Cânone ocidental
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Canon literário
Livro clássico
Um clássico é um livro, ou qualquer outra obra de arte, aceita como exemplar ou digna de nota. No segundo século Roman Miscellany Attic Nights, Aulus Gellius refere -se a um escritor como "Classicus ... Scripttor, non proletarius" ("um escritor distinto, não um comum"). Essa classificação começou com o ranking dos gregos de suas obras culturais, com a palavra Canon (κανών grego antigo, kanṓn: "haste de medição, padrão") [citação necessária]. Além disso, os primeiros pais da Igreja Cristã usavam o cânone para classificar os textos autoritários do Novo Testamento, preservando -os, dada a despesa de pergaminho e papiro e reprodução de livros mecânicos, assim, sendo compreendida em um cânone garantiu a preservação de um livro como a melhor maneira de reter informações sobre uma civilização. No uso contemporâneo, o cânone ocidental define o melhor da cultura ocidental. No mundo antigo, na Biblioteca Alexandriana, os estudiosos cunharam o termo grego Hoi Enkrithentes ("The Admitd", "The Incredito") para identificar os escritores do cânone. Embora o termo seja frequentemente associado ao cânone ocidental, ele pode ser aplicado a obras de literatura, música e arte, etc. de todas as tradições, como os clássicos chineses ou os Vedas.
No que diz respeito aos livros, o que faz um livro "Classic" preocupou vários autores, de Mark Twain a Italo Calvino, e perguntas como "Por que ler os clássicos?" E "O que é um clássico?" foram considerados por outros, incluindo T. S. Eliot, Charles Augustin Sainte-Beuve, Michael Dirda e Ezra Pound.
Os termos "Classic Book" e Western Canon são conceitos intimamente relacionados, mas não são necessariamente sinônimos. Um "cânone" é uma lista de livros considerados "essenciais" e pode ser publicada como uma coleção (como ótimos livros do mundo ocidental, biblioteca moderna, biblioteca de todos os homens ou clássicos do pinguim), apresentados como uma lista com O imprimatur de um acadêmico (como Harold Bloom) ou ser a lista de leitura oficial de uma universidade. In The Western Canon Bloom lists "the major Western writers" as Dante Aligheri, Geoffrey Chaucer, Miguel de Cervantes, Michel de Montaigne, William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Charles Dickens, Leo Tolstoy, James Joyce, and Marcel Proust .
Programa de ótimos livros
Um programa da Universidade ou da Faculdade Great Books é um programa inspirado no movimento Great Books iniciado nos Estados Unidos na década de 1920 pelo Prof. John Erskine, da Columbia University, que propôs melhorar o sistema de ensino superior, devolvendo -o à Tradição de Artes Liberais Ocidentais de amplo aprendizado interdisciplinar. Esses acadêmicos e educadores incluíram Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun e Alexander Meiklejohn. A visão entre eles era que a ênfase na especialização estreita em faculdades americanas prejudicou a qualidade do ensino superior ao não expor os alunos aos produtos importantes da civilização e do pensamento ocidentais.
O componente essencial de tais programas é um alto grau de engajamento com textos primários, chamados grandes livros. Os currículos de programas de grandes livros geralmente seguem um cânone de textos considerados mais ou menos essenciais para a educação de um aluno, como a República de Platão, ou a comédia divina de Dante. Tais programas geralmente se concentram exclusivamente na cultura ocidental. Seu emprego de textos primários determina uma abordagem interdisciplinar, pois a maioria dos grandes livros não se enquadra perfeitamente sob a prerrogativa de uma única disciplina acadêmica contemporânea. Os programas de ótimos livros geralmente incluem grupos de discussão designados, bem como palestras, e têm tamanhos pequenos. Em geral, os estudantes nesses programas recebem um alto grau de atenção de seus professores, como parte do objetivo geral de promover uma comunidade de aprendizado.
Mais de 100 instituições de ensino superior, principalmente nos Estados Unidos, oferecem alguma versão de um programa de ótimos livros como uma opção para os alunos.
Durante grande parte do século XX, a Biblioteca Moderna forneceu uma lista conveniente maior do cânone ocidental, ou seja, aqueles livros que qualquer pessoa (ou qualquer pessoa que fala inglês) precisava conhecer para reivindicar uma excelente educação geral. A lista numerou mais de 300 itens na década de 1950, por autores de Aristóteles a Albert Camus, e continuou a crescer. Quando, nos anos 90, o conceito do cânone ocidental foi condenado veementemente, assim como as listas de bibliotecas modernas anteriores haviam sido criticadas como "muito americanas", a biblioteca moderna respondeu preparando novas listas de "100 melhores romances" e "100 Melhor não -ficção" compilados por Escritores famosos e listas compiladas posteriormente nomeadas por compradores e leitores de livros.
Debate
Alguns intelectuais defendem um "alto modernismo conservador" que insiste que as verdades universais existem e se oporam a abordagens que negam a existência de verdades universais. O professor de humanidades da Universidade de Yale e o famoso crítico literário Harold Bloom também discutiu fortemente a favor do cânone, em seu livro de 1994 The Western Canon: os livros e a escola dos tempos, e em geral o cânone permanece como uma idéia representada em muitas instituições . Allan Bloom (sem relação), em seu altamente influente o fechamento da mente americana: como o ensino superior fracassou democracia e empobreceu as almas dos alunos de hoje (1987), argumenta que a degradação moral resulta da ignorância dos grandes clássicos que moldaram a cultura ocidental . Bloom comentários adicionais: "Mas uma coisa é certa: onde quer que os grandes livros representam uma parte central do currículo, os alunos estão empolgados e satisfeitos". Seu livro foi amplamente citado por alguns intelectuais por seu argumento de que os clássicos continham verdades universais e valores atemporais que estavam sendo ignorados pelos relativistas culturais.
O classicista Bernard Knox fez referência direta a esse tópico quando ele entregou sua palestra de 1992 em Jefferson (a maior honra do governo federal dos EUA por conquista nas humanidades). Knox usou o título intencionalmente "provocativo" "os homens europeus brancos mais antigos" como o título de sua palestra e seu livro subsequente de mesmo nome, nos quais Knox defendeu a relevância contínua da cultura clássica para a sociedade moderna.
Os defensores sustentam que aqueles que minam o cânone o fazem de interesses principalmente políticos e que tais críticas são equivocadas e/ou falsas. Como John Searle, professor de filosofia da Universidade da Califórnia, Berkeley, escreveu:
Há uma certa ironia nisso [isto é, objeções politizadas ao cânone] nas gerações de estudantes anteriores, por exemplo, encontraram a tradição crítica que vai de Sócrates através dos documentos federalistas, através dos escritos de Mill e Marx, até o século XX, para ser libertador das convenções abafadas da política e da pincada tradicionais americanas. Precisamente, inculcando uma atitude crítica, o "cânone" serviu para desmitologizar as piadas convencionais da burguesia americana e forneceu ao aluno uma perspectiva para analisar criticamente a cultura e as instituições americanas. Ironicamente, a mesma tradição agora é considerada opressiva. Os textos já cumpriram uma função de desmascaramento; Agora somos informados de que são os textos que devem ser desmascarados.
Uma das principais objeções a um cânone da literatura é a questão da autoridade; Quem deve ter o poder de determinar o que vale a pena ler?
Charles Altieri, da Universidade da Califórnia, Berkeley, afirma que os cânones são "uma forma institucional para expor as pessoas a uma série de atitudes idealizadas". É de acordo com essa noção de que o trabalho pode ser removido do cânone ao longo do tempo para refletir a relevância contextual e os pensamentos da sociedade. O historiador americano Todd M. Compton argumenta que os cânones são sempre de natureza comunitária; que existem cânones limitados para, digamos, uma aula de pesquisa de literatura ou uma lista de leitura do departamento de inglês, mas não existe um cânone absoluto da literatura. Em vez disso, existem muitos cânones conflitantes. Ele considera o "cânone ocidental" de Bloom apenas como um cânone pessoal.
O processo de definir os limites do cânone é infinito. O filósofo John Searle disse: "Na minha experiência, nunca houve, de fato, um 'cânone' fixo; havia um certo conjunto de julgamentos tentativos sobre o que tinha importância e qualidade. Tais julgamentos estão sempre sujeitos a revisão e em fato eles estavam sendo constantemente revisados. " Uma das tentativas notáveis de compilar um cânone autoritário para a literatura no mundo de língua inglesa foi o programa Great Books of the Western World. Este programa, desenvolvido no terço médio do século XX, cresceu fora do currículo da Universidade de Chicago. O presidente da Universidade, Robert Maynard Hutchins, e seu colaborador Mortimer Adler desenvolveram um programa que oferecia listas de leitura, livros e estratégias organizacionais para leitura de clubes para o público em geral. [Citação necessária] Uma tentativa anterior foi feita em 1909 pelo presidente da Universidade de Harvard, Charles W. Eliot, com o Harvard Classics, uma antologia de 51 volumes de obras clássicas da literatura mundial. A visão de Eliot era a mesma do filósofo e historiador escocês Thomas Carlyle: "A verdadeira universidade desses é uma coleção de livros". ("O herói como homem das letras", 1840)
No mundo de língua inglesa
British renaissance poetryO cânone da poesia inglesa renascentista do século XVI e início do século XVII sempre esteve em alguma forma de fluxo e, no final do século XX, o cânone estabelecido foi criticado, especialmente por aqueles que desejavam expandi -lo para incluir, por exemplo, mais Mulheres escritores. No entanto, as figuras centrais do cânone da Renascença Britânica permanecem, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson e John Donne. Spenser, Donne e Jonson foram grandes influências na poesia do século XVII. No entanto, o poeta John Dryden condenou aspectos dos poetas metafísicos em suas críticas. No século 18, a poesia metafísica caiu em mais descrédito, enquanto o interesse pela poesia elizabetana foi reavivada através da bolsa de estudos de Thomas Warton e outros. No entanto, o cânone da poesia renascentista foi formado no período vitoriano, com antologias como o Tesouro Dourado de Palgrave.
No século XX, T. S. Eliot e Yvor Winters eram dois críticos literários que estavam especialmente preocupados em revisar o cânone da literatura inglesa renascentista. Eliot, por exemplo, defendeu o poeta Sir John Davies em um artigo no Suplemento Literário do Times em 1926. Durante o curso da década de 1920, Eliot fez muito para estabelecer a importância da escola metafísica, tanto através de sua escrita crítica quanto aplicando seu método em seu próprio trabalho. No entanto, em 1961, A. Alvarez estava comentando que "talvez seja um pouco tarde no dia estar escrevendo sobre os metafísicos. A Grande Vogue para Donne passou com a morte do movimento experimental anglo-americano na poesia moderna". Duas décadas depois, foi expressa uma visão hostil de que a ênfase em sua importância foi uma tentativa de Eliot e seus seguidores de impor uma 'história literária anglicana e realista' na poesia inglesa do século XVII.
O crítico americano Yvor Winters sugeriu em 1939 um cânone alternativo da poesia elizabetana, que excluiria os famosos representantes da Escola de Poesia Petrarchan, representados por Sir Philip Sidney e Edmund Spenser. Winters afirmou que o movimento anti-petrarcano nativo ou claro foi subvalorizado e argumentou que George Gascoigne (1525-1577) "merece ser classificado [...] entre os seis ou sete maiores poetas lírica do século e talvez mais alto".
No final do século XX, o cânone estabelecido foi cada vez mais disputado.
Expansão do cânone literário no século XX
No século XX, houve uma reavaliação geral do cânone literário, incluindo escrita feminina, literaturas pós-coloniais, literatura gay e lésbica, redação de pessoas de cor, escrita de pessoas que trabalham e as produções culturais de grupos historicamente marginalizados. Essa reavaliação resultou em toda a expansão da escala do que é considerado "literatura" e os gêneros até agora não considerados "literários", como escrita infantil, periódicos, cartas, redação de viagens e muitos outros são agora sujeitos de interesse acadêmico.
O cânone literário ocidental também se expandiu para incluir a literatura da Ásia, África, Oriente Médio e América do Sul. Escritores da África, Turquia, China, Egito, Peru e Colômbia, Japão etc. receberam prêmios Nobel desde o final da década de 1960. Os escritores da Ásia e da África também foram indicados e também ganharam, o Prêmio Booker nos últimos anos.
Feminism and the literary canon
Hardy argumenta que o cânone ocidental se manteve excluindo e marginalizando as mulheres, enquanto idealizou as obras dos homens europeus. Onde o trabalho das mulheres é introduzido, ele pode ser considerado de forma inadequada, em vez de reconhecer a importância de seu trabalho; A grandeza de uma obra é julgada contra fatores socialmente situados que excluem mulheres, enquanto são retratados como uma abordagem intelectual.
O movimento feminista produziu ficção feminista e não ficção e criou um novo interesse na escrita das mulheres. Também provocou uma reavaliação geral das contribuições históricas e acadêmicas das mulheres em resposta à crença de que a vida e as contribuições das mulheres foram sub -representadas como áreas de interesse acadêmico.
No entanto, na Grã-Bretanha e na América, pelo menos as mulheres alcançaram o grande sucesso literário desde o final do século XVIII, e muitos romancistas britânicos importantes do século XIX eram mulheres, incluindo Jane Austen, a família Brontë, Elizabeth Gaskell e George Eliot. Havia também três principais poetas, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti e Emily Dickinson. No século XX, também havia muitas escritoras importantes, incluindo Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty e Marianne Moore. As escritoras notáveis na França incluem Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras e Françoise Sagan.
Grande parte do período inicial da bolsa literária feminista foi entregue à redescoberta e recuperação de textos escritos por mulheres. A Virago Press começou a publicar sua grande lista de romances do século XIX e início do século XX em 1975 e se tornou uma das primeiras prensas comerciais a participar do projeto de recuperação.
African and Afro-American authorsNo século XX, o cânone literário ocidental começou a incluir escritores africanos não apenas de escritores afro-americanos, mas também da diáspora africana mais ampla de escritores na Grã-Bretanha, França, América Latina e África. Isso correlacionou -se em grande parte com a mudança de visões sociais e políticas durante o movimento dos direitos civis nos Estados Unidos. O primeiro reconhecimento global ocorreu em 1950, quando Gwendolyn Brooks foi o primeiro afro -americano a ganhar um Prêmio Pulitzer de Literatura. As novas coisas de Chinua Achebe se desfez ajudaram a chamar a atenção para a literatura africana. O nigeriano Wole Soyinka foi o primeiro africano a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura em 1986, e o americano Toni Morrison foi a primeira mulher afro-americana a vencer em 1993.
Alguns escritores afro-americanos primitivos foram inspirados a desafiar o preconceito racial onipresente, provando-se iguais aos autores europeus americanos. Como disse Henry Louis Gates, Jr.
Os escritores afro-americanos também estavam tentando subverter as tradições literárias e de poder dos Estados Unidos. Alguns estudiosos afirmam que a escrita é tradicionalmente vista como "algo definido pela cultura dominante como uma atividade masculina branca". Isso significa que, na sociedade americana, a aceitação literária tradicionalmente tem sido intimamente ligada à dinâmica de poder que perpetrou mals como a discriminação racial. Ao emprestar e incorporar as tradições orais não escritas e a vida folclórica da diáspora africana, a literatura afro-americana quebrou "a mística de conexão entre autoridade literária e poder patriarcal". Ao produzir sua própria literatura, os afro -americanos foram capazes de estabelecer suas próprias tradições literárias desprovidas do filtro intelectual europeu. Essa visão da literatura afro-americana como uma ferramenta na luta pela libertação política e cultural afro-americana foi declarada há décadas, mais famosa por W. E. B. du Bois.
Desde a década de 1960, o cânone literário ocidental foi expandido para incluir escritores da Ásia, África e Oriente Médio. [Citação necessária] Isso se reflete [citação necessária] nos prêmios Nobel concedidos na literatura.
Yasunari Kawabata (1899-1972) foi um romancista japonês e escritor de contos cuja prosa lírica, lírica e sutilmente sombreada, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1968, o primeiro autor japonês a receber o prêmio. Seus trabalhos desfrutaram de amplo apelo internacional e ainda são amplamente lidos.
Naguib Mahfouz (1911 - 2006) foi um escritor egípcio que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura de 1988. Ele é considerado um dos primeiros escritores contemporâneos da literatura árabe, junto com Tawfiq el-Hakim, a explorar temas de existencialismo. Ele publicou 34 romances, mais de 350 contos, dezenas de scripts de filmes e cinco jogadas em uma carreira de 70 anos. Muitos de seus trabalhos foram transformados em filmes egípcios e estrangeiros.
Kenzaburō ōe (n. 1935) é um escritor japonês e uma figura importante na literatura japonesa contemporânea. Seus romances, contos e ensaios, fortemente influenciados pela literatura francesa e americana e teoria literária, lidam com questões políticas, sociais e filosóficas, incluindo armas nucleares, energia nuclear, não-conformismo social e existencialismo. O ōe recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1994 por criar "um mundo imaginado, onde a vida e o mito se condensam para formar uma imagem desconcertante da situação humana hoje".
Guan Moye (n. 1955), mais conhecido pelo pseudônimo "Mo Yan", é um romancista chinês e escritor de contos. Donald Morrison, da revista News U.S. News Time, se referiu a ele como "um dos mais famosos, frequentemente proibidos e amplamente pirateados de todos os escritores chineses", e Jim Leach o chamou de resposta chinesa a Franz Kafka ou Joseph Heller. Ele é mais conhecido pelos leitores ocidentais por seu romance de 1987, Red Sorghum Clan, do qual os volumes de vinhos de sorgo e sorgo vermelhos foram posteriormente adaptados para o filme Red Sorghum. Em 2012, MO recebeu o Prêmio Nobel de Literatura por seu trabalho como escritor "que com realismo alucinatório mescla contos folclóricos, história e o contemporâneo".
Orhan Pamuk (n. 1952) é um romancista, roteirista, acadêmico e destinatário turco do Prêmio Nobel de 2006 em literatura. Um dos romancistas mais proeminentes da Turquia, seu trabalho vendeu mais de treze milhões de livros em sessenta e três idiomas, tornando-o o escritor mais vendido do país. Pamuk é o autor de romances, incluindo The White Castle, The Black Book, The New Life, My Name Is Red, Snow, The Museum of Innocence e uma estranheza em minha mente. Ele é o professor de Robert Yik-Fong Tam em Humanidades da Universidade de Columbia, onde ensina a escrita e literatura comparada. Nascida em Istambul, Pamuk é o primeiro prêmio turco do Nobel. Ele também recebeu vários outros prêmios literários. Meu nome é Red venceu o prix du Meilleur Livre Étranger de 2002, o premio Grinzane Cavour de 2002 e o Prêmio Literário Internacional de Dublin de 2003.
Latin America
Octavio Paz Lozano (1914-1998) era um poeta e diplomata mexicano. Por seu corpo de trabalho, ele recebeu o Prêmio Miguel de Cervantes de 1981, o Prêmio Internacional de Literatura Neustadt de 1982 e o Prêmio Nobel de 1990 em literatura.
Gabriel García Márquez (1927-2014) foi um romancista colombiano, escritor, roteirista e jornalista de contas colombianas. Considerado um dos autores mais significativos do século XX e um dos melhores do idioma espanhol, ele recebeu o Prêmio Internacional de Literatura Neustadt de 1972 e o Prêmio Nobel de 1982 em literatura.
García Márquez começou como jornalista e escreveu muitas obras e contos de não ficção aclamada, mas é mais conhecido por seus romances, como cem anos de solidão (1967), o outono do patriarca (1975) e o amor em The Time of Cholera (1985). Seus trabalhos alcançaram aclamação crítica significativa e sucesso comercial generalizado, principalmente por popularizar um estilo literário rotulado como realismo mágico, que usa elementos e eventos mágicos em situações comuns e realistas. Algumas de suas obras são ambientadas em uma vila fictícia chamada Macondo (a cidade inspirada principalmente por seu local de nascimento Aracataca), e a maioria deles explora o tema da solidão. Em sua morte em abril de 2014, Juan Manuel Santos, presidente da Colômbia, o descreveu como "o maior colombiano que já viveu".
Mario Vargas Llosa, (n. 1936) é um escritor peruano, político, jornalista, ensaísta, professor universitário e destinatário do Prêmio Nobel de 2010 em literatura. Vargas Llosa é um dos romancistas e ensaistas mais significativos da América Latina e um dos principais escritores de sua geração. Alguns críticos o consideram um impacto internacional maior e um público mundial do que qualquer outro escritor do boom latino -americano. Ao anunciar o Prêmio Nobel de 2010 em literatura, a Academia Sueca disse que foi dada a Vargas Llosa "por sua cartografia de estruturas de poder e suas imagens tendorosas da resistência, revolta e derrota do indivíduo".
Cânone dos filósofos
Hoje, muitos filósofos concordam que a filosofia grega influenciou grande parte da cultura ocidental desde a sua criação. Alfred North Whitehead observou uma vez: "A caracterização geral mais segura da tradição filosófica européia é que ele consiste em uma série de notas de rodapé para Platão". Linhas de influência claras e ininterruptas lideram dos filósofos gregos e helenísticos antigos à filosofia islâmica inicial, ao renascimento europeu e à era da iluminação.
Platão era um filósofo na Grécia clássica e fundador da Academia em Atenas. Ele é amplamente considerado a figura mais fundamental no desenvolvimento da filosofia, especialmente a tradição ocidental.
Aristóteles era um filósofo grego antigo. Seus escritos cobrem muitos assuntos - incluindo física, biologia, zoologia, metafísica, lógica, ética, estética, retórica, linguística, política e governo - e constituem o primeiro sistema abrangente de filosofia ocidental. As opiniões de Aristóteles sobre a ciência física tiveram uma profunda influência na bolsa de estudos medievais. Sua influência se estendeu da antiguidade tardia para o Renascimento, e suas opiniões não foram substituídas sistematicamente até que a iluminação e as teorias, como a mecânica clássica. Na metafísica, o aristotelianismo influenciou profundamente o pensamento filosófico e teológico judaico-islâmico durante a Idade Média e continua a influenciar a teologia cristã, especialmente o neoplatonismo da igreja primitiva e a tradição escolástica da Igreja Católica Romana. Aristóteles era bem conhecido entre os intelectuais muçulmanos medievais e reverenciado como "o primeiro professor" (árabe: المعلم الأول). Sua ética, embora sempre influente, ganhou interesse renovado com o advento moderno da ética da virtude.
O vasto corpo de filosofia cristã é tipicamente representado nas listas de leitura principalmente por Agostinho de Hippo e Thomas Aquinas. O cânone acadêmico da filosofia moderna inicial geralmente inclui Descartes, Spinoza, Leibniz, Locke, Berkeley, Hume e Kant
Filosofia renascentista
Os principais filósofos do Renascença incluem Niccolò Machiavelli, Michel de Montaigne, Pico della Mirandola, Nicholas de Cusa e Giordano Bruno.
Filósofos do século XVII
O século XVII foi importante para a filosofia, e as principais figuras foram Francis Bacon, Thomas Hobbes, René Descartes, Blaise Pascal, Baruch Spinoza, John Locke e Gottfried Wilhelm Leibniz.
Filósofos do século XVIII
Os principais filósofos do século XVIII incluem George Berkeley, Montesquieu, Voltaire, David Hume, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Immanuel Kant, Edmund Burke e Jeremy Bentham.
Filósofos do século XIX
Os filósofos importantes do século XIX incluem Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), Arthur Schopenhauer, Auguste Comte, Søren Kierkegaard, Karl Marx, Friedrich Engels e Friedrich Nietzsche.
Filósofos do século XX
As principais figuras do século XX incluem Henri Bergson, Edmund Husserl, Bertrand Russell, Martin Heidegger, Ludwig Wittgenstein e Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir e Simone Weil, Michel Foucault, Pierre Bourdieu, Jacques Derrrides e Jacques. Uma distinção porosa entre abordagens analíticas e continentais surgiu durante esse período.
Música
A música clássica forma o núcleo da música Canon e permanece praticamente inalterada em nossos dias. Ele integra um enorme corpo de obras a partir do século XVII e é reproduzido em um conjunto de todos os instrumentos musicais acústicos que eram comuns na Europa do século.
O termo "música clássica" não apareceu até o início do século 19, na tentativa de canonizar distintamente o período de Johann Sebastian Bach até Ludwig Van Beethoven como uma era de ouro. Além de Bach e Beethoven, as outras figuras importantes desse período foram George Frideric Handel, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. A referência mais antiga à "música clássica" gravada pelo Oxford English Dictionary é de cerca de 1836.
Na música clássica, durante o século XIX, desenvolveu -se um "cânone", que se concentrava no que se sentia como os trabalhos mais importantes escritos desde 1600, com uma grande concentração na parte posterior desse período, denominada período clássico, que geralmente é tomado to begin around 1750. After Beethoven, the major nineteenth-century composers include Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Giuseppe Verdi, Gustav Mahler, and Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Nos anos 2000, o repertório de concertos padrão de orquestras profissionais, grupos de música de câmara e coros tende a se concentrar em obras em um número relativamente pequeno de compositores masculinos principalmente do século XVIII e XIX. Muitos dos trabalhos considerados parte do cânone musical são de gêneros considerados os mais graves, como sinfonia, concerto, quarteto de cordas e ópera. A música folclórica já estava dando melodias da música art e, no final do século XIX, em uma atmosfera de crescente nacionalismo, a música folclórica começou a influenciar os compositores de maneiras formais e de outras maneiras, antes de serem admitidos em algum tipo de status no próprio cânone.
Desde o início do século XX, a música não ocidental começou a influenciar os compositores ocidentais. Em particular, as homenagens diretas à música Javanese gamelan são encontradas em obras para os instrumentos ocidentais de Claude Debussy, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Benjamin Britten, John Cage, Steve Reich e Philip Glass. Debussy estava imensamente interessado na música não ocidental e em suas abordagens para a composição. Especificamente, ele foi atraído pelo Javanese Gamelan, que ouviu pela primeira vez na Exposição de Paris de 1889. Ele não estava interessado em citar diretamente suas influências não ocidentais, mas permitiu que essa estética não ocidental geralmente influenciasse seu próprio trabalho musical, por exemplo, usando frequentemente dissonâncias silenciosas e não resolvidas, juntamente com o pedal do amortecedor, para imitar o " Efeito cintilante "criado por um conjunto gamelan. O compositor americano Philip Glass não foi apenas influenciado pela eminente professora de composição francesa Nadia Boulanger, mas também pelos músicos indianos Ravi Shankar e Alla Rakha, seu estilo distinto surgiu de seu trabalho com Shankar e Rakha e sua percepção de ritmo na música indiana como tendo inteiramente aditivo.
Na segunda metade do século XX, o cânone se expandiu para cobrir a chamada música inicial do período pré-clássico e música barroca por outros compositores que não Bach e George Frideric Handel. including Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, and Dieterich Buxtehude. Compositores anteriores, como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus e William Byrd, também receberam mais atenção nos últimos cem anos. [Citação necessária]
A ausência de mulheres compositores do cânone clássico foi levada à vanguarda da literatura musicalológica no final do século XX e início do século XXI. Embora muitas mulheres compositores tenham escrito músicas no período de prática comum e além, seus trabalhos permanecem extremamente sub -representados em programas de concertos, currículos de história da música e antologias da música. Em particular, a musicóloga Marcia J Citron examinou "as práticas e atitudes que levaram à exclusão de mulheres compositores do 'cânone' recebido de obras musicais realizadas". Desde 1980, a música de Hildegard von Bingen (1098-1179), uma abadesa beneditina alemã e o compositor finlandês Kaija Saariaho (nascido em 1952) começou a entrar no cânon. A Opera L'Amour de Lombo de Saariaho foi encenada em algumas das principais casas de ópera do mundo, incluindo a Opera Nacional Inglesa (2009) e em 2016 a Metropolitan Opera em Nova York.
O cânone clássico do conjunto raramente integra instrumentos musicais que não são acústicos e de origem ocidental, ficou à parte do amplo uso de instrumentos elétricos, eletrônicos e digitais que são tão comuns na música popular de hoje.
Artes visuais
A espinha dorsal da história da arte ocidental tradicional são obras de arte encomendadas por clientes ricos para prazer público ou privado. Muito disso era a arte religiosa, principalmente a arte católica romana. A arte clássica da Grécia e Roma tem, desde o Renascimento, a fonte da tradição ocidental.
Giorgio Vasari (1511-1574) é o criador do cânone artístico e o criador de muitos dos conceitos que incorpora. Suas vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos cobrem apenas artistas que trabalham na Itália, com um forte preconceito pró-Florentino, e lançaram uma longa sombra sobre os séculos seguidos. A arte da Europa do Norte nunca mais alcançou a Itália em termos de prestígio, e a colocação de Giotto de Vasari como pai fundador da pintura "moderna" foi amplamente retida. Na pintura, o termo bastante vago de antigo mestre cobre pintores até a época de Goya.
Esse "cânone" permanece proeminente, conforme indicado pela seleção presente nos livros didáticos da história da arte, bem como pelos preços obtidos no comércio de arte. Mas houve mudanças consideráveis no que é valorizado. No século XIX, o barroco caiu em grande desfavor, mas foi revivido a partir da década de 1920, quando a arte do século XVIII e XIX foi amplamente desconsiderada. O Alto Renascimento, que Vasari considerou o maior período, sempre manteve seu prestígio, incluindo obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raphael, mas o período seguinte do maneirismo caiu dentro e fora de favor.
No século XIX, o início da história da arte acadêmica, liderada pelas universidades alemãs, levou a uma melhor compreensão e apreciação da arte medieval, e a uma compreensão mais sutil da arte clássica, incluindo a percepção de que muitas obras de escultura, se não mais preciosas Cópias romanas em vez de originais gregos. A tradição européia da arte foi expandida para incluir arte bizantina e as novas descobertas da arqueologia, principalmente arte etrusca, arte celta e arte paleolítica superior.
Desde o século XX, houve um esforço para redefinir a disciplina para ser mais inclusiva à arte feita por mulheres; criatividade vernacular, especialmente em mídia impressa; e uma expansão para incluir obras na tradição ocidental produzidas fora da Europa. Ao mesmo tempo, houve uma apreciação muito maior das tradições não ocidentais, incluindo seu lugar com a arte ocidental nas tradições globais ou da Eurásia mais amplas. As artes decorativas tradicionalmente tinham um status crítico muito menor que as artes plásticas, embora muitas vezes altamente valorizadas pelos colecionadores, e ainda tendem a receber pouco destaque em estudos de graduação ou cobertura popular na televisão e impressos.
Mulheres e arte
O artista e escultor inglês Barbara Hepworth DBE (1903 - 1975), cujo trabalho exemplifica o modernismo e, em particular, a escultura moderna, é uma das poucas artistas femininas a alcançar destaque internacional. Em 2016, a arte da modernista americana Georgia O'Keeffe foi encenada no Tate Modern, em Londres, e está se mudando em dezembro de 2016 para Viena, Áustria, antes de visitar a Galeria de Arte de Ontário, Canadá em 2017.
Historical exclusion of womenAs mulheres foram discriminadas em termos de obtenção do treinamento necessário para ser um artista nas tradições ocidentais convencionais. Além disso, como o Renascimento do Nude, na maioria das vezes feminino, [a citação necessária] teve uma posição especial como assunto. Em seu ensaio de 1971, "Por que não houve grandes artistas de mulheres?", Linda Nochlin analisa o que ela vê como o privilégio incorporado no mundo da arte ocidental predominantemente masculina e argumenta que o status de outsider das mulheres permitiu a elas um ponto de vista único para não apenas criticar as mulheres posição na arte, mas para examinar adicionalmente as suposições subjacentes da disciplina sobre gênero e habilidade. O ensaio de Nochlin desenvolve o argumento de que a educação formal e social restringiu o desenvolvimento artístico aos homens, impedindo que as mulheres (com raras exceção) aprimorem seus talentos e ganhem entrada no mundo da arte.
Na década de 1970, as críticas de arte feminista continuaram essa crítica ao sexismo institucionalizado da história da arte, museus de arte e galerias, e questionou quais gêneros de arte eram considerados dignos de museu. Esta posição é articulada pelo artista Judy Chicago: "[Eu] é crucial para entender que uma das maneiras pelas quais a importância da experiência masculina é transmitida é através dos objetos de arte que são exibidos e preservados em nossos museus. Enquanto os homens experimentam presença Em nossas instituições de arte, as mulheres experimentam principalmente ausência, exceto em imagens que não refletem necessariamente o sentido das mulheres de si mesmas ".
Fontes contendo listas canônicas
literatura inglesa
Modern Library 100 Best Novels – English-language novels of the 20th centuryLibrary of America, classic American literatureLiteratura Internacional
Bibliothèque de la PléiadeEveryman's Library (Modern works)Great Books of the Western WorldHistória da Literatura Ocidental (in Portuguese) by Otto Maria CarpeauxLe Monde's 100 Books of the Century – books of the 20th centuryModern LibraryOxford World's ClassicsPenguin ClassicsJohn Cowper Powys: One Hundred Best Books (1916)Verso Books' Radical ThinkersZEIT-Bibliothek der 100 Bücher [de] – Die Zeit list of 100 booksAmerican and Canadian university reading listsBrigham Young University's Honors Program's Great Works ListSt. John's College Great Books reading list (established by Scott Buchanan and Stringfellow Barr)Baylor University's Great Texts Reading List The Harvard ClassicsContemporary anthologies of renaissance literatureO prefácio da antologia de Blackwell da literatura renascentista de 2003 reconhece a importância do acesso on -line a textos literários sobre a seleção do que incluir, o que significa que a seleção pode ser feita com base na funcionalidade e não na representatividade ". Essa antologia fez sua seleção com base em três princípios. Um é "descaradamente canônico", o que significa que Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare e Jonson receberam o espaço que os usuários em potencial esperariam. Um segundo princípio é "não canônico", dando escritores femininos como Anne Askew, Elizabeth Cary, Emilia Lanier, Martha Moulsworth e Lady Mary Wroth, uma seleção representativa. Também inclui textos que podem não ser representativos dos melhores esforços qualitativamente da literatura renascentista, mas dos textos quantitativamente mais numerosos, como homilias e erotica . Um terceiro princípio tem sido temático, de modo que a antologia visa incluir textos que esclarecem questões de interesse especial para contempora estudiosos de Ry.
A antologia de Blackwell ainda está firmemente organizada em torno dos autores, no entanto. Uma estratégia diferente foi observada pelo verso do Livro de Penguin do Renascença a partir de 1992. Aqui os textos são organizados de acordo com o tópico, sob os títulos do mundo público, imagens de amor, topografias, amigos, clientes e boa vida, igreja, estado e estado e Crença, elegia e epitáfio, tradução, escritor, idioma e público. É discutível que essa abordagem seja mais adequada para o leitor interessado do que para o aluno. Embora as duas antologias não sejam diretamente comparáveis, uma vez que a antologia de Blackwell também inclui prosa e a antologia do pinguim sobe para 1659, está dizendo que, embora a antologia maior de Blackwell contém trabalho de 48 poetas, sete das quais são mulheres, a antologia de pinguim contém 374 poemas por 109 poetas, incluindo 13 mulheres e um poeta cada um em galês, Siôn Phylip e irlandês, eochaidh Ó heimosa.
Literatura alemã
Best German Novels of the Twentieth CenturyOs melhores romances alemães do século XX é uma lista de livros compilados em 1999 por Literaturhaus München e Bertelsmann, na qual 99 autores, críticos literários e estudiosos alemães de destaque classificaram os romances alemães mais significativos do século XX. O grupo reuniu 23 especialistas de cada uma das três categorias. Cada um foi autorizado a nomear três livros como tendo sido o mais importante do século. Citados pelo grupo foram cinco títulos de Franz Kafka e Arno Schmidt, quatro por Robert Walser e três por Thomas Mann, Hermann Broch, Anna Seghers e Joseph Roth.
Der Kanon, editado por Marcel Reich-Ranicki, é uma grande antologia de obras exemplares da literatura alemã.
Literatura francesa
Veja os principais textos da literatura francesa
Le Monde's 100 Books of the CenturyCânone da literatura holandesa
O cânone da literatura holandesa compreende uma lista de 1000 obras de literatura em língua holandesa importante para a herança cultural dos países baixos e é publicada no DBNL. Vários desses trabalhos são próprios listas; como dicionários iniciais, listas de músicas, receitas, biografias ou compilações enciclopédicas de informações como livros de referência matemática, científica, médica ou de plantas. Outros itens incluem traduções iniciais de literatura de outros países, livros de história, diários em primeira mão e correspondência publicada. Obras originais notáveis podem ser encontradas pelo nome do autor.
Escandinávia
Danish Culture CanonO cânone da cultura dinamarquesa consiste em 108 obras de excelência cultural em oito categorias: arquitetura, artes visuais, design e artesanato, cinema, literatura, música, artes cênicas e cultura infantil. Uma iniciativa de Brian Mikkelsen em 2004, foi desenvolvida por uma série de comitês sob os auspícios do Ministério da Cultura dinamarquês em 2006-2007 como "uma coleção e apresentação das maiores e mais importantes obras da herança cultural da Dinamarca". Cada categoria contém 12 obras, embora a música contenha 12 obras de música e 12 músicas populares, e o 12º item da seção de literatura é uma antologia de 24 obras.
SwedenVärldsbiblioteket (The World Library) foi uma lista sueca dos 100 melhores livros do mundo, criada em 1991 pela revista literária sueca Tidningen Boken. A lista foi compilada através de votos de membros da Svenska Akademien, academia de escritores de crimes suecos, bibliotecários, autores e outros. Aproximadamente 30 dos livros eram suecos.
NorwayBokklubben World Library.Espanha
Para a cultura espanhola, especialmente para a literatura espanhola, durante o dia 19 e o primeiro terço do século XX, foram criadas listas semelhantes tentando definir o cânone literário. Este cânone foi estabelecido principalmente por meio de programas de ensino e críticos literários como Pedro Estala, Antonio Gil Y Zárate, Marcelino Menéndez Pelayo, Ramón Menéndez Pidal ou Juan Bautista Bergua. Nas últimas décadas, outros críticos importantes têm contribuído para o tópico, entre eles, Fernando Lázaro Carreter, José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico e José Carlos Mainer.
Outras línguas espanholas também têm seus próprios cânones literários. Uma boa introdução ao cânone literário catalão é La Invenció de La Tradició Literària de Manel Ollé, da Universidade Aberta da Catalunha.
Biblioteca de Autores Españoles, BAE (Manuel Rivadeneyra, Buenaventura Carlos Aribau, 1846-1888)Nueva Biblioteca de Autores Españoles (Marcelino Menéndez y Pelayo, ed. Bailly-Baillière, 1905-1918); the same author selected Las cien mejores poesías de la lengua castellana, Victoriano Suárez, 1908Clásicos Castellanos (Ramón Menéndez Pidal, Centro de Estudios Históricos, eds. La Lectura, and Espasa Calpe, 1910–1935)Las mil mejores poesías de la lengua castellana (Juan Bautista Bergua)Mil libros (Luis Nueda, Antonio Espina, since 1940 —not limited to the books in Spanish—)Floresta de la lírica española (José Manuel Blecua Teijeiro, Antología Hispánica, Gredos, 1957)Centro Virtual Cervantes (Instituto Cervantes, online, since 1997)Biblioteca Clásica (Francisco Rico, Real Academia Española, Círculo de Lectores, 2011)Les millors obres de la literatura catalana (Joaquim Molas, Edicions 62, and La Caixa)