Cavalos na arte
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História
Pré-história
O cavalo apareceu em pinturas de cavernas pré -históricas, como as de Lascaux, estimadas em cerca de 17.000 anos.
As figuras pré-históricas da colina foram esculpidas na forma do cavalo, especificamente o cavalo branco de Uffington, um exemplo da tradição de esculturas de cavalos nas laterais das colinas, que existindo por milhares de anos continua na era atual.
As estatuetas de vogelherd paleolíticas superiores descobertas na Alemanha, esculturas em miniatura feitas de marfim mamutes atribuídos aos paleo-humanos da cultura aurignaciana que estão entre as obras mais conhecidas do mundo de arte figurativa, incluem uma figura de um cavalo.
Mundo antigo
A imagem eqüina era comum na arte egípcia antiga e grega, imagens mais refinadas que exibiam maior conhecimento de anatomia eqüina apareceram na Grécia clássica e no trabalho romano posterior. As carros puxadas a cavalo foram comumente retratadas em obras antigas, por exemplo, no padrão de UR por volta de 2500 aC.
Os gregos e romanos inventaram a estátua equestre; O melhor exemplo sobrevivente é a estátua equestre de Marcus Aurelius em Roma. Os cavalos de São Marcos são o único exemplo sobrevivente da antiguidade clássica de uma estátua monumental do quadriga.
O cavalo era menos prevalente na arte cristã e bizantina primitivas, sobrecarregada pelo domínio dos temas religiosos.
Renascença e depois
O período renascentista a partir do século 14 trouxe um ressurgimento do cavalo na arte. Os pintores desse período que retratavam o cavalo incluíam Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Raphael, Andrea Mantegna e Ticiano. Em 1482, o duque de Milan Ludovico Il Moro, encomendou Leonardo da Vinci para criar a maior estátua equestre do mundo, um monumento ao pai do duque, Francesco, no entanto, o cavalo de Leonardo nunca foi concluído (até que foi replicado no final do século XX) .
Na era barroca, foi estabelecida a tradição do retrato eqüino, com artistas como Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck e Diego Velázquez retratando assuntos reais em cima de suas montagens. A arte esportiva eqüina também se estabeleceu nesta época, pois a tradição das corridas de cavalos surgiu sob o patrocínio de Tudor.
Séculos 18 e 19
George Stubbs nascido em 1724 tornou -se tão associado a seus sujeitos equestres que ele era conhecido como "The Horse Painter". Um interesse na infância pela anatomia foi aplicado ao cavalo que ele passou dezoito meses dissecando carcaças eqüinas e teve um grave de produzir placas de livros de seus estudos. Esses desenhos anatômicos ajudaram artistas posteriores.
Em meados do século XVIII, viram o surgimento do romantismo, os artistas franceses Théodore Gérricault e Eugène Delacroix foram defensores desse movimento e ambos retratavam o cavalo em muitas de suas obras.
A arte esportiva eqüina era popular no século XIX, sendo artistas notáveis do período Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard, John Frederick Herring Sr. e Heywood Hardy. As corridas de cavalos gradualmente se tornaram mais estabelecidas na França e o pintor impressionista Edgar Degas pintou muitas cenas de corrida precoce. Degas foi um dos primeiros pintores de cavalos a usar referências fotográficas. Os estudos fotográficos de Motion Animal Motion, de Eadwear, tiveram uma enorme influência na arte eqüina, pois permitiram aos artistas uma maior compreensão das marcas de cavalos.
Rosa Bonheur tornou -se famosa principalmente por dois principais trabalhos: arando nos nivernais (em francês: le o labionte nivernalis, le sombrage) e a feira de cavalos (em francês: le marché aux chevaux) (que foi exibido no salão de 1853 ( terminado em 1855) e agora está no Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York. Bonheur é amplamente considerado a pintora mais famosa do século XIX.
Isidore Bonheur, o irmão mais novo de Rosa Bonheur, é conhecido como um dos mais ilustres escultores de animais franceses do século XIX. Ele modelou suas esculturas para capturar o movimento ou a característica de postura de uma espécie em particular. Isidore Bonheur alcançou isso com mais sucesso com suas esculturas de cavalos, geralmente retratadas como relaxadas do que espirituosas, e que estão entre seus trabalhos mais renomados.
século 20
Sir Alfred Munnings foi um pintor aclamado trabalhando na Inglaterra durante o século XX. Ele foi eleito presidente da Royal Academy em 1944. Ele se especializou em assuntos eqüinos, incluindo corridas de cavalos, retratos e estudos de ciganos e vida rural.
Mark Wallinger comprou um cavalo de corrida castanha e a nomeou uma verdadeira obra de arte, como uma leitura. O projeto também envolvia ter 50 estatuetas de um jóquei em um cavalo castanho, que foram expostos em galerias de arte em todo o mundo.
Gêneros de sujeitos
Militar e guerra
A arte militar geralmente descreve o cavalo em batalha e fornece alguns dos primeiros exemplos do cavalo na arte, com cavalaria, carros puxados a cavalo e arqueiros de cavalos aparecendo em artefatos antigos.
No período medieval, batalhas e cavaleiros a cavalo foram retratados por artistas, incluindo Paolo Uccello e Albrecht Dürer. O tríptico de Uccello, a batalha de San Romano, mostra vários estágios de uma batalha. A gravura de Dürer de "Knight, Death and the Devil", 1513 mostra um sujeito militar combinado com o tema alegórico.
Sir Alfred Munnings foi nomeado artista de guerra durante a Primeira Guerra Mundial; Ele pintou a Brigada de Cavalaria Canadense e o Corpo Florestal Canadense estacionado na França. Ele considerou suas experiências com as unidades canadenses estarem entre os eventos mais gratificantes de sua vida.
Elizabeth Thompson, conhecida como Lady Butler, era famosa por sua arte militar, especialmente a Escócia para sempre, apresentando uma acusação dramática dos Royal Scots Grays.
Corrida de cavalo
As corridas de sangue puro foram uma inspiração para artistas românticos e impressionistas do século XIX. Théodore Gériricault pintou o Derby em 1821 durante sua estadia na Inglaterra. A era impressionista coincidiu com o desenvolvimento de corridas na França, Manet, Degas e Toulouse-Lautrec, todos adquiriram um fascínio duradouro pelas corridas. Manet mostrando a emoção e a ação da raça e Degas se concentrando mais nos momentos antes do início. Degas estava intensamente interessado nas fotografias de Eadwears Muybridge sobre o cavalo em movimento incluídas na locomoção de animais de Muybridge, e ele as copiou em giz e lápis e os usou para referência em seu trabalho posterior.
Gerações de artistas antes de Muybridge retrataram o cavalo em um galope de 'cavalo' com o cavalo retratado com as duas pernas da frente estendidas para a frente e as duas pernas posteriores estendidas para trás. Representações muito mais realistas foram possíveis após o evento de fotografia e o trabalho de Muybridge, mas isso não levou necessariamente à impressão de movimento na obra de arte. Luard Writing em 1921 compara a ação de execução de um animal com a corrida e o ritmo de um ar na música, mas o momento instantâneo registrado por uma fotografia como um acorde isolado com pouco significado ou contexto.
George Stubbs e Alfred Munnings deixaram um vasto corpo de trabalho envolvendo o cavalo de corrida.
No século XX, grande parte das obras de arte de John Skeaping envolveu a cena das corridas, incluindo bronzes em tamanho real de Hyperion e brigadeiro Gerard e aquarelas da ação do curso de corrida.
O oeste americano
As obras de arte associadas ao cowboy histórico ou à tradição nativa americana do oeste americano incluem naturalmente muitos assuntos eqüinos. Os artistas do oeste americano incluem Frederic Remington e C.M. Russell, conhecido por suas pinturas de assuntos eqüinos. Remington foi um dos primeiros artistas americanos a ilustrar a verdadeira marcha do cavalo em movimento (junto com Thomas Eakins), conforme validado pelas famosas fotografias seqüenciais de Eadwears Muybridge. Remington também capturou o drama de equinos em suas esculturas de bronze, seu primeiro, o Bronco Buster (Museu de Arte do Williams College) foi um sucesso crítico e comercial.
Arte Moderna
Inspirado por El Greco's, Saint Martin e The Meggar, c. 1597–1600, o Art Institute of Chicago Pablo Picasso introduziu cavalos em seu trabalho em 1905-06, notavelmente garoto liderando um cavalo, Museu de Arte Moderna. Franz Marc e outros, incluindo Susan Rothenberg e Deborah Butterfield, a partir da década de 1970, usaram cavalos como motivos em suas pinturas e esculturas ao longo do século XX. Para uma grande e complexa pintura de guerra do século XX, na qual um cavalo é a figura dramática central, consulte Guernica de Pablo Picasso. Enquanto o pintor impressionista Edgar Degas era particularmente famoso por suas pinturas de dançarinos, Degas também era conhecido por suas pinturas de cavalos e corridas de cavalos.
Caçando
Cenas de caça têm sido um assunto comum para pintores equestres. Especialistas em assuntos de caça à raposa incluem Cecil Aldin e Lionel Edwards.
Vida rural/profissional
Lucy Kemp-Welch era bem conhecida por sua representação de cavalos selvagens e trabalhadores na paisagem.
Galeria
Estudo de cavalos de Leonardo da Vinci, c. 1490, - monumentos
Albrecht Dürer, Cavaleiro, Morte e o Diabo 1513, - Militar e Guerra
Peter Paul Rubens, retrato equestre do príncipe herdeiro Władysław Vasa com a Batalha de Khotyn ao fundo, 1624, - estilo barroco
Théodore Gérricault, um oficial da acusação de guardas imperiais, 1812, - militar e guerra
Edgar Degas, nas corridas, 1877-1880, Musée d'Orsay, Paris - Racing de cavalos
Josef Vácclav Myslbek, estátua de Saint Wenceslas, 1887-1924, Wenceslas Square, em Praga - militar e guerra
Frederic Remington, Arizona Cowboy 1901, Litografia - O Oeste Americano
Christopher Fratin, cavalo, c. 1850, Bronze, Animalier, Metz, França - Arte Animal
Wassily Kandinsky, 1911, Reiter (Lyrishes), Oil sobre tela, 94 x 130 cm, Museu Boijmans Van Beuningen, Roterdã - Expressionismo
Albert Gleizes, 1911, La Chasse (The Hunt), óleo sobre tela, 123,2 x 99 cm. Exibido no 1911 Salon d'Automne e Salon de la Section d'Or, Paris, 1912 - Cubism
Jean Metzinger, 1911-1912, La Femme Au Cheval (mulher com cavalo), óleo sobre tela, 162 x 130 cm, galeria nacional da Dinamarca. Proveniência: Jacques Nayral, Niels Bohr - Cubismo
Francis Picabia, 1911, Cavalos, óleo sobre tela, 73,3 x 92,5 cm, Musée National d'Art Moderne, Center Georges Pompidou, Paris-pós-impressionismo
Kuzma Petrov-Vodkin, 1912, banho de um cavalo vermelho, óleo em tela, 160 × 186 cm, Galeria Tretyakov, Moscou-Simbolismo
Jacques Lipchitz, 1914, Acrobat a cavalo (Acrobate à Cheval) - Cubismo
Raoul DUFY, 1914, Le Cavalier Arabe, petróleo na tela, 66 x 81 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - Modernismo
Chana Orloff, 1915, Amazona, Bronze, 73,5 cm - Cubismo, Art Deco
Olaf Rude, 1918, Saint George e o dragão, óleo sobre tela, 99,7 x 79,9 cm, Aros Aarhus Kunstmuseum - Cubism
Albert Gleizes, 1920-1923, Ecuyère (Horsewoman), Oil sobre tela, 130 x 93 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Center Pompidou, 1998-Cubism, Arte Resumo
Joan Miró, 1920, cavalo, tubo e flor vermelha, óleo na tela, 82,6 x 74,9 cm, Museu de Arte da Filadélfia - Cubismo, Surrealismo
Abbott Pattison, 1954, cavalo de ferro, ferro - arte abstrata