Capriccio (arte)
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Estilo Capriccio
Existem várias etimologias que foram apresentadas para "Capriccio", uma das quais derivadas da palavra italiana "Capretto", que se traduz aproximadamente no movimento e comportamento imprevisíveis de uma jovem cabra. Essa etimologia sugere que o estilo de arte é imprevisível e tão aberto quanto a imaginação pode fazê -lo.
Filippo Baldinucci definiu Capriccio como uma interpretação onírica do assunto de uma obra que vem de uma imaginação livre. A Capriccio trabalha geralmente envolve a arquitetura que foi alterada com uma visão que levou em consideração a liberdade artística. A Capriccio costuma leva as estruturas existentes e as coloca em configurações e características re-imaginadas. As pinturas podem ser qualquer coisa, desde re-imaginar um edifício no futuro como ruínas, a colocar uma estrutura em um cenário completamente diferente daquela em que existe na realidade. Os sujeitos das pinturas de Capriccio não podem ser tomados como uma representação precisa devido à natureza fantástica do gênero.
O arquiteto David Mayernik cita 4 temas encontrados em Capricci:
Juxtaposing the subject in unfamiliar waysImagining different states of the subject, such as a building in the future that has been ruined or worn with timeChanging the size and scale of the subjectTaking liberties with grand features, such as cities, fountains, etc.
Quando os artistas foram contratados para criar uma pintura de uma peça arquitetônica, eles não estavam necessariamente preocupados com a representação precisa de um edifício. Em vez disso, eles poderiam ser mais livres em termos de interpretação e licença artística. Isso permitiu ao artista adicionar decorações ou outras características arquitetônicas a seu próprio critério. Essa liberdade artística em Capriccio permite a transformação contínua de um edifício. Isso foi auxiliado pelo fato de que a arquitetura geralmente é composta de linhas fortes, tanto horizontal quanto vertical que podem ser análogas a outras obras arquitetônicas, possibilitando a parte de outras obras arquitetônicas e encaixá -las na nova visão artística de um determinado edifício Isso estava sendo recriado na forma de Capriccio. Alguns artistas levaram elementos que não pertencem à inspiração original, como pessoas, animais ou plantas, e os incorporaram ao trabalho. É importante lembrar que no reino de Capriccio, uma pintura de um edifício não é um disco ou história, mas é uma obra de arte antes de qualquer coisa.
Como as pinturas de Capriccio foram recriadas por diferentes artistas, a forma original do sujeito foi capaz de se mover mais longe da realidade. De acordo com o historiador de arte David R. Marshall, recriou ou inspirou pinturas que estão muito distantes do urso original, nenhuma conexão óbvia. Isso permitiu ainda que os artistas tomassem liberdade com as interpretações arquitetônicas. Pensa -se que Capriccio seja uma forma de arte que atrai a estética do espectador, tomando liberdade com extravagância que acabou se transformando em arte que era intencionalmente fantástica em relação à peça arquitetônica original.
História
O antecessor desse tipo de pinturas arquitetônicas decorativas pode ser encontrado na pintura italiana do século XVI e, em particular, nos ambientes arquitetônicos que foram pintados como a estrutura de afrescos em larga escala e decorações de teto conhecidas como 'quadratatura'. Esses elementos arquitetônicos ganharam destaque na pintura do século XVII para se tornarem assuntos independentes de pinturas de cavalete.
Os primeiros praticantes do gênero que tornaram o gênero popular em meados do século XVII que Roma incluía Alessandro Salucci e Viviano Codazzi. Esses artistas representam duas abordagens diferentes para o gênero: Capricci de Codazzi eram mais realistas do que as de Salucci que mostraram mais criatividade e liberdade em sua abordagem reorganizando os monumentos romanos para se adequar aos seus objetivos de composição. Os afrescos 'Quadratture' de Agostino Tassi e as vistas urbanas de Claude Lorrain e Herman Van Swanevelt, que ele viu em Roma, podem ter estimulado Viviano Codazzi a começar a pintar Capricci.
Um proponente bem conhecido de Capriccio era o artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Esse estilo foi estendido na década de 1740 por Canaletto em seu ideal de veduto gravado e obras de Piranesi e seus imitadores.
Exemplos posteriores incluem a homenagem de Charles Robert Cockerell a Sir Christopher Wren e o sonho de um professor, e os edifícios públicos e privados de Joseph Gandy em 1818, executados por Sir John Soane. O artista Carl Laubin pintou uma série de capricios modernos em homenagem a esses trabalhos.
Outras expansões fantásticas podem ser vistas no Capricci, uma série influente de gravuras de Gianbattista Tiepolo, que reduziu os elementos arquitetônicos para pedaços de estatuário e ruínas clássicas, entre os quais pequenos grupos compostos por um elenco de figuras exóticas e elegantes de soldados, filósofos E jovens bonitos seguem seus negócios enigmáticos. Nenhum título individual ajuda a explicar esses trabalhos; humor e estilo são tudo. Uma série posterior foi chamada Scherzi Di Fantasia - "Sketches Fantastic". Seu filho Domenico Tiepolo estava entre os que imitavam essas impressões, frequentemente usando o termo em títulos.
A série de oitenta e oitenta impressões de Goya e o último grupo de impressões em sua série, The Desastres of War, que ele chamou de "Caprichos enfÁticos" ("Caprices enfáticos"), estão longe do espírito de fantasia alegre que o termo geralmente sugere . Eles tomam o formato de Tiepolo de um grupo de figuras, agora extraídas da vida espanhola contemporânea, e são uma série de sátiras selvagens e comentários sobre seu absurdo, apenas parcialmente explicado por títulos curtos.