Bodegón

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História

Pintura de parede clássica de trompe-l'il em Pompéia (Museu Arqueológico Nacional de Nápoles)

A partir do período barroco, essas pinturas se tornaram populares na Espanha no segundo trimestre do século XVII. A tradição da pintura de natureza morta parece ter começado e era muito mais popular nos artistas contemporâneos flamengos e holandeses (Bélgica e Holanda hoje) do que no sul da Europa. O Northern Still Lifes tinha muitos subgêneros; A peça do café da manhã foi aumentada pelo trompe-l'il, o buquê de flores e as vanitas. Na Espanha, havia muito menos clientes para esse tipo de coisa, mas um tipo de peça de café da manhã se tornou popular, apresentando alguns objetos de comida e utensílios de mesa colocados em uma mesa. Embora agora considerado uma invenção espanhola, a apresentação clássica de trompe-l'il de frutas em uma laje de pedra era comum na Roma antiga.

A pintura em espanhol barroco ainda era austeramente; Eles diferiram dos moros de moradia barroca flamenga, que geralmente contêm banquetes ricos cercados por itens ornamentados e luxuosos com tecido ou vidro. Nos bodegones, o jogo geralmente é um dos animais mortos claros ainda esperando para serem esfolados. As frutas e vegetais são cruéis. Os fundos são blocos geométricos de madeira sombria ou simples, criando frequentemente um ar surrealista. As ainda vidas holandesas e espanholas geralmente tinham um elemento moral de vanitas. Sua austeridade, semelhante à desolação de alguns dos platôs espanhóis, nunca copia os prazeres sensuais, a plenitude e o luxo de muitas pinturas de natureza morta do norte da Europa.

Os Velázquez pintam o aquário de Sevilha, a velha fritando ovos e o almoço são frequentemente descritos como bodegonos devido à representação do artista de potes e alimentos. Algumas pessoas rejeitam esse uso do termo, chamando -as de uma mistura de pintura de gênero no estilo Bamboccianti e Still Life. [Citação necessária]

Motivos

Vegetais e frutas, alguns suspensos por fios. c. 1600, 69 x 96 cm, coleção particular.

Bodegón com elementos de pinturas de gênero - cozinha e culinária. Uma mulher velha cozinhando ovos por Diego Velázquez; 1618, 101 x 120 cm, Galeria Nacional Escocesa.

Carne esculpida, ovos e utensílios. c. 1626, 82 x 108 cm, coleção particular.

Doces, cerâmica, copo e recipientes de madeira. 1627, 85 x 113 cm, Galeria Nacional.

Bodegón com um tema religioso - cordeiro de Deus. 1635-40, 37 x 62 cm, Museu do Prado.

Vaso de flores e tigela de frutas. 1640–60, 62 x 100 cm, coleção particular.

Móveis, Delftware, Maiolica e Ceramics. c. 1652, 80 x 94 cm, Hermitage Museum.

Comida assada, utensílios de cozinha metálicos e frutas em galhos. 1668, 102 x 157 cm, Museu do Prado.

Queijo, cano, garrafa de vidro, frutas em pratos decorativos, potes de armazenamento e caixas. 1771, 41 x 62 cm, Museu do Prado.

Peixes e alusões alegóricas - aos desastres da guerra. 1808, 45 x 63 cm, Museu de Belas Artes, Houston.

Prateleira de despensa, arremessadores e jogo caçado - vários pássaros e lebres. 1850–55, 140 x 187 cm, Museu do Prado.

Uvas e pintura de paisagem. Fruas de Julia Alcayde y Montoya; 1926, 72 x 106 cm, Museu do Prado.

Bibliografia

Jordan, William B. (1985). Spanish Still Life in the Golden Age, 1600–1650. Fort Worth: Kimbell Art Museum. ISBN 978-0-912804-19-4.Jordan, William B.; Cherry, Peter (1995). Spanish Still Life from Velázquez to Goya. London: National Gallery. ISBN 978-1-85709-064-2.Nochlin, Linda' The Politics of Vision : Essays on Nineteenth-Century Art and Society. New York: Harper & Row, (1989). Page 30.JC Robinson: The Bodegones and Early Works of Velázquez, The Burlington Magazine for Connoisseurs,1906, page 172.