Enquanto outras formas de grafite podem ser expressivas, decorativas, territoriais, comentários sociopolíticos, publicidade ou vandalismo, o bombardeio de fios era inicialmente quase exclusivamente sobre recuperar e personalizar locais públicos estéril ou frio. Desde então, ele se desenvolveu com grupos grafites de tricô e crochê em todo o mundo, cada um com suas próprias agendas e projetos de tricô públicos de graffiti sendo administrados.
De acordo com Manuela Farinosi e Leopoldina Fortunati, o bombardeio de fios tornou-se sinônimo do movimento feminista atual devido em parte à recuperação das artes tradicionalmente femininas de tricô e/ou crochê para participar do cenário tradicionalmente masculino e dominado por homens. As mulheres e meninas que compõem a subcultura de bombardeios de fios são diversas em raça, idade, sexualidade, classe etc., e criam espaço para si e sua arte em todos os lugares, desde campus universitários a parques públicos. Essa criação e preservação do espaço é o que motiva alguns dos participantes, alguns dos quais nunca foram capazes de acessar um espaço de arte política antes. Em seu artigo sobre bombardeio de fios, Joanna Mann explica o equilíbrio entre a arte e a política: "O bombardeio de fios, eu argumento, faz mais do que feminizar a cidade, pelo capricho com o qual é imbuído tem a capacidade de aumentar nossa atenção aos mundos habituais em uma série de gestos micropolíticos ". McGovern descobre que o bombardeio de fios também pode ser usado para contradizer a idéia das mulheres como dona de casa, trazendo arte tradicionalmente feminina para o espaço público.
Acredita -se que a prática tenha se originado nos EUA, com os knitters do Texas tentando encontrar uma maneira criativa de usar seus projetos de tricô restantes e inacabados, mas desde então se espalhou em todo o mundo.
O início desse movimento foi atribuído a Magda Sayeg, de Houston, que diz que teve a idéia em 2005, quando cobriu a maçaneta da porta de sua boutique com um aconchegante sob medida.
O artista de Houston Bill Davenport estava criando e exibindo objetos cobertos de crochê em Houston nos anos 90, e a Houston Press afirmou que "Bill Davenport poderia ser chamado de Grande Velho Man de Houston Crochetted Sculpture". O artista Shanon Schollian estava tricotando Cozies Totp em 2002 para cortes claros no Oregon. A árvore de nó de malha do Jafagirls em Yellow Springs, Ohio, ganhou atenção internacional em 2008.
O movimento passou de simples 'Cozies' com a inovação da 'história costurada'. O conceito foi atribuído a Lauren O'Farrell (que cria sua arte de rua sob o nome de graffiti de tricô Deadly Knitshade), de Londres, Reino Unido, que fundou o primeiro coletivo de tricô da cidade. O 'Stitched Story Concept' usa criaturas, personagens e itens feitos à mão para contar uma narrativa ou mostrar um tema. Isso foi gravado pela primeira vez com a instalação "Web of Woe" da Knit the City Collective em agosto de 2009.
O coletivo da malha, o coletivo da cidade também foi o primeiro a usar o termo de O'Farrell, a formação de fios para descrever seu grafite de tricô, como uma alternativa ao termo mais popular de fios.
A popularidade do bombardeio de fios se espalhou por todo o mundo. Em Oklahoma City, o Yarn de loja de threads coletados bombardeou o distrito da Plaza da cidade em 9 de setembro de 2011 para comemorar seu aniversário de três anos como uma loja em funcionamento. E na Austrália, um grupo chamado Twilight Taggers se refere a si mesmos como 'artistas de fibra'. JoAnn Matvichuk, de Lethbridge, Alberta fundou o Dia Internacional de Yarnbombing, que foi observado pela primeira vez em 11 de junho de 2011.
Embora as instalações de Yarnbomb sejam normalmente encontradas nas áreas urbanas, Stephen Duneier, também conhecido como Yarnbomber, foi o primeiro a introduzi -lo no deserto com numerosos projetos permitidos na floresta nacional de Los Padres a partir de 2012.
Os Yarnbombers do Clube de Artesanato (Emma Curley, Helen Thomas, Gabby Atkins, Claire Whitehead e Rebecca Burton) em Essex se tornaram detentores de recordes mundiais do Guinness em 2014 para a maior exibição de esculturas de crochê, quando se aproximaram de um hospício infantil com 13.388 itens crocheados. Em dezembro, eles trouxeram o bombardeio para sua comunidade com seus fios postais.
O bombardeio de fios Los Angeles (YBLA) é um coletivo de bombardeio de fios localizado em Los Angeles, Califórnia. O coletivo se descreve como um grupo de tricôs de guerrilha que colaboram desde 2010. Eles realizam reuniões mensais para desenvolver planos para eventos, compartilhar técnicas, desenvolver sua comunidade coletiva etc. Atualmente, eles têm mais de 10 projetos em andamento em Los Angeles e comunidades próximas.
Em Inverclyde, as capas de poste de amarração "The Wee Crafty Yarnbombers" em 2019 foram seguidas pelo Pillarbox Yarnbombing por artesanato de Fiddledee na temporada festiva de 2020.
Embora as instalações de fios-chamadas bombas de fios ou tempestades de fios-possam durar anos, elas são consideradas não permanentes e, diferentemente de outras formas de grafite, podem ser facilmente removidas, se necessário. No entanto, a prática ainda é tecnicamente ilegal em algumas jurisdições, embora não seja frequentemente processada vigorosamente. Alyce McGovern destaca que uma possível razão para isso é que o bombardeio de fios é frequentemente feito por mulheres brancas e de classe média e é vista como uma diversão inofensiva; É considerado mais como arte de rua e menos como grafite (que é imposto muito mais estritamente).
O bombardeio de fios está sob algum escrutínio para o potencial impacto ambiental negativo que o fio pode ter quando colocado na vida das plantas. Os fios podem restringir a produção da SAP nas árvores e restringir o crescimento. O material de malha requer remoção e limpeza; Se deixado para trás, as instalações se tornam fibras encharcadas e sintéticas atingidas pelo ambiente.
O artista de rua Olek (Agata Oleksiak) bombardeou os ícones da cidade de Nova York, como o Wall Street Bull e o Astor Place Cube. Eles enfrentaram problemas legais após sua instalação não autorizada em um museu subaquático supostamente danificado na vida marinha, a própria causa pela qual estavam tentando aumentar a conscientização. Olek também faz declarações públicas com seu trabalho, como cobre um abrigo para sem -teto em Delhi em 2015 ou instalar um aconchegante subaquático no Museu Subaquático de Cancun.
Ao demonstrar sobre os triciclos de Yarnbombed, a gangue de triciclo de malha sua revolta em Queensland protesta as leis "anti-bikie" que proibem gangues de motocicletas.
As campanhas publicitárias capitalizaram a tendência de Yarnbombing: Knit A cidade foi encomendada pela Toyota para criar uma instalação de 2013 em Londres. Londres Kaye cria grafiti de Yarnbomb e, além de suas instalações de arte, cria fios de anúncios para marcas como Valentino e Miller Lite. Kaye recebeu reação por suas instalações quando são penduradas em público não autorizadas, e uma instalação em Bushwick chamada "Moonshine Kingdom" foi recebida com argumentos de que o grafite de spray é processado como ilícito, enquanto o grafite de fios brancos não é criminalizado. Ocurrenos públicos relativos à instalação rotulou esse tipo de grafite de símbolo de gentrificação, embora um artigo do The New York Times reivindique um duplo padrão de críticas ao bombardeio, e que o trabalho das mulheres é visto como "fofo" e inerentemente menos valioso.
Bombardeio de fios em uma ponte em Cesenatico (Itália).
Bombardeio de fios na cidade de Nova York
Bombardeio de fios, Alicante Espanha.
Bomba de fios anexada a um trem
Espécime de bombardeio de fios, Nederland, 2011
Instalação de Yarnbomb de lagartos de lagartos por Stephen Duneier (primavera de 2014)
Alien Campsite Yarnbomb Instalação por Stephen Duneier (fevereiro de 2015)
Graffiti de malha, no tanque antes do Museu Militar em Dresden, Alemanha
Evento de bombardeio de fios "Knit the Bridge" na ponte Andy Warhol em Pittsburgh
Bombardeio de fios do banco Jan Karski em Nova York
Bicicleta coberta de fios em Nova York pela artista Crocheted Olek
Junto de guerrilha no 33C3 do Chaos Computer Club em 2016 no Congress Center Hamburg.