Chitra (arte)
Content
Nomenclatura
Chitra (IAST: Citra, चित्र) é uma palavra sânscrita que aparece nos textos védicos como os hinos 1.71.1 e 6.65.2 do Rigveda. Lá, e outros textos como Vajasaneyi Samhita, Taittiriya Samhita, Satapatha Brahmana e Tandya Brahmana, Chitra significa "Excelente, claro, brilhante, colorido, qualquer coisa brilhante que se destaca que atinge o olho, brilhantemente ornamentado, extraordinário que evocam que a maravilha". No Mahabharata e no Harivamsa, significa "imagem, sktech, dilineação" e é apresentado como um gênero de kala (artes). Muitos textos geralmente datavam do período pós-século IX aC, usam o termo chitra no sentido da pintura e Chitrakara como pintor. Por exemplo, a panini gramática sânscrita no versículo 3.2.21 de seu Astadhyayi destaca a palavra chitrakara nesse sentido. Os salões e espaços públicos para exibir pinturas são chamados chitrasalas, e a menção mais antiga conhecida é encontrada no Ramayana e no Mahabharata.
Alguns textos regionais indianos, como Kasyapa Silpa, se referem à pintura por outras palavras. Por exemplo, Abhasa-que literalmente significa "aparência, brilhando", é usado em Kasyapa-Shilpa como uma categoria mais ampla de pintura, da qual Chitra é um dos três tipos. Os versículos na Seção 4.4 do Kasyapa-Silpa afirmam que existem três tipos de imagens-aquelas que são imóveis (paredes, piso, terracota, estuque), móveis e aquelas que são móveis e imóveis (pedra, madeira, gemas) . Em cada um desses três estados, Kasyapa-Husha, estão três classes de expressão-Ardhacitra, Citra e Citra-Abhasa. Ardhacitra é uma forma de arte em que um alto alívio é combinado com pintura e partes do corpo não são vistas (parece estar emergindo da tela). O Citra é a forma de obra de arte, onde o todo é representado com ou sem integrar um alívio. Citrabhasha é a forma em que uma imagem é representada em uma tela ou parede com cores (pintura). No entanto, os estados Comparaswamy, a palavra abhasa tem outros significados, dependendo do contexto. Por exemplo, em textos hindus sobre filosofia, implica o "campo da experiência objetiva" no sentido da imagem intelectual internalizada por uma pessoa durante uma leitura de um assunto (como um épico, conto ou ficção) ou um durante um Experiência espiritual meditativa.
Em alguns textos budistas e hindus sobre métodos para preparar um manuscrito (folha de palma) ou uma composição em um pano, os termos Lekhya e Alekhya também são usados no contexto de um chitra. Mais especificamente, Alekhya é o espaço deixado enquanto escreve uma folha ou pano manuscrito, onde o artista pretende adicionar uma imagem ou pintura para ilustrar o texto.
História
A referência explícita mais antiga à pintura em um texto indiana é encontrada no versículo 4.2 do Maitri Upanishad, onde usa a frase citrabhittir ou "como uma parede pintada". A arte indiana da pintura também é mencionada em vários Pali Suttas budistas, mas com a ortografia modificada de Citta. Este termo é encontrado no contexto de uma pintura, ou pintor ou hall pintado (Citta-gara) em Majjhima Nikaya 1.127, Samyutta Nikaya 2.101 e 3.152, Vinaya 4.289 e outros. Entre os textos jainistas, é mencionado no livro 2 do Acaranga Sutra, pois explica que Jaina Monk não deve se entregar aos prazeres de assistir a uma pintura.
O Kamasutra, amplamente aceito por ter sido completo por volta da CE do século IV, recomenda que o jovem surpreenda a garota que ele tribunal com presentes de caixas de cores e pergaminhos pintados. O Viddhasalabhanjika- outro text hindu kama e kavya usa Chitra-símile no versículo 1.16, como "fotos pintadas pelo deus do amor, com a escova da mente e a tela do coração".
A natureza de um chitra (pintura), como a mente do espectador projeta uma obra de arte bidimensional em uma representação tridimensional, é usada por asanga em Mahayana Sutralamkara-um texto sânscrito do sânscrito do terceiro ao vínculo da tradição budista mahayana, para explicar "não -Maginação existente "da seguinte forma:
Assim como em uma imagem pintada de acordo com as regras, não há projeções nem depressões e, no entanto, a vemos em três dimensões; portanto, na imaginação inexistente, não há diferenciação fenomenal, e ainda assim a observamos.
De acordo com Yoko Taniguchi e Michiyo Mori, a arte de pintar as cavernas no c. Budas do século VI do local de Bamiyan, no Afeganistão, destruídos pelos muçulmanos do Taliban no final dos anos 90, provavelmente foram introduzidos nessa região da Índia, juntamente com a literatura sobre o budismo precoce.
Texto:% s
Existem muitos tratados indianos dedicados a Chitra. Alguns deles são capítulos dentro de um texto maior semelhante à enciclopédia. Esses incluem:
Chitrasutras, chapters 35–43 within the Hindu text Vishnudharmottara Purana (the standard, and oft referred to text in the Indian tradition)Chitralaksana of Nagnajit (a classic on classical painting, 5th-century CE or earlier making it the oldest known text on Indian painting; but the Sanskrit version has been lost, only version available is in Tibet and it states that it is a translation of a Sanskrit text)Samarangana Sutradhara (mostly architecture treatise, contains a large section on paintings)Aparajitaprccha (mostly architecture treatise, contains a large section on paintings)Manasollasa (an encyclopedia, contains chapters on paintings)Abhilashitartha chinatamaniSivatatva ratnakaraChitra KaladrumaSilpa ratnaNarada silpaSarasvati silpaPrajapati silpaKasyapa silpaEsses e outros textos sobre Chitra não apenas discutem a teoria e a prática da pintura, alguns deles incluem discussões sobre como se tornar um pintor, a diversidade e o impacto de um chitra nos espectadores, na estética, como a arte da pintura se relaciona com outros Artes (Kala), Métodos de preparação da tela ou parede, métodos e receitas para fazer pigmentos coloridos. Por exemplo, a Chitra Kaladruma do século 10 apresenta a receita para fazer tinta de cor vermelha a partir da resina de insetos lac. Outras cores para os afrescos históricos encontrados na Índia, como os das cavernas de Ajanta, foram obtidos da natureza. Eles mencionam corantes terrosos e minerais (inorgânicos) como amarelo e ocre vermelho, orpigment, celadonita verde e azul ultramarino (lápis lazuli). O uso de corantes orgânicos preparados por uma receita nesses textos foi confirmado através da análise de resíduos e das técnicas cromatográficas modernas.
Teoria
Os conceitos indianos de pintura são descritos em uma variedade de textos chamados Shilpa Shastras. Eles geralmente começam atribuindo essa arte a fontes divinas, como Vishvakarma e Rishis antigo (sábios), como Narayana e Nagnajit, tecendo alguma mitologia, destacando Chitra como um meio de expressar idéias e beleza junto com outros aspectos universais e depois discutir a discussão do teoria e prática da pintura, esboço e outras artes relacionadas. Manuscritos de muitos esses textos são encontrados na Índia, enquanto alguns são conhecidos por serem perdidos, mas são encontrados fora da Índia, como no Tibete e no Nepal. Entre estes estão os Citrasutras nos manuscritos de Visnudharmottara Purana do século VI descobertos na Índia, e o manuscrito Citralaksana descoberto no Tibete (perdido na Índia). Essa teoria inclui as primeiras idéias indianas sobre como preparar uma tela ou substrato, medição, proporção, postura, cor, sombra, projeção, interação da pintura com luz, o espectador, como cativar a mente e outras idéias.
De acordo com a tradição histórica indiana, uma pintura e pintor bem -sucedidos e impactantes exige um conhecimento do assunto - mitologia ou vida real, além de um forte senso de observação e conhecimento da natureza, comportamento humano, dança, música, música e outros artes. Por exemplo, a Seção 3.2 de Visnudharmottarta Purana discute esses requisitos e o conhecimento contextual necessário em Chitra e o artista que o produz. Os Chitrasutras no Vishnudharmottara Purana afirmam que a escultura e as artes da pintura estão relacionadas, com a frase "como em Natya, então no Citra". Esse relacionamento os vincula em Rasa (estética) e como formas de expressão.
A pintura
Um chitra é uma forma de expressão e comunicação. De acordo com Aparajitaprccha-um texto do século XII sobre Artes e Arquitetura, assim como a água reflete a lua, um Chitra reflete o mundo. É uma rupa (forma) de como o pintor vê ou o que o pintor quer que o espectador observe, sinta ou tenha experiência.
Uma boa pintura é uma que está viva, respirando, atrai e afeta o espectador. Isso cative as mentes dos espectadores, apesar de sua diversidade. Instalado em um sala (salão ou sala), ele aumenta o espaço.
Os ornamentos de uma pintura são suas linhas, sombreamento, decoração e cores, afirma o Visnudharmottara Purana do século VI. Ele afirma que existem oito gunas (méritos, características) de um chitra em que o artista deve se concentrar: (1) postura; (2) proporção; (3) o uso da linha de prumo; (4) charme; (5) detalhes (quanto e onde); (6) verossimilhança; (7) Kshaya (perda, prenúncio) e; (8) Vrddhi (ganho). Entre as dosas (deméritos, falhas) de uma pintura e artes relacionadas, os estados Chitrasutra, são linhas fracas ou grossas, ausência de variedade, erros em escala (olhos grandes, lábios, bochechas), inconsistência na tela, desvios dos Regras de proporção, postura ou sentimento inadequado e não mérbia de cores.
Limbs of a paintingDois conjuntos históricos chamados "Chitra Anga", ou "membros da pintura" são encontrados em textos indianos. De acordo com o Samarangana Sutradhara-um texto sânscrito do século 11 sobre arquitetura e artes hindus, uma pintura tem oito membros:
Vartika – manufacture of brushesBhumibandhana – preparation of base, plaster, canvasRekhakarma – sketchingVarnakarma – coloringVartanakarma – shadinglekhakarana – outliningDvikakarma – second and final liningLepyakarma – final coatingDe acordo com Jayamangala, de Yashodhara, um comentário em sânscrito sobre Kamasutra, há Sadanga (seis membros) na arte de Alekhyam e Chitra (desenho e pintura):
Rupa-bhedah, or form distinction; this requires a knowledge of characteristic marks, diversity, manifested forms that distinguish states of something in the same genus/classPramanani, or measure; requires knowledge of measurement and proportion rules (talamana)Bhava yojanam, or emotion and its joining with other parts of the painting; requires understanding and representing the mood of the subjectLavanya yojanam, or rasa, charm; requires understanding and representing the inner qualities of the subjectSadrsyam, or resemblance; requires knowledge of visual correspondence across the canvasVarnika-bhanga or color-pigment-analysis; requires knowledge how colors distribute on the canvas and how they visually impact the viewerEsses seis membros são organizados estilisticamente de duas maneiras. Primeiro como um conjunto de compostos (Rupa-Bhedah e Varnika-Bhanda), um conjunto de união (dois Yojnam) e um conjunto de palavras únicas (Pramanani e Sadrsyam). Segundo, afirma Victor Mair, os seis membros deste texto hindu são emparelhados em um conjunto de habilidades de diferenciação (dois primeiros), depois um par de habilidades estéticas e, finalmente, um par de habilidades técnicas. Esses membros são paralelos aos seis princípios do século XII de pintura chinesa de Xie He. {{refn | Grupo = Nota | O Hua Chi de Teng Ch'un, um texto chinês do século XII, menciona o Templo Budista de Nalanda com afrescos sobre o Buda pintado por dentro. Ele afirma que os budas indianos parecem diferentes daqueles pintados por chineses, pois as pinturas indianas têm Buda com olhos maiores, seus ouvidos são curiosamente esticados e os Budas têm o ombro direito. Em seguida, afirma que os artistas primeiro fazem um desenho da imagem e depois pinte um vermelhão ou base de cor dourada. Ele também menciona o uso da luta de boi e uma goma produzida a partir de árvores de pêssego e suco de salgueiro, com os artistas preferindo o último. De acordo com Coomaraswamy, a lama de boi no contexto indiano mencionado no texto chinês é provavelmente o mesmo que a receita encontrada no texto sânscrito Silparatna, onde o meio de base é produzido a partir da pele de búfalo fervente no leite, seguido de secagem e mistura processo.
Os seis membros em Jayamangala provavelmente refletem a tradição hindu mais antiga e mais estabelecida para Chitra. Isso é apoiado pelos chitrasutras encontrados no Vishnudharmottara Purana. Eles mencionam explicitamente Pramanani e Lavanya como elementos -chave de uma pintura, além de discutir os outros quatro dos seis membros de outros sutras. Os capítulos de Chitrasutra são provavelmente do século IV ou V. Numerosos outros textos indianos abordam os elementos ou aspectos de um chitra. Por exemplo, o Aparajitaprccha afirma que os elementos essenciais de uma pintura são: Citrabhumi (fundo), rekha (linhas, esboço), varna (cor), varana (sombreamento), bhusana (decoração) e rasa (estética experiência).
O pintor
O pintor (Chitrakara, Rupakara) deve dominar os fundamentos da medição e proporções, declarar os textos históricos de Chitra da Índia. De acordo com esses textos históricos, o pintor especialista domina as habilidades em medição, características dos sujeitos, atributos, forma, proporção relativa, ornamento e beleza, afirma Isabella Nardi - uma estudiosa conhecida por seus estudos sobre texto e tradições de Chitra da Índia. De acordo com o Chitrasutras, um pintor qualificado precisa de prática e é capaz de pintar pescoço, mãos, pés, orelhas de seres vivos sem ornamentação, além de pintar ondas de água, chamas, fumaça e roupas à medida que são afetadas por a velocidade do vento. Ele pinta todos os tipos de cenas, variando de Dharma, Artha e Kama. Um pintor observa, depois se lembra, repetindo esse processo até que sua memória tenha todos os detalhes que ele precisa para pintar, afirma Silparatna. De acordo com Sivatattva Ratnakara, ele é bem versado em esboços, astutos com medições, qualificado em esboçar (HasTalekha), competente com cores e pronto para misturar e combinar diligentemente as cores para criar seu chitra. O pintor é uma pessoa criativa, com um sentido interior de rasa (estética).
O espectador
O pintor deve considerar a diversidade dos espectadores, afirma a tradição indiana de Chitra. Os especialistas e críticos com muita experiência com pinturas estudam as linhas, sombreamento e estética, os visitantes e as crianças não iniciados desfrutam da vibração das cores, enquanto as mulheres tendem a ser atraídas pela ornamentação da forma e das emoções. Um pintor de sucesso tende a cativar uma variedade de mentes. Um pintor deve lembrar que o impacto visual e estético de uma pintura desencadeia respostas diferentes em diferentes públicos.
O Silparatna - um texto sânscrito sobre as artes, afirma que a pintura deve refletir o local e o propósito pretendidos. Um tema adequado para um palácio ou porta de entrada é diferente daquele em um templo ou nas paredes de uma casa. Cenas de guerras, miséria, morte e sofrimento não são pinturas adequadas nas residências, mas elas podem ser importantes em uma Chitrasala (museu com pinturas). Pinturas auspiciosas com belas cores, como as que torcem e animam uma sala, são melhores para casas, afirma Silparatna.
Prática
De acordo com o historiador de arte Percy Brown, a tradição da pintura na Índia é antiga e as evidências persuasivas são os murais mais antigos conhecidos nas cavernas de Jogimara. A menção de Chitra e termos relacionados nos textos pré-budistas da era védica, a tradição Chitra é muito mais antiga. É muito provável que, afirma Brown, as estruturas pré-budistas tinham pinturas. No entanto, o principal material de construção na Índia antiga era a madeira, as cores eram materiais orgânicos e pigmentos naturais, que quando combinados com o clima tropical na Índia, naturalmente, causariam a pintura, danificar, danificar e se degradar ao longo dos séculos. Não é de surpreender, portanto, que pinturas de amostras e evidências históricas para a prática de Chitra sejam incomuns. Os poucos exemplos notáveis de sobrevivência de Chitra são encontrados escondidos em cavernas, onde seriam naturalmente preservados um pouco melhores, mais longos e seriam um pouco protegidos dos efeitos destrutivos do vento, poeira, água e processos biológicos.
Alguns exemplos notáveis e grandes sobreviventes de pinturas históricas incluem:
Murals at Jogimara cave (eight panels of murals, with a Brahmi inscription, 2nd or 1st century BCE, Hindu), oldest known ceiling paintings in India in remote Ramgarh hills of northern Chhattisgarh, below on wall of this cave is a Brahmi inscription in Magadhi language about a girl named Devadasi and a boy named Devadina (either they were lovers and wrote a love-graffiti per one translation, or they were partners who together converted natural caves here into a theatre with painted walls per another translation)Mural at Sitabhinji Group of Rock Shelters (c. 400 CE Ravanachhaya mural with an inscription, near a Shiva temple in remote Odisha, a non-religious painting), the oldest surviving example of a tempera painting in eastern states of India
Cultura contemporânea
