Avaliação de arte

Avaliação histórica e arte contemporânea

A fonte do carisma artístico de uma obra tem sido debatida entre artistas que criam e os clientes que permitem, mas o poder carismático das obras de arte sobre aqueles que os possuiriam é historicamente o fator inicial do valor. Na década de 1960, o poder carismático começou a se aproximar para acomodar a cultura comercializada e uma nova indústria de arte, quando o valor estético caiu de destaque à paridade com a arte pop e a idéia de arte empresarial de Andy Warhol, um reconhecimento de que a arte se tornou um negócio e ganhando dinheiro Nos negócios é uma arte. Um dos muitos artistas a seguir Warhol é Jeff Koons, um corretor de bolsas que virou artista que também emprestou imagens da cultura popular e ganhou milhões.

Para os colecionadores, a conexão emocional sentida em relação a um trabalho ou coleção cria valor pessoal subjetivo. O peso atribuído por um colecionador a essa medida subjetiva como parte do valor financeiro geral de uma obra pode ser maior do que por um especulador de arte que não compartilhando o investimento emocional do coletor, no entanto, medidas de valor não econômico, como "Eu gosto disso ? " ou "Isso fala comigo?" Ainda têm efeito econômico porque essas medidas podem ser fatores decididos em uma compra.

Por outro lado, a Associação de Revendedores de Arte da América (ADAA) sugere que os principais problemas são autenticidade, qualidade, raridade, condição, proveniência e valor.

Valorando arte

A atividade de avaliação da arte se preocupa com a estimativa da demanda do mercado, estimando a capacidade de liquidez de lotes, obras e artistas, a condição e a proveniência das obras e com tendências de avaliação, como preço médio de venda e estimativas médias. Assim como em outros mercados, o mercado de arte usa seus próprios termos de arte ou vocabulário específicos da indústria, por exemplo, "Comprado", descrevendo a situação desvantajosa que ocorre quando um trabalho ou lote em leilão é devolvido ao seu proprietário ter sido preso , retirado ou não vendido. Valorizar a arte também é necessário quando uma peça deve ser usada como garantia. O mercado de empréstimos para arte expandiu-se para US $ 15 bilhões a US $ 19 bilhões em empréstimos pendentes nos EUA. A mudança na Ásia para o investimento na arte ocidental é um fator que permitiu que as empresas de empréstimos de arte lançassem escritórios na Ásia, pois as obras ocidentais geralmente são mais fáceis de usar como garantia.

Demanda de mercado

Como no mercado imobiliário, "Comparáveis" são usados ​​para determinar qual nível de demanda itens semelhantes têm em um mercado atual. A frescura dos comparáveis ​​é importante porque o mercado de arte é fluido e comparáveis ​​obsoletos produzirão estimativas que podem ter pouca relação com o valor atual de uma obra. O assunto e o meio de um trabalho também afetam a demanda do mercado, assim como a raridade.

Liquidez

A liquidez no mercado de arte significa ter obras de arte com uma demanda muito alta e poder vender esses trabalhos sem impedimentos. As vendas de arte lentamente em queda, resultando no mercado se tornando mais ilíquido. Há um maior grau de risco de liquidez enfrentado pelo investidor da arte do que com outros ativos financeiros, porque existe um conjunto limitado de compradores em potencial e, com obras de arte não atingindo seus preços de reserva e não sendo vendidas, isso afeta os preços do leilão. Em uma ação de divórcio entre um casal que procurou dividir uma coleção de US $ 102 milhões entre eles, o casal decidiu que uma venda seria problemática porque a venda de toda a coleção e a divisão do lucro saturaria o mercado e reduziria os preços; Ao relatar o caso, o Seattle Times descreveu o caso como um estudo sobre como as pessoas medem o valor da arte e que conta para mais - pragmatismo ou sentimento. O jornal informou que um dos dois litigantes tinha uma visão mais sentimental do valor das obras, enquanto o outro tinha uma visão mais comercial, querendo equilíbrio e diversificação. O jornal tentou calcular o valor das muitas obras de arte em questão no caso, determinando um preço por polegada com base no valor de cada peça dividido por sua dimensão, para acabar com um preço por polegada para aplicar ao Quantidade de espaço na parede que o litigante comercial queria cobrir com a arte disponível. Os tempos finalmente concluíram que o uso dessa fórmula como entre os litigantes, Dans Les Oliviers, de John Sargent, foi avaliado em US $ 26.666,67 por polegada quadrada, que o litigante sentimental recebeu US $ 3.082 por valor quadrado por polegadas quadradas, enquanto o litigante de entrega recebeu US $ 1,942 por US $ 3,942 por polegada quadrada por polegada quadrada, enquanto o litigante profissional recebeu US $ 1,942 por , mas poderia cobrir mais espaço na parede.

Tendências de avaliação

As tendências para valores das principais casas de leilão do mundo são comparadas para o estudo da direção do mercado e como essa direção afeta os artistas e obras. As avaliações de arte vendidas nas principais casas do mercado geralmente têm mais peso do que as avaliações de casas menos estabelecidas, pois a maioria das principais casas tem centenas de anos de experiência.

As tendências econômicas de longo prazo podem ter um grande impacto na avaliação de certos tipos de trabalho. Nas últimas décadas, os valores da arte histórica russa e chinesa se beneficiaram muito do aumento da riqueza naqueles países que criam colecionadores novos e muito ricos, pois os valores da arte orientalista e islâmica haviam sido aumentados anteriormente pela riqueza petrolífera no mundo árabe.

Atividade participante

Um dos muitos fatores no preço do mercado do mercado primário é o contrato de um revendedor com um artista: muitos revendedores, como partes interessadas no sucesso de seus artistas, concorda em comprar seu próprio estábulo de trabalho de artistas em leilão para evitar o preço Drops, para manter a estabilidade dos preços ou aumentar o valor percebido, ou todos os três, portanto, os revendedores oferecem seus próprios artistas em leilão, têm um impacto direto no preço de venda pelos trabalhos desses artistas e, como resultado, a avaliação desses trabalhos.

Dados de pesquisa

Os dados de pesquisa disponíveis em casas de leilão de arte, como Christie, Sotheby's, Phillips, Bonhams e Lyon & Turnbull, são aquelas tendências do mercado de rastreamento, como transações anuais, estatísticas compradas, volume de vendas, níveis de preços e estimativas de preço. Existem também empresas como o Arttactic utilizando dados de leilão de arte como fornecedores de análise de pesquisa de mercado de arte. As informações disponíveis nos bancos de dados de histórico de venda de arte baseados na Internet geralmente não incluem a condição de um trabalho, um fator muito importante; portanto, os preços cotados nesses bancos de dados refletem os preços do martelo de leilão sem outros fatores de avaliação crucial. Além disso, os bancos de dados do trabalho leiloado não cobrem vendas privadas de obras e, portanto, seu uso para avaliação da arte é apenas uma fonte entre muitas necessárias para determinar o valor.

Fatores gerais de avaliação

As estimativas de avaliação por casas de leilão geralmente são fornecidas em faixas de preços para compensar a incerteza. Geralmente, as estimativas são feitas analisando o que uma obra de arte comparável vendida recentemente, com estimativas dadas em uma série de preços em vez de uma figura fixa, e no caso da arte contemporânea, especialmente com poucos comparáveis ​​ou quando um artista não é Bem conhecido e não tem histórico de leilões, os riscos de avaliação incorreta são maiores.

Um fator potencial na avaliação são os motivos do vendedor para vender um trabalho específico e/ou os motivos do comprador para comprar, nenhum dos quais pode ter nada a ver com o outro. Por exemplo, um vendedor pode ser motivado por necessidade financeira, tédio com uma obra de arte específica ou o desejo de arrecadar fundos para uma compra diferente. As motivações comuns incluem os chamados três D's: Morte, Dívida e Divórcio. Os compradores podem ser motivados pela excitação do mercado, podem estar atuando de acordo com um plano de coleta ou comprando como compradores de ações: aumentar ou diminuir o valor para si ou para outra pessoa.

Um método para precificar peças de novos artistas de valor incerto é ignorar a estética e considerar, além das tendências do mercado, três aspectos semi -commoditizados: "escala" - tamanho e nível de detalhe, "intensidade" - esforço e "médio" - qualidade dos materiais.

A valorização de obras de arte em um mercado tão especializado, portanto, leva em consideração uma ampla variedade de fatores, alguns de fato em conflito entre si.

Avaliação para fins fiscais e outros relacionados à lei

Nos Estados Unidos, a arte comprada e vendida por colecionadores é tratada como um ativo de capital para fins fiscais, e disputas relacionadas à avaliação da arte ou à natureza do ganho em sua venda são geralmente decididas pelo Tribunal Tributário Federal e, às vezes, por outros Tribunais que aplicam direito tributário federal a casos específicos.

Casos importantes dos EUA

Crispo Gallery v. Commissioner (need to produce credible documentary evidence of valuation as taxpayer has ultimate burden of persuasion),Angell v. Commissioner (fraud perpetuated upon the IRS through inflated appraisals),Drummond v. Commissioner (cannot claim gain from art sale as income from business unless actually in the business),Estate of Querbach v. A & B Appraisal Serv. (appraiser's liability for misidentifying a painting),Estate of Robert Scull v. Commissioner (previous sales of the same property without subsequent events affecting value are generally strong indicators of fair market value),Nataros v. Fine Arts Gallery of Scottsdale (in the absence of fraud or negligent misrepresentation, buyers believing they have overpaid at auction because of bad advice bear a heavy burden of proof),Williford v. Commissioner (the 'Williford Factors' test: eight factors to determine whether property is held for investment or held for sale).

Veja também

AppraiserArt financeBlockage discountMarket demandArts Marketing AssociationValuation; sociology of valuation

Leitura adicional

Blaug, Mark, Where Are We Now on Cultural Economics?, Journal of Economic Surveys, 15(2), 2001, pp. 123–43.Dunbier, Fine Art Comparables, tfaoi.org, Part 1 and Part 2.The Dunbier System & ENCompass 22,000 Artist Directory, an early computerized valuation method no longer updated.Reitlinger, Gerald, The Economics of Taste, Hacker Art Books 1982, (3 Volume Set). ISBN 9780878172887. An early, 3-volume study of art market prices over a long period of time by a noted scholar.Gerzog, Valuing Art in an Estate, Tax Analysts, Tax Notes, Vol. 117, 5 November 2007.Fitz Gibbon, From Prints to Posters: The Production of Artistic Value in a Popular Art World, Symbolic Interaction, Spring 1987, Vol. 10, No. 1, Pages 111–128, doi:10.1525/si.1987.10.1.111 (subscription).International Foundation for Art Research: IFAR's overview of case law on valuation in the U.S..Marshall & Chisti, An Exploration of the Relationships of Physical Features of Art Works to Art Valuations and Selling Prices in Fundraising, Society of Business, Industry and Economics, Proceedings 2006, p. 81.Ackerman, Martin S., The Economics of Tax Policies Affecting Visual Art, Journal of Arts Management and Law, 15:3 1985, pp. 61–71. doi:10.1080/07335113.1985.9942163.Spencer, Ronald D., The Expert Versus the Object: Judging Fakes and False Attributions in the Visual Arts, (New York, Oxford University Press, 2004). ISBN 9780195147353.Thompson and McAndrew, The Collateral Value of Fine Art, Journal of Banking and Finance, Jan 2006.Role of critics: Cameron, S., On the role of critics in the culture industry, Journal of Cultural Economics, 19(4), 1995-12-01, pp. 321–331, Springer ISSN 0885-2545, doi:10.1007/BF01073994 (subscription).Art vs securities, a discussion: from the perspective of a well-known art educator and co-founder of the Mei Moses Fine Art Index, Michael Moses, two podcasts of how art has performed on a historical basis in comparison with securities. Part 1 and Part 2, at ArtTactic.Wood, Christopher, The Great Art Boom 1970–1997, Art Sales Index Ltd., Weybridge, Surrey, England, July 1997. ISBN 9780903872584. OCLC 37881234.