vinci (1512) e auto-retratos em obras maiores de Michelangelo, que deu o rosto à pele de São Bartolomeu no último julgamento da capela sistina (1536-1541) e Raphael que é visto nos personagens da escola de Atenas 1510, ou com um amigo que segura o ombro (1518). Também são notáveis dois retratos de Ticiano como um homem velho na década de 1560. Paolo Veronese aparece como um violinista vestido de branco em seu casamento em Cana, acompanhado por Ticiano no Bass Viol (1562). Os artistas do norte continuaram a fazer mais retratos individuais, muitas vezes parecendo muito parecidos com seus outros assistentes burgueses. Johan Gregor van der Schardt produziu um busto de terracota pintado de si mesmo (c. 1573).

Pensa -se que a alegoria da prudência de Ticiano (c. 1565–70) descreva Titiano, seu filho Orazio e um jovem primo, Marco Vecellio. Ticiano também pintou um auto-retrato tardio em 1567; Aparentemente, o primeiro. O artista barroco Artemisia Gentileschi, de La Pittura (auto-retrato como a alegoria da pintura), se apresenta incorporando a representação alegórica clássica da pintura, vista na máscara dramática usada em torno do pescoço de Gentileschi que a pintura costuma carregar. O foco do artista em seu trabalho, longe do espectador, destaca o drama do período barroco e o papel em mudança do artista de artesanato ao inovador singular. Caravaggio se pintou em Baco no início de sua carreira, aparece na equipe de algumas de suas pinturas maiores. Finalmente, o chefe de Goliath, mantido por David (1605-10, Galleria Borghese) é o próprio Caravaggio.

Bellini gentil, giz preto, 1496 ou anterior, Berlim

O escultor de Nuremberg, Adam Kraft, auto-retrato da Igreja de St. Lorenz, 1490s.

Provável auto-retrato de Leonardo da Vinci, c. 1512–1515

Nicholas Hilliard, Miniatura de auto-retrato, 1577

Rembrandt e o século XVII no norte da Europa

No século XVII, os artistas flamengos e holandeses se pintavam com muito mais frequência do que antes; [Citação necessária] até essa data os artistas mais bem -sucedidos tinham uma posição na sociedade em que um membro de qualquer outro comércio consideraria pintar seu retrato [citação]. Muitos também incluíram suas famílias, seguindo novamente a prática normal para as classes médias. Mary Beale, Anthony Van Dyck e Peter Paul Rubens produziram inúmeras imagens de si mesmas, este último também pintando sua família. Essa prática era especialmente comum para artistas femininas, cuja inclusão de suas famílias era frequentemente uma tentativa deliberada de mitigar as críticas à sua profissão, causando distração de seu "papel natural" como mães.

Rembrandt desenhou e pintou dezenas de auto-retratos, bem como retratos de sua esposa, filho e amante. Ao mesmo tempo, cerca de noventa pinturas foram contadas como auto-retratos de Rembrandt, mas agora se sabe que ele fez com que seus alunos copiassem seus próprios autorretratos como parte de seu treinamento. A bolsa moderna reduziu a contagem de autógrafos para algo mais de quarenta pinturas, alguns desenhos e trinta e uma gravura. Muitos mostram-lhe posando em vestido extravagante quase histórico, ou puxando rostos para si mesmo. Suas pinturas a óleo traçam o progresso de um jovem incerto para o pintor de retratos elegante e muito bem-sucedido da década de 1630 até os retratos problemáticos, mas massivamente, poderosos de sua velhice.

Um jovem Rembrandt, c. 1628, quando ele tinha 22 anos. Parcialmente um exercício em Chiaroscuro. Rijksmuseum

Gravura e burin, c. 1630. Provavelmente um exercício para capturar expressões faciais para pinturas maiores.

Rembrandt em 1632, quando teve um grande sucesso como retratista da moda nesse estilo.

Role-playing no auto-retrato como um potentado oriental com um kris, gravura, 1634.

1640, vestindo uma fantasia no estilo de mais de um século antes. galeria Nacional

Viena c. 1655, óleo sobre noz, corte em tamanho.

Novamente em figurino antigo, 1658, petróleo na coleção Canvas Frick. Seu maior auto-retrato, para o qual um novo espelho pode ter sido usado.

Datado de 1669, o ano em que ele morreu, embora pareça muito mais velho em outros retratos. Galeria Nacional, Londres

Depois de Rembrandt

Auto-retrato de Van Gogh com a cabeça enfaixada, depois que ele (debatido) cortou parte de sua orelha.

Na Espanha, havia auto-retratos de Bartolomé Estéban Murillo e Diego Velázquez. Francisco de Zurbarán se representou em Luke, o evangelista aos pés de Cristo na cruz (por volta de 1635). No século 19, Goya se pintou várias vezes. Os auto-retratos franceses, pelo menos depois de Nicolas Poussin tendem a mostrar o status social do artista, embora Jean-Baptiste-Siméon Chardin e alguns outros tenham mostrado seu traje de trabalho real de maneira muito realista. Esta foi uma decisão que todos os auto-retratos do século XVIII precisavam tomar, embora muitos se pintassem em fantasias formais e informais em diferentes pinturas. Depois disso, pode-se dizer que a maioria dos pintores significativos nos deixou pelo menos um auto-retrato, mesmo após o declínio do retrato pintado com a chegada da fotografia. Gustave Courbet (veja abaixo) talvez tenha sido o auto-retrato mais criativo do século XIX, e o estúdio e o Bonjour do artista, Monsieur Courbet são talvez os maiores auto-retratos já pintados. Ambos contêm muitas figuras, mas estão firmemente centralizadas na figura heróica do artista.

Auto-retratos modernos prolíficos

Vincent Van Gogh, Auto -retrato, dedicado a Gauguin, 1888

Um dos mais famosos e mais prolíficos dos auto-retratos foi Vincent Van Gogh, que desenhou e se pintou mais de 43 vezes entre 1886 e 1889. Em todos esses auto-retratos, é impressionado que o olhar do pintor raramente seja direcionado no espectador; Mesmo quando é um olhar fixo, ele parece olhar para outro lugar. Essas pinturas variam em intensidade e cor e algumas retratam o artista com ataduras; representando o episódio em que ele cortou um de seus ouvidos.

Os muitos auto-retratos de Egon Schiele estabeleceram novos padrões de abertura, ou talvez o exibicionismo, representando-o nu em muitas posições, às vezes se masturbando ou com uma ereção, como em Eros (1911). Stanley Spencer deveria seguir um pouco nessa linha. Max Beckmann era um pintor prolífico de auto-retratos, assim como Edvard Munch, que fez um grande número de pinturas de auto-retrato (70), impressões (20) e desenhos ou aquarelas (mais de 100) ao longo de sua vida, muitos mostrando que ele é mal tratado por vida, e especialmente por mulheres. Usando obsessivamente o auto-retrato como uma expressão artística pessoal e introspectiva, Horst Janssen, que produziu centenas de auto-retratos, representando-lhe uma ampla gama de contextos mais notavelmente em relação à doença, mau humor e morte. The 2004 exhibition "Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod" (Schiele, Janssen: Self-dramatisation, Eros, Death) at the Leopold Museum in Vienna paralleled the works of Egon Schiele and Horst Janssen, both heavily drawing on sujets of erotica e morte em combinação com auto-retrato implacável. Frida Kahlo, que após um terrível acidente passou muitos anos acamada, com apenas uma modelo, foi outra pintora cujo auto-retrato retratou grande dor, em seu caso físico e mental. Seus 55 auto-retratos incluem muitos de si mesma da cintura para cima, e também algumas representações de pesadelo que simbolizam seus sofrimentos físicos.

Ao longo de sua longa carreira, Pablo Picasso costumava usar auto-retratos para se retratar em muitas formas diferentes, disfarces e encarnações de sua persona artística autobiográfica. Do jovem desconhecido "Yo Picasso" ao período "Minotauro no labirinto", ao "Old Cavalier" e aos períodos "artistas antigas e modelos lascivas". Muitas vezes, os auto-retratos de Picasso descreveram e revelavam insights psicológicos complicados, pessoais e profundos sobre o estado interno e o bem-estar do artista. Outro artista que pintou auto-retratos pessoais e reveladores ao longo de sua carreira foi Pierre Bonnard. Bonnard também pintou dezenas de retratos de sua esposa Marthe ao longo de sua vida também. Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele e Horst Janssen, em particular, tornaram-se intensos (às vezes perturbadoramente) e auto-revelar auto-retratos ao longo de suas carreiras.

Auto-retratos em geral

Galeria: pintores no trabalho

Gustave Courbet, The Painter's Studio: Uma Real Alegoria de uma fase de sete anos na minha vida artística (e moral), 1855, Louvre

Rembrandt, o artista em seu estúdio, 1628, Museu de Belas Artes, Boston

Muitos dos retratos medievais mostram o artista em ação, e Jan van Eyck (acima) seu chapéu de acompanhante tem as peças que normalmente ficam soltas em sua cabeça, dando a impressão enganosa de que ele está usando um turbante, presumivelmente por conveniência enquanto pinta. No início do período moderno, cada vez mais, os homens e as mulheres que se pintavam no trabalho tiveram que escolher se deveriam se apresentar em suas melhores roupas e o melhor quarto, ou retratar o estúdio praticando de forma realista. Veja também a galeria de mulheres pintores acima.

Pieter Brueghel, o ancião, o pintor e o comprador, c.1565, caneta e tinta em papel marrom, presumiu-se ser um auto-retrato. Antuérpia

Pierre Mignard, 1690, Louvre.

Francesco Solimena, c. 1715.

François Boucher, auto-retrato no estúdio, 1720

Joshua Reynolds, National Portrait Gallery, 1748. O artista como visionário. Muito reduzido, isso originalmente tinha um formato vertical.

George Desmarées e sua filha, 1750, Munique.

Jean-Honoré Fragonard, auto-retrato com paleta e pincéis, 1769

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1771), em suas roupas de pintura.

Goya, auto-retrato no estúdio, 1795

Gustave Courbet, artista em seu cavalete, c. 1847–1848, carvão no papel

Carl Ludwig Jessen, auto-retrato, 1857

James Whistler, auto -retrato, c. 1872, Instituto de Artes de Detroit

Vincent van Gogh, auto -retrato como pintor, dezembro de 1887 - fevereiro de 1888

Henri Rousseau, 1890

Jacek Malczewski, auto-retrato com uma paleta, 1892

Julian Fałat, auto-retrato com uma paleta, 1896

Anders Zorn, auto-retrato com um modelo, 1896

UMBERTO BOCCONI, Auto-retrato, 1906

Enrique Simonet, auto-retrato com uma paleta, 1910

Ilya Repin, auto-retrato no trabalho, 1915

Henri Matisse, auto-retrato, 1918, Museu Matisse (Le Cateau)

Sergio de Castro, auto-retrato com pincéis, petróleo na tela, 1961

Classificação

A crítica de arte Galina Vasilyeva-Shlyapina separa duas formas básicas do auto-retrato: retratos "profissionais", nos quais o artista é retratado no trabalho e retratos "pessoais", que revelam características morais e psicológicas. Ela também propõe uma taxonomia mais detalhada: (1) o auto-retrato "inserível", onde o artista insere seu próprio retrato, por exemplo, um grupo de personagens relacionados a algum assunto; (2) o auto-retrato "prestigiado ou simbólico", onde um artista se mostra- ou ela mesma sob o disfarce de uma pessoa histórica ou herói religioso; (3) o "retrato do grupo", onde o artista é retratado com membros da família ou de outras pessoas reais; (4) O auto-retrato "separado ou natural", onde o artista é retratado sozinho. No entanto, pode -se pensar que essas classes são bastante rígidas; Muitos retratos conseguem combinar vários deles.

Com a nova mídia, teve a chance de criar diferentes tipos de auto-retratos, além de simplesmente pintura ou fotografias estáticas. Muitas pessoas, especialmente adolescentes, usam sites de redes sociais para formar sua própria identidade pessoal na Internet. Outros ainda usam blogs ou criam páginas pessoais da Web para criar um espaço para auto-expressão e auto-retrato.

Espelhos e poses

Las Meninas, pintada em 1656, mostra Diego Velázquez trabalhando no cavalete à esquerda.

O auto-retrato supõe em teoria o uso de um espelho; Os espelhos de vidro tornaram -se disponíveis na Europa no século XV. Os primeiros espelhos utilizados foram convexos, introduzindo deformações que o artista às vezes preservou. Uma pintura de Parmigianino em 1524 auto-retrato em um espelho demonstra o fenômeno. Os espelhos permitem composições surpreendentes como o triplo auto-retrato de Johannes Gumpp (1646), ou mais recentemente o de Salvador Dalí mostrado a partir das costas pintando sua esposa, Gala (1972–73) .Este uso do espelho geralmente resulta em destro. Pintores representando-se como canhoto (e vice-versa). Geralmente, o rosto pintado é, portanto, uma imagem espelhada do que o resto do mundo viu, a menos que dois espelhos fossem usados. A maioria dos auto-retratos de Rembrandt antes de 1660 mostra apenas uma mão-a mão de pintura é deixada sem pintura. Ele parece ter comprado um espelho maior em cerca de 1652, após o que seus auto-retratos se tornam maiores. Em 1658, um grande espelho em uma moldura de madeira quebrou enquanto era transportado para sua casa; No entanto, neste ano ele completou seu auto-retrato, o maior.

Parmigianino, auto-retrato em um espelho c. 1524, é pintado em uma superfície convexa, como a dos espelhos do período

Johannes Gumpp, 1646, mostra como a maioria dos auto-retratos foi pintada

Gustave Courbet, o estúdio do artista (L'Atelier du Peintre): Uma verdadeira alegoria de uma fase de sete anos na minha vida artística e moral, 1855, Musée d'Orsay

Ernst Oppler, The Painter e Jo, 1928. Selfportrait e Retrato

O tamanho dos espelhos de folha única foi restrita até os avanços técnicos feitos na França em 1688 por Bernard Perrot. Eles também permaneceram muito frágeis, e os grandes eram muito mais caros do que os pequenos-as quebras foram recuadas em pedaços pequenos. Cerca de 80 cm, ou dois pés e meio, parece ter sido o tamanho máximo até então - aproximadamente o tamanho do espelho do palácio em Las Meninas (o espelho convexo no retrato de Arnolfini é considerado por historiadores impratcicamente grandes, um dos Van Eyck's muitas distorções astutas de escala). Em grande parte por esse motivo, a maioria dos primeiros auto-retratos mostra pintores a não mais que meio comprimento.

Os auto-retratos do artista em ação foram, como mencionados acima, a forma mais comum de auto-retrato medieval, e estes continuaram sendo populares, com um número especialmente grande do século XVIII. Um tipo específico nos períodos medieval e renascentista foi o artista mostrado como São Luke (Saint dos Artistas) pintando a Virgem Maria. Muitos deles foram apresentados à Guilda local de São Luke, a serem colocados em sua capela. Uma grande visão famosa do artista em seu estúdio é o estúdio do artista de Gustave Courbet (1855), uma imensa "alegoria" de objetos e personagens em meio ao qual o pintor fica.

Galeria: Mortalidade no auto-retrato

Michelangelo Buonarroti, c. 1535–1541, Capela Sistina: O último julgamento, Michelangelo como uma pele mole pendurada na mão de São Bartholomew.

Alegoria de Prudência, Ticiano, seu filho e o primo que ele praticamente adotou, como passado, presente e futuro. Galeria Nacional, Londres, final de 1560s.

Sofonisba Anguissola, auto-retrato, 1610, 78 anos, a última de seus muitos auto-retratos, embora ela tenha sido pintada mais tarde por Van Dyck.

Golias neste tardio Caravaggio David com o chefe de Golias é um auto-retrato. 1605-10, Galleria Borghese, Roma.

Jan de Bray (à esquerda) e sua família posam como o banquete de Anthony e Cleópatra. Na data desta segunda versão de 1669, a maioria dos modelos morreu de praga alguns anos antes.

Goya aos 74 anos, auto-retrato com o doutor Arrieta, 1820, Minneapolis.

Hipólito Bayard posa como um homem afogado. Ele está com os olhos fechados, tanto pela razão técnica da longa exposição exigida por seu método quanto como um protesto pela rejeição de sua reivindicação como inventor da fotografia.

Lovis Corinto, 1896. Carne e osso, a vida e a morte são contrastados aqui.

Outros significados, narrativa

Auto-retrato como David com o chefe de Goliath, Johan Zoffany

Os auto-retratos de muitos artistas e modernistas contemporâneos geralmente são caracterizados por um forte senso de narrativa, muitas vezes, mas não estritamente limitado às vinhetas da história da vida dos artistas. Às vezes, a narrativa se assemelha à fantasia, roleplaying e ficção. Além de Diego Velázquez, (em sua pintura Las Meninas), Rembrandt Van Rijn, Jan de Bray, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin outros artistas cujos autorretratos revelam narrativas complexas incluem Pierre Bonnard, Marc Chagall, Luceian Freud, arshile Gorky, Alice Neel, Pablo Picasso, Lucas Samaras, Jenny Saville, Cindy Sherman, Andy Warhol e Gilbert e George.

Cristofano Allori, Judith, com o chefe de Holofernes, 1613. Segundo seu biógrafo, as cabeças eram as do pintor, seu ex-amante e sua mãe. Compare Caravaggio acima.

Van Dyck com girassol, representando seu patrocínio por Charles I, cuja medalha ele mantém a flor. Ou van Dyck, o Sol, a flor se volta? 1633 ou mais tarde.

Johann Zoffany se especializou em retratos de grupo, geralmente "peças de conversa" com conteúdo narrativo suave e passou alguns anos na Índia. c. 1786.

Gustave Courbet, 1854, Bonjour, Monsieur Courbet. O artista viajou para o sul da França (no treinador de fuga), para conhecer o colecionador Alfred Bruyas, para quem isso foi pintado.

Autopromoção

O auto-retrato pode ser uma forma muito eficaz de publicidade para um artista, especialmente é claro para um pintor de retratos. Dürer não estava realmente interessado em retratos comercialmente, mas fez bom uso de seus extraordinários auto-retratos para se anunciar como artista, algo que ele era muito sofisticado em fazer. Sofonisba Anguissola pintou miniaturas complexas, que serviram de anúncios para sua habilidade e itens de novidade, considerados como a raridade de mulheres de sucesso pintores lhes proporcionava uma qualidade de estranheza. Rembrandt ganhou a vida principalmente da pintura de retratos durante seu período de maior sucesso e, como Van Dyck e Joshua Reynolds, muitos de seus retratos certamente pretendiam anunciar suas habilidades. Com o advento dos shows regulares da academia, muitos artistas tentaram produzir auto-retratos memoráveis para impressionar o cenário artístico. Uma exposição recente na National Gallery, Londres, rebeldes e mártires, não encolheu os Bathos em quadrinhos que às vezes resultavam. Um exemplo do século XXI é Arnaud Prindstet, um artista contemporâneo pouco conhecido que gerou boas quantidades de publicidade, comprometendo-se a pintar seu auto-retrato todos os dias. Por outro lado, alguns artistas se retratavam muito como faziam outros clientes.

François Desportes, um pintor de animais especializado, auto-retrato como Hunter, 1699.

Maurice Quentin de la Tour, pastel, 1750-60.

Gustave Courbet, auto -retrato (o homem desesperado), c. 1843.

William Orpen, c. 1910

Diagnosticando o auto-retrato

Auto-retrato de Egon Schiele 1911, representando masturbação.

Alguns artistas que sofreram doenças neurológicas ou físicas deixaram auto-retratos de si mesmos que permitiram aos médicos posteriores tentarem analisar interrupções dos processos mentais; E muitas dessas análises entraram nos livros didáticos da neurologia.

Os auto-retratos de artistas que sofreram doenças mentais oferecem uma possibilidade única aos médicos para investigar a autopercepção em pessoas com distúrbios psicológicos, psiquiátricos ou neurológicos.

O sexólogo russo Igor Kon em seu artigo sobre masturbação observa que um hábito de se masturbar pode ser retratado em obras de arte, principalmente pinturas. Então, o artista austríaco Egon Schiele se retratou tão ocupado em um de seus auto-retratos. Kon observa que esta pintura não retrata o prazer da masturbação, mas um sentimento de solidão. As criações de Schiele são analisadas por outros pesquisadores em termos de sexualidade e particularmente pedofilia.

Coleções

Uma das coleções mais distintas e mais antigas de auto-retratos está no corredor Vasari da Galeria Uffizi, em Florença. Era originalmente a coleção do cardeal Leopoldo de 'Medici na segunda parte do século XVII e foi mantida e expandida até o presente momento. Na maioria das vezes, não está em exibição para visitantes em geral, embora algumas pinturas sejam mostradas nas galerias principais. Muitos artistas famosos não foram capazes de resistir a um convite para doar um auto-retrato para a coleção. Compreende mais de 200 retratos, em particular os de Pietro da Cortona, Charles Le Brun, Jean-Baptiste-Camille Corot e Marc Chagall. Outras coleções importantes estão alojadas na National Portrait Gallery (Reino Unido) em Londres (com vários estatutos de satélite em outros lugares), e a National Portrait Gallery em Washington, DC ..