Cabine de fotos

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História

Anatol Josepho dentro de sua cabine de fotos.

A patente para a primeira máquina de fotografia automatizada foi arquivada em 1888 por William Pope e Edward Poole, de Baltimore. A primeira máquina fotográfica conhecida realmente funcionando foi um produto do inventor francês T. E. Enjalbert (março de 1889). Foi mostrado na Feira Mundial de 1889 em Paris. O fotógrafo alemão Mathew Steffens, de Chicago, entrou com uma patente para uma máquina assim em maio de 1889. Essas máquinas primitivas não eram confiáveis ​​o suficiente para serem auto-suficientes. O primeiro aparelho fotográfico automático de sucesso comercial foi o "Bosco" do inventor Conrad Bernitt de Hamburgo (patenteado em 16 de julho de 1890). Todas essas máquinas iniciais produziram ferrotipos. O primeiro aparelho fotográfico automático com processo negativo e positivo foi inventado por Carl Sasse (1896), da Alemanha.

O conceito moderno de cabine de fotos com (mais tarde) uma cortina originou -se com Anatol Josepho (anteriormente Josephewitz), que havia chegado aos EUA da Rússia em 1923. Em 1925, a primeira cabine de fotos apareceu na Broadway, na cidade de Nova York. Por 25 centavos, o estande tirou, desenvolveu e impressoá 8 fotos, um processo levando cerca de 10 minutos. Nos primeiros seis meses após o estande ter sido erguido, foi usado por 280.000 pessoas. A empresa Photomaton foi criada para colocar estandes em todo o país. Em 27 de março de 1927, Josepho recebeu US $ 1 milhão e garantiu royalties futuros por sua invenção. [Dead Link]

No Reino Unido, o empresário Clarence Hatry estabeleceu a Photomaton Parent Corporation, Ltd., em 1928.

Operação

Depois que o dinheiro for inserido na máquina, vários clientes podem entrar no estande e posar para um número definido de exposições. Algumas opções comuns incluem a capacidade de alterar a iluminação e os cenários, enquanto as versões mais recentes oferecem recursos como câmeras de vários ângulos, ventiladores, assentos e efeitos da tela azul. Alguns estabelecimentos até oferecem trajes e perucas para os clientes emprestarem.

Depois que as fotos foram tiradas, os clientes selecionam as imagens que desejam manter e personalizá-las usando uma tela de toque ou tela sensível à caneta. A tela sensível ao toque exibe uma vasta gama de opções como carimbos virtuais, imagens, arte de clipe, cenários coloridos, bordas e canetas que podem ser sobrepostas às fotografias.

Os recursos que podem ser encontrados em algumas máquinas de adesivos estão personalizando a beleza dos clientes, como iluminar as imagens, fazendo os olhos brilharem mais, trocando o cabelo, trazendo uma cor mais avermelhada aos lábios e fixando as manchas, deixando -os embaçados. Outros recursos incluem cortar o fundo original e substituí -lo por um fundo diferente. Certos fundos podem ser escolhidos, portanto, quando a máquina imprime a imagem, o adesivo final será brilhante com brilhos. [Citação necessária]

Finalmente, o número e o tamanho das imagens a serem impressos são escolhidos, e as imagens são impressas em uma folha brilhante de 10 × 15 cm de cor brilhante para serem cortadas e divididas entre o grupo de clientes. Algumas cabines de fotos também permitem que as fotos sejam enviadas para os telefones celulares dos clientes. Outros lugares fotográficos têm um scanner e laptop na mesa do caixa para os clientes digitalizarem e copiarem sua imagem original antes de cortar e dividir as fotos entre o grupo. [Citação necessária]

Tipos de cabines de fotos

Cabines de fotos de passaporte

A maioria das cabines de fotos é usada para fotos de passaporte. São máquinas automatizadas operadas por moedas projetadas para imprimir uma foto em um formato específico que atenda aos requisitos de foto do passaporte. Várias cópias podem ser impressas para que os usuários possam economizar alguns para usos futuros.

Tradicionalmente, as cabines de fotos contêm um assento ou banco projetado para acomodar os um ou dois clientes sendo fotografados. O assento é normalmente cercado por uma cortina de algum tipo para permitir alguma privacidade e ajudar a evitar interferências externas durante a sessão de fotos. Depois que o pagamento for feito, a cabine fotográfica tirará uma série de fotografias, embora a maioria dos estandes modernos possa tirar uma única fotografia e imprimir uma série de imagens idênticas. [Citação necessária] Antes de cada fotografia, haverá uma indicação, tais como Como uma luz ou uma campainha, isso sinalizará o patrono para preparar sua pose. Depois que a última fotografia da série (normalmente entre 3 e 8) foi tirada, a cabine de fotos começa a desenvolver o filme - um processo que costumava levar vários minutos nos antigos cabines de "química molhada", mas agora é normalmente realizado em sobre sobre 30 segundos com tecnologia digital. As impressões são entregues ao cliente. As dimensões típicas dessas impressões variam. O arranjo clássico e mais familiar das cabines de fotos de estilo antigo são quatro fotos em uma tira de cerca de 40 mm de largura por 205 mm de comprimento; As impressões digitais tendem a ter um arranjo quadrado de duas imagens acima de duas imagens.

As cabines de fotos em preto e branco e coloridas são comuns nos EUA; no entanto, na Europa, a cabine fotográfica colorida quase substituiu as cabines preto e branco. No entanto, estandes digitais mais novos agora oferecem ao cliente a opção de imprimir em cores ou em preto e branco. A maioria das cabines fotográficas modernas usa câmeras de vídeo ou digital em vez de câmeras de filme e estão sob controle de computador. Alguns cabines também podem produzir adesivos, cartões postais ou outros itens com as fotografias neles, ou assim como simplesmente uma faixa de fotos. Isso geralmente inclui uma opção de bordas decorativas de novidade ao redor das fotos.

Cabines de adesivos de foto

Shop Shop Shop em Seul, Coréia do Sul.

Cabines de adesivos de foto ou máquinas de adesivos de foto originadas no Japão (veja Purikura abaixo). Eles são um tipo especial de cabine de fotos que produz adesivos de fotos. Ainda mantendo uma enorme popularidade no Japão, eles se espalharam pela Ásia para Taiwan, Coréia do Sul, Hong Kong, Cingapura, Malásia, Filipinas, China, Vietnã e Tailândia. Eles também foram importados para a Austrália. Alguns também começaram a aparecer nos Estados Unidos e no Canadá, embora não tenham impressão na Europa quando introduzidos em meados dos anos 90. [Citação necessária]

Purikura

Uma tela sensível ao toque sensível à caneta para decorar fotos dentro de uma cabine de fotos de Purikura em Fukushima City, Japão.

No Japão, Purikura (プリクラ) refere -se a um estande de adesivos de foto ou ao produto de uma cabine de foto. O nome é uma forma reduzida do clube de impressão de marcas registradas da Atlus/Sega (プリント 倶 楽部 楽部, Purinto Kurabu), a primeira máquina Purikura, introduzida em arcadas em 1995.

Purikura produz o que hoje é chamado de selfies. O Purikura é essencialmente um cruzamento entre um estande de fotos tradicionais de licença/passaporte e um videogame de arcade, com um computador que permite a manipulação de imagens digitais. Envolve usuários posando na frente de uma câmera no estande compacto, tirando suas imagens e imprimindo as fotos com vários efeitos projetados para parecer Kawaii. Apresenta uma série de opções, como cenários desejados, fronteiras, decorações inseríveis, ícones, opções de escrita de texto, extensões de cabelo, tiaras de diamante cintilante, efeitos de luz tenizados e margens decorativas pré -projetadas.

History of purikura

Purikura tem raízes na cultura kawaii japonesa, que envolve uma obsessão com a auto-representação embelezadora em formas fotográficas, principalmente entre as mulheres. Purikura se origina da indústria de arcade de videogame japoneses. Foi concebido em 1994 por Sasaki Miho, inspirado pela popularidade da cultura fotográfica e adesivos de fotos no Japão dos anos 90. Ela trabalhou para uma empresa de jogos japoneses, Atlus, onde sugeriu a idéia, mas foi inicialmente rejeitada. A Atlus finalmente decidiu perseguir a idéia de Miho e a desenvolveu com a ajuda de uma empresa líder de videogame japonesa, a Sega, que mais tarde se tornou proprietária da Atlus. A Sega e a Atlus introduziram o Print Club, o primeiro Purikura, em fevereiro de 1995, inicialmente na Game Arcades, antes de expandir para outros locais populares, como lojas de fast food, estações de trem, estabelecimentos de karaokê e becos de boliche. A revista Game Machine listou o Printing Club como o jogo de arcade mais bem-sucedido do Japão na categoria de jogo que não é do Video no início de 1996, e se tornou o jogo de arcade mais alto de maior bilheteria de 1996 no Japão. Em 1997, cerca de 45.000 máquinas Purikura haviam sido vendidas, ganhando a Sega cerca de ¥ 25 bilhões (£ 173 milhões) ou US $ 283.000.000 (equivalente a US $ 478.000.000 em 2021) anualmente de vendas de Purikura naquele ano. O Print Club gerou mais de US $ 1 bilhão em vendas para a Atlus e a Sega.

O sucesso da máquina original de Sega-Atlus levou a outras empresas japonesas de jogos de arcade que produzem seu próprio Purikura, incluindo a estampa Neo da SNK em 1996 e o ​​campus de Puri Puri de Konami (campus de impressão impressa) em 1997, com a Sega controlando cerca de metade do mercado naquele ano naquele ano . Purikura se tornou uma forma popular de entretenimento entre jovens no Japão, depois no leste da Ásia, nos anos 90. Para capitalizar o fenômeno de Purikura, os telefones celulares japoneses começaram a incluir uma câmera frontal, que facilitou a criação de selfies, durante o final dos anos 90 até o início dos anos 2000. Os recursos fotográficos do Purikura foram posteriormente adotados por aplicativos para smartphones, como Instagram e Snapchat, incluindo grafiteiros de rabiscos ou digitação de texto sobre selfies, adicionando recursos que embelezam a imagem e opções de edição de fotos, como bigodes de gatos ou orelhas de coelho.

Cabines fotográficas de selfie 3D

Um estande de fotos de selfie em 3D, como o Fantasitron, localizado em Madurodam, o Parque Miniatura, gera modelos de selfie em 3D a partir de fotos 2D de clientes. Essas selfies são frequentemente impressas por empresas de impressão 3D dedicadas, como Shapeways. Esses modelos também são conhecidos como retratos 3D, estatuetas 3D ou figuras de mini-me.

Diferentes tipos de cabines de fotos

Uma cabine de fotos em um edifício público na Alemanha

Mirror Me Photobooth em Victoria, Austrália

Uma cabine de fotos em plano aberto no lote 10 shopping center em Kuala Lumpur, Malásia

Uma cabine de fotos de Purikura em Fukushima, Japão

Uma selfie 3D em 1:20 escala impressa por Shapeways usando impressão à base de gesso

Cabine fotográfica de selfie 3d de Fantasitron em Madurodam

Significado cultural de cabines fotográficas

Purikura

O Purikura oferece uma visão rara da cultura popular japonesa, especificamente a cultura feminina. Purikura é uma atividade social, nunca é feita sozinha. Agora também é uma forma estabelecida de entretenimento, com a maioria dos japoneses tendo tentado pelo menos uma vez. O amplo léxico associado a Purikura também revela que cresceu fora da cultura Kawaii; Purikura erótica, Purikura assustadora e casais Purikura são todos gêneros dessa forma popular de auto-fotografia. Graffiti Purikura, um gênero alternativo de Purikura, representa o desejo das mulheres jovens de se rebelar dos papéis tradicionais de gênero. Para contradizer as imagens estereotipadas de mulheres japonesas como dócil e manso, os fotógrafos de graffiti Purikura podem se fotografar de moda desagradável ou adicionar adesivos que desafiam a fofura, como o emoji de cocô. Em vez de uma simples frivolidade vaidosa, a fotografia de Purikura demonstra ingenuidade e criatividade por parte de jovens japonesas que buscam formas de auto-expressão.

Cabine fotográfica da estação de rua de Flinders

Localizado na saída da Elizabeth Street da estação ferroviária mais movimentada de Melbourne, a estação de rua Flinders, está um estande de fotos culturalmente significativo. A cabine de fotos está operando continuamente na estação desde 1961, com muitos sentindo que ela se tornou uma parte icônica e insubstituível da estação. Foi mantido durante toda a sua vida pelo proprietário Alan Adler. Durante maio de 2018, Adler (então 86) recebeu 10 dias de aviso para remover o estande de fotos pela Metro treina Victoria para abrir caminho para as atualizações da estação. Alan informou Passerby com uma nota escrita à mão, explicando as notícias que provocam uma reação generalizada do público e apoio a Alan e sua cabine de fotos. Após uma campanha de redação de cartas aos trens do metrô, o CEO da Victoria, CEO da Victoria, telefonou para Alan para pedir desculpas e garantiu que uma nova casa seria encontrada. Dias depois, eles realocaram com sucesso a cabine de fotos para outro local na estação Flinders Street. A cabine fotográfica fotografa imagens analógicas em preto e branco e une 3 imagens verticalmente.

Cabines de fotos para festas

As empresas de aluguel de estande de fotos permitem que uma pessoa alugue uma cabine de fotos por um curto período de tempo (geralmente em horas) por uma taxa. Os aluguéis de cabine de fotos tornaram -se populares nos Estados Unidos principalmente para recepções de casamento, dezesseis festas doces, festas de bar e bastão, juntamente com um número crescente de outros eventos públicos e privados. Além da cabine de fotos e da impressão de tiras de fotos ilimitadas, as empresas de aluguel geralmente incluem um atendente de cabine de fotos para atender o estande de fotos e ajudar os hóspedes a construir o livro de visitas de tiras de fotos. Hospedagem de imagens on -line, discos compactos que contêm as imagens e mercadorias relacionadas estão prontamente disponíveis. Celebridades são usuários frequentes de cabines de fotos em festas.

Uma foto impressa em um evento Chanel em Cingapura em 2013

Além da impressão fotográfica tradicional, as cabines fotográficas modernas também podem incluir as seguintes novas funções:

Animated GIFFlip book printingVirtual props, placed intelligently on the person's eyes or shoulders etc.Slow-motion videoGreen-screen background removalFun costume virtual dressingGames - mostly Kinect body gesture controlled games, and print a photo of the person and his/her scoresFacial gesture recognition

Crescimento de aluguel de cabine de fotos

Como câmeras digitais, impressoras fotográficas compactas e monitores de computador de tela plana tornaram -se amplamente disponíveis no início dos anos 2000, as pessoas as conectaram usando um computador e software pessoal e criaram seus próprios cabines de fotos. Os empreendedores começaram a alugar máquinas construídas ao longo dessas linhas em casamentos e festas e a idéia se espalhou. De 2005 a 2012, o interesse nos Estados Unidos por aluguel de cabine de fotos cresceu significativamente. Em 2016, mais pessoas procuravam aluguel de cabine de fotos do que o DJ Rentals em 15 das maiores cidades da América do Norte. Somente na Grande Los Angeles, existem mais de 600 empresas de aluguel de estande de fotos. Os aluguéis de cabine de fotos também se tornaram populares em outros países como Canadá, Austrália e Reino Unido. Até agora, em 2016, há uma média de 226.000 pesquisas mensais por uma cabine de fotos globalmente. Isso aumentou em 48,9% desde 2015 (somente no Reino Unido, são quase 20.000 pesquisas por mês).

Leitura adicional

Warhol, Andy (1989). Andy Warhol photobooth pictures. New York: Robert Miller Gallery. OCLC 21828769.Hines, Babbette (2002). Photobooth. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-381-6.Ratner, Brett (2003). Hilhaven Lodge: the photo booth pictures. New York: PowerHouse Books. ISBN 1-57687-195-9.Miller, Laura (2003). "Graffiti photos: Expressive art in Japanese girls' culture". Harvard Asia Quarterly. 7 (3): 31–42. Retrieved 2012-01-07.Chalfen, Richard; Murui, Mai (2004). "Chapter 11: Print club photography in Japan: framing social relationships". In Edwards, Elizabeth; Hart, Janice (eds.). Photographs objects histories: on the materiality of images. London and New York: Routledge. pp. 166–185. ISBN 0-415-25441-8.Goranin, Näkki (2008). American photobooth. New York: W. W. Norton Co. ISBN 978-0-393-33076-2.Woo, Cameron (2010). Photobooth dog. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-7251-5.Pellicer, Raynal (2010). Photobooth: the art of the automatic portrait. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-9611-3.