Burlesco
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Origens e desenvolvimento literários
A palavra aparece pela primeira vez em um título no Opere Burlesche, de Francesco Berni, do início do século XVI, obras que circularam amplamente no manuscrito antes de serem impressas. Por um tempo, os versos burlescos eram conhecidos como Poesie Bernesca em sua homenagem. 'Burlesco' como termo literário tornou -se generalizado na Itália e na França do século XVII e, posteriormente, na Inglaterra, onde se referiu a uma imitação grotesca dos dignos ou patéticos. O pirâmus de Shakespeare e estabe no sonho da noite de verão e a zombaria geral do romance em Beaumont e The Knight of the Burning Proilt, de Fletcher, foram exemplos primitivos de tal imitação.
No século XVII, a Espanha, dramaturgo e poeta Miguel de Cervantes ridicularizou o romance medieval em suas muitas obras satíricas. Entre os trabalhos de Cervantes estão os romances exemplares e as oito comédias e oito novos interlúdios publicados em 1615. O termo burlesco foi aplicado retrospectivamente a obras de Chaucer e Shakespeare e aos clássicos greco-romanos.
O burlesco era intencionalmente ridículo, pois imitava vários estilos e combinava imitações de certos autores e artistas com descrições absurdas. Nisso, o termo era frequentemente usado de forma intercambiável com "pastiche", "paródia" e o gênero do século XVII e XVIII do "heróico-simulado". O burlesco dependia do conhecimento do leitor (ou do ouvinte) do sujeito para obter seu efeito pretendido, e um alto grau de alfabetização foi considerado como certo.
O burlesco do século XVII e XVIII foi dividido em dois tipos: o alto burlesco refere-se a uma imitação burlesca, onde uma maneira literária e elevada foi aplicada a um assunto comum ou comicamente inapropriado, como, por exemplo, na paródia literária e no heróico simulado. Um dos exemplos mais citados de altos burlescos é o "astuto, conhecendo e cortes de Alexander Pope, o estupro da fechadura. Burlesco baixo aplicou um estilo irreverente e zombador a um assunto sério; Um exemplo é o poema de Samuel Butler, Hudibras, que descreveu as desventuras de um cavaleiro puritano no verso satírico doggerel, usando um idioma coloquial. A adição de Butler ao seu poema cômico de um subtexto ético transformou suas caricaturas na sátira.
Nos tempos mais recentes, o burlesco fiel às suas origens literárias ainda é realizado em revistas e esboços. A peça de Tom Stoppard, de 1974, Travesties é um exemplo de uma peça completa, desenhando a tradição burlesca.
Na música
Música clássica
A partir do início do século XVIII, o termo burlesco foi usado em toda a Europa para descrever obras musicais nas quais elementos graves e cômicos foram justapostos ou combinados para obter um efeito grotesco. Como derivado da literatura e teatro, "Burlesco" foi usado e ainda é usado na música para indicar um humor brilhante ou de espírito, às vezes em contraste com a seriedade.
Nesse sentido de farsa e exagero, em vez de paródia, ela aparece frequentemente no estágio de língua alemã entre meados do século XIX e 1920. Operetas burlescas foram escritas por Johann Strauss II (Die Lustigen Weiber von Wien, 1868), Ziehrer (Paradies de Mahomed, 1866; Das Orakel Zu Delfi, 1872; Cleopatra, Oder Durch Drei JahrtaUsende, 1875; (Casimirs Himmelfahrt, 1911). As referências francesas ao burlesco são menos comuns que o alemão, embora Grécy composto por um "drama burlesco" (Matroco, 1777). Stravinsky chamou Renard (The Fox) de 1916 de uma câmara de uma câmara de uma câmara de uma capa de histonire e Jouée "(conto burlesco cantou e tocou) e seu Ballet Petrushka de 1911 um" burlesco em quatro cenas ". Um exemplo posterior é a opereta burlesca de 1927, de Ernst Krenek, intitulada Schwergewicht (peso pesado) (1927).
Alguns trabalhos de orquestra e câmara também foram designados como burlescos, dos quais dois primeiros exemplos são o Burlesco de Quixotte, semuite de Overture, TWV 55, de Telemann e Sinfonia Burlesca por Leopold Mozart (1760). Outra peça frequentemente realizada é o Burleske de Richard Strauss em 1890 para piano e orquestra. Outros exemplos incluem o seguinte:
1901: Six Burlesques, Op. 58 for piano four hands by Max Reger1904: Scherzo Burlesque, Op. 2 for piano and orchestra by Béla Bartók1911: Three Burlesques, Op. 8c for piano by Bartók1920: Burlesque for Piano, by Arnold Bax1931: Ronde burlesque, Op. 78 for orchestra by Florent Schmitt1932: Fantaisie burlesque, for piano by Olivier Messiaen1956: Burlesque for Piano and Chamber Orchestra, Op. 13g by Bertold Hummel1982: Burlesque for Wind Quintet, Op. 76b by HummelO burlesco pode ser usado para descrever movimentos específicos de composições musicais instrumentais, geralmente envolvendo ritmos de dança. Os exemplos são o Burlesca, em Partita No. 3 para o teclado (BWV 827) por Bach, o terceiro movimento "Rondo-Burleske" da Symphony No. 9 por Mahler e o quarto movimento "burlesco" do Concerto de Shostakovich, o Concerto No. nº.
Jazz
O uso do burlesco não foi confinado à música clássica. Os conhecidos travestis de Ragtime incluem Russian Rag, de George L. Cobb, que é baseado no prelúdio de Rachmaninoff em C-Sharp Minor, e na Sextette de Harry Alford, com Lucia Di, baseada no sexto, 'Chi Mi Frena em Tal Momento?', De Lucia di, Lammermoor por Donizetti.
Burlesco teatral vitoriano
O burlesco vitoriano, às vezes conhecido como "Travesty" ou "Extravaganza", era popular nos teatros de Londres entre a década de 1830 e a década de 1890. Ele assumiu a forma de paródia de teatro musical, na qual uma ópera, peça ou balé bem conhecida foi adaptada em uma ampla peça de quadrinhos, geralmente uma peça musical, muitas vezes risqués em estilo, zombando das convenções teatrais e musicais e estilos do trabalho original, e citando ou passa texto ou música do trabalho original. A comédia muitas vezes surgiu da incongruência e absurdo dos assuntos clássicos, com vestidos e cenários históricos realistas, sendo justapostos às atividades modernas retratadas pelos atores. Madame Vestris produziu burlescos no teatro olímpico, começando em 1831 com Revels Olympic por J. R. Planché. Outros autores de burlescos incluíram H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert e Fred Leslie.
O burlesco vitoriano relacionado e em parte derivado da pantomima tradicional inglesa "com a adição de piadas e" turnos "". Nos primeiros burlescos, seguindo o exemplo da ópera de balada, as palavras das músicas foram escritas para a música popular; Mais tarde, Burlesques misturou a música da ópera, opereta, Music Hall e Revue, e alguns dos shows mais ambiciosos tinham música original composta para eles. Esse estilo inglês de burlesco foi apresentado com sucesso em Nova York na década de 1840.
Alguns dos assuntos mais frequentes para o burlesco foram as peças de Shakespeare e Grand Opera. O diálogo foi geralmente escrito em dísticos rimados, liberalmente salpicada de trocadilhos ruins. Um exemplo típico de um burlesco de Macbeth: Macbeth e Banquo entram sob um guarda -chuva, e as bruxas as cumprimentam com "Hail! Salve! Salve!" Macbeth pergunta a Banquo: "O que significa essas saudações, Noble Thane?" e é dito: "Esses chuveiros de 'granizo' antecipam seu 'reinado'". Um grampo de burlesco era a exibição de mulheres atraentes em papéis de farsa, vestidos com calças justas para mostrar as pernas, mas as peças em si raramente eram mais do que modestamente risqués.
O Burlesco tornou -se a especialidade de certos teatros de Londres, incluindo o Gaiety e Royal Strand Theatre, da década de 1860 ao início da década de 1890. Até a década de 1870, os burlescos eram frequentemente peças de um ato, passando por menos de uma hora e usando pastiches e paródias de músicas populares, ópera árias e outras músicas que o público reconheceria prontamente. As estrelas da casa incluíram Nellie Farren, John D'Auban, Edward Terry e Fred Leslie. Por volta de 1880, os burlescos vitorianos cresceram mais tempo, até que fossem entretenimento de uma noite inteira, em vez de fazer parte de uma colher dupla ou tripla. No início da década de 1890, esses burlescos saíram de moda em Londres, e o foco da alegria e outros teatros burlescos mudaram para o novo gênero mais saudável, mas menos literário, da comédia musical edwardiana.
Burlesco americano
Os shows burlescos americanos eram originalmente uma ramificação do burlesco vitoriano. O gênero inglês havia sido encenado com sucesso em Nova York a partir da década de 1840, e foi popularizado por uma trupe burlesco britânico visitante, Lydia Thompson e "British Blondes", começando em 1868. Os shows do burlesco de Nova York logo incorporaram elementos e a estrutura do do shows populares de menestrel. Eles consistiam em três partes: primeiro, músicas e esboços de quadrinhos ribaldes de comediantes baixos; Segundo, variados Olios e atos masculinos, como acrobatas, mágicos e cantores solo; e terceiro, números de coro e às vezes um burlesco no estilo inglês sobre política ou uma peça atual. O entretenimento era geralmente concluído por uma dançarina exótica ou uma luta de luta ou boxe.
Os entretenimentos foram dados em clubes e cabaretes, além de salões de música e teatros. No início do século XX, havia dois circuitos nacionais de shows burlescos competindo com o Circuito de Vaudeville, bem como empresas residentes em Nova York, como o Minsky's no Winter Garden. A transição do burlesco nas linhas antigas para a strip -tease foi gradual. A princípio, Soureftes mostrou seus números enquanto cantava e dançava; Alguns eram menos ativos, mas compensados ao aparecer em figurinos elaborados. Os strippers substituíram gradualmente os soureftes cantores e dançando; Em 1932, havia pelo menos 150 diretores de faixa nos EUA. Os estatísticos das estrelas incluíram Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr, Blaze Starr, Ann Corio e Margie Hart, que foram celebrados o suficiente para serem mencionados nas letras de Song por Lorenz Hart e Cole Porter. No final da década de 1930, os shows burlescos teriam até seis strippers apoiados por um ou dois quadrinhos e um mestre de cerimônias. Os quadrinhos que apareceram no burlesco no início de suas carreiras incluíam Fanny Brice, Mae West, Eddie Cantor, Abbott e Costello, W. C. Fields, Jackie Gleason, Danny Thomas, Al Jolson, Bert Lahr, Phil Silvers, Sid Caesar, Danny Kaye, Red Skelton e Sophie Tucker.
A atmosfera desinibida de estabelecimentos burlescos devia muito ao fluxo livre de licor alcoólico, e a aplicação da proibição foi um golpe grave. Em Nova York, o prefeito Fiorello H. La Guardia reprimiu o burlesco, efetivamente colocando -o fora dos negócios no início da década de 1940. Ele permaneceu em outros lugares dos EUA, cada vez mais negligenciado, e na década de 1970, com a nudez comum nos teatros, alcançou "sua morte final existente". Tanto durante seus anos em declínio quanto depois, houve filmes que procuraram capturar o Burlesco Americano, incluindo Lady of Burlesque (1943), Stractorama (1953) e a noite em que invadiram Minsky (1968).
Nas últimas décadas, houve um renascimento do burlesco, às vezes chamado de neo-burlesco, em ambos os lados do Atlântico. Uma nova geração, nostálgica para o espetáculo e glamour percebido do clássico burlesco americano, desenvolveu um culto seguindo a arte no início dos anos 90 na "cinema" de Billie Madley e mais tarde nas revistas "Follies de Weismann" holandês na cidade de Nova York ". A trupe de Velvet Hammer "em Los Angeles e os Shim-Shamettes em Nova Orleans. A boate Royal Jelly Burlesque de Ivan Kane em Revel Atlantic City foi inaugurada em 2012. Os artistas notáveis neo-burlescos incluem Dita von Teese, e Julie Atlas Muz e grupos Agitprop como Cabaret Red Light incorporaram sátira política e arte performática em seus shows burlescos. Convenções anuais, como o Festival Burlesco Internacional de Vancouver e o concurso do mundo exótico.