Colônia de arte
Content
Uma colônia de arte, também conhecida como colônia de artistas, pode ser definida de duas maneiras. Sua descrição mais liberal refere -se à congregação orgânica de artistas em cidades, aldeias e áreas rurais, muitas vezes desenhadas por áreas de beleza natural, a existência anterior de outros artistas ou escolas de arte lá e um menor custo de vida. Mais comumente, o termo refere-se ao modelo de hóspede de uma comunidade planejada orientada pela missão, que administra um processo formal para a concessão de residências de artistas. Neste último caso, uma missão típica pode incluir o fornecimento de artistas com o tempo, o espaço e o suporte para criar; promover a comunidade entre artistas; e fornecer educação artística (palestras, workshops) ao público. Os modelos americanos-hós-host americanos do início do século XX incluem MacDowell Colony, de New Hampshire, e o Yaddo de Nova York.
Em todo o mundo, as duas principais organizações que atendem colônias de artistas e centros residenciais são res Artis, em Amsterdã, e a Alliance of Artists Communities, em Providence, Rhode Island. A Rede Intra Ásia de Taiwan é um órgão menos formal que trabalha para promover comunidades e trocas criativas em toda a Ásia. Coletivamente, esses grupos supervisionam a maioria das colônias de artistas ativos do mundo.
Período formativo na Europa
As colônias de arte emergiram inicialmente como movimentos da aldeia no século XIX e início do século XX. Estima -se que, entre 1830 e 1914, cerca de 3.000 artistas profissionais participaram de um movimento de massa longe dos centros urbanos no campo, residindo por vários períodos de tempo em mais de 80 comunidades. Essas colônias são tipicamente caracterizadas de acordo com a permanência e o tamanho da população durante todo o ano. Assim, colônias transitórias haviam flutuação anualmente de artistas, muitas vezes pintores que visitaram apenas uma única temporada de verão, em locais, como Honfleur, Giverny, Katwijk, Frauenchiemsee, Volendam e Willingshausen. As colônias semi-estáveis são caracterizadas por sua mistura semi-permanente de artistas visitantes e residentes que compraram ou construíram suas próprias casas e estúdios. Exemplos incluiriam Ahrenshoop, Barbizon, Concarneau, Dachau, St. Ives, Laren e Skagen. Finalmente, as colônias estáveis são caracterizadas por seus grandes grupos de artistas residentes permanentes em tempo integral que compraram ou construíram suas próprias casas e estúdios, em lugares como Egmond, Sint-Martens-Latem, Newlyn e Worpswede.
Enquanto as colônias de artistas apareciam em toda a Europa, bem como na América e na Austrália, a maioria das colônias foi agrupada na Holanda, Alemanha Central e França (circulando Paris). No geral, artistas de trinta e cinco nacionalidades diferentes foram representados ao longo dessas colônias, com americanos, alemães e britânicos formando os maiores grupos participantes. Isso deu a socializar um sabor cosmopolita: "Rússia, Suécia, Inglaterra, Áustria, Alemanha, França, Austrália e Estados Unidos estavam representados em nossa mesa, tudo como uma família numerosa e se esforçando para o mesmo objetivo", o pintor Annie Goater escreveu Em 1885, em um ensaio sobre suas experiências recentes em uma colônia francesa.
As aldeias também podem ser classificadas de acordo com as nacionalidades que atraíram. Barbizon, Pont-Aven, Giverny, Katwijk, Newlyn e Dachau atraíram artistas de todo o mundo e tinham um pronunciado sabor internacional. Os americanos sempre foram uma presença importante em Rijsoord, Egmond, Grèz-sur-suling, Laren e St Ives; Grèz-sur-suling passou por uma fase escandinava na década de 1880; e os alemães foram o maior grupo após os holandeses indígenas em Katwijk. Por outro lado, os estrangeiros eram raros em Sint-Martens-Latem, Tervuren, Nagybanya, Kronberg, Staithes, Worpswede e Willingshausen, enquanto Skagen hospedava principalmente dinamarqueses e alguns outros escandinavos.
Alguns pintores eram conhecidos nos círculos artísticos por se estabelecerem permanentemente em uma única vila, principalmente o milho de Jean-François em Barbizon, Robert Wylie em Pont-Aven, Otto Modersohn em Worpswede, Heinrich Otto em Willinghausen e Claude Monet em Giverny. Eles não eram necessariamente líderes, embora esses artistas fossem respeitados e tivessem uma certa autoridade moral em suas respectivas colônias. Havia também 'colônias de colônias' regulares que se mudaram sobre as colônias de arte da Europa de maneira nômade. Max Liebermann, por exemplo, pintado em Barbizon, Dachau, Etzenhausen e pelo menos seis colônias holandesas de curta duração; Frederick Judd Waugh trabalhou em Barbizon, ConcarNeau, Grèz-sur-suling, St Ives e Provincetown nos Estados Unidos; Evert Pieters atuou em Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum, Volendam e Oosterbeek; Elizabeth Armstrong Forbes pintada em Pont-Aven, Zandvoort, Newlyn e St Ives.
O maior número de colônias de arte européias precoces deveriam ser vítimas da Primeira Guerra Mundial. A Europa não era mais o mesmo lugar social, política, economicamente e culturalmente, e as colônias de arte pareciam um anacronismo pitoresco em um mundo abrasivamente modernista. No entanto, uma pequena proporção durou de uma ou outra forma e deve sua existência contínua ao turismo cultural. As colônias de Ahrenshoop, Barbizon, Fischerhude, Katwijk, Laren, Sint-Martens-Latem, Skagen, Volendam, Willingshausen e Wortswede não apenas operam de maneira modesta, mas administram seus próprios museus onde, além de manter coleções históricas de trabalho produzido Na colônia, eles organizam programas de exposições e palestras. Se eles não se saíram tão bem, várias ex -grandes colônias como ConcarNeau e Newlyn são lembradas por pequenas coleções de pequenas, porém significativas de imagens, realizadas nos museus regionais. Outras colônias sucumbiram durante o final do século XX aos empreendedores culturais que reconstruíram aldeias no esforço de simular, dentro de certos parâmetros de Kitsch, a aparência 'autêntica' da colônia durante seu auge artístico. Isso nem sempre é bem-sucedido, com Giverny, Grèz-Sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu, Pont-Avenn, Schwaan e Tervuren provavelmente estão entre os mais comerciais mais insensíveis das antigas colônias artísticas.
História nos Estados Unidos
Modelo inicial
Algumas colônias de arte são organizadas e planejadas, enquanto outras surgem porque alguns artistas gostam de se reunir, encontrar comunhão e inspiração - e concorrência construtiva - na companhia de outros artistas.
A Academia Americana de Roma, fundada em 1894 originalmente como a American School of Architecture, que no ano seguinte se uniu à Escola Americana de Estudos Clássicos, é frequentemente citada como o modelo inicial para o que se tornaria a colônia de artes e humanidades modernas. Seu campus bem-financiado e bem organizado e extenso programa de bolsas de estudos foram logo replicados pelas colônias artísticas do início do século XX e seus ricos benfeitores.
O Nordeste
New HampshireA colônia de MacDowell em Peterborough foi fundada em 1907 pelo compositor Edward MacDowell e sua esposa, Marian. MacDowell foi inspirado na Academia Americana de Roma e sua missão de fornecer aos artistas americanos uma base no centro de tradições clássicas e fontes primárias. MacDowell, que era administrador da Academia Americana, acreditava que um cenário rural, livre de distrações, provaria ser criativamente valioso para os artistas. Ele também acreditava que as discussões entre artistas, arquitetos e compositores enriqueceriam seu trabalho.
New York
Thomas e Wilhelmina Weber Furlong, da Liga de Estudantes de Arte de Nova York, nomeou sua residência privada de verão de The Golden Heart Farm Art Colony quando a abriram no verão de 1921. Localizado no interior de Nova York, em Lake George, The Colony e seus artistas em residência estavam no centro do movimento modernista americano como importantes artistas de Manhattan viajavam para a Golden Heart Farm para escapar da cidade e estudar com o casal.
Outra colônia famosa, Yaddo em Saratoga Springs, foi fundada logo depois. Spencer Trask e sua esposa Katrina Trask conceberam a idéia de Yaddo em 1900, mas o primeiro programa de residência para artistas não iniciou formalmente até 1926.
A colônia de arte de Woodstock na cidade de mesmo nome começou como duas colônias. Originalmente conhecido como Byrdcliffe, foi fundado em 1902 por Ralph Radcliffe Whitehead, Hervey White e Bolton Brown. Dois anos depois, Hervey White o renomeou a colônia Maverick, depois de se separar de Byrdcliffe em 1904. A cidade de Woodstock continua sendo um centro ativo de galerias de arte, música e apresentações teatrais.
A comunidade Roycroft era uma colônia influente de arte de artes e ofícios que incluía artesãos e artistas. Fundada por Elbert Hubbard em 1895, na vila de East Aurora, Nova York, perto de Buffalo, seus artesãos influenciaram o desenvolvimento de móveis, livros, lâmpadas e metais do início do século XX. A colônia retirou -se do Saturday Sketch Club para muitos de seus artistas, pois o clube estava localizado perto de uma cabine usada por estudantes de arte de Buffalo especializados em pintura a óleo ao ar livre.
Em 1973, a irmã de Edna St. Vincent Millay, Norma, criou a colônia de Millay para as artes no local histórico de Steepletop em Austerlitz.
Massachusetts
A colônia de arte Provincetown surgiu quando Charles Webster Hawthorne abriu sua Escola de Arte Cape Cod lá no verão de 1899. A escola de arte atraiu outros artistas e expandiu a colônia, o que levou à fundação da Provincetown Art Association. Em 1916, uma manchete do Boston Globe relatou a "maior colônia de arte do mundo em Provincetown". Provincetown afirma ser a colônia do artista mais antigo de operações contínuas nos Estados Unidos.
O sul
FloridaEm Delray Beach, Flórida, uma colônia sazonal de artistas e escritores existia durante os meses de inverno, de meados da década de 1920 até o início da década de 1950. O enclave de Delray Beach foi conhecido por atrair muitos cartunistas famosos da época.
MarylandEm Nottingham, a empresa do Plein Aire, mais notável do Atlântico, mais notável pelo envolvimento do artista William David Simmons, permanece ativo. Agora conhecida como Associação de Pintores Air Plein Air Plein (MAPAPA), sua missão permanece a mesma: educar e expor artistas locais e o público em geral com tradições de pintura clássica.
O meio-oeste
MichiganA Escola de Arte e a Residência dos Artistas foi fundada em Saugatuck em 1910 por Frederick Fursman e Walter Marshall Clute, ambos professores da Escola do Instituto de Arte de Chicago (SAIC). A visão de Fursman e Clute era criar uma pausa onde professores e alunos pudessem mergulhar completamente na arte, cercada por uma comunidade de artistas de apoio e uma paisagem inspirada de dunas naturais, bosques e água.
O Oeste
A cidade deserta de Sedona, Arizona, tornou-se uma colônia de artistas do sudoeste em meados do século XX. O dadaísta Max Ernst e o surrealista Dorothea Tanning chegaram de Nova York no final da década de 1940, quando a cidade foi povoada por menos de 500 fazendeiros, trabalhadores de pomares, comerciantes e pequenas comunidades nativas americanas. Em meio ao cenário do oeste selvagem, Ernst construiu uma pequena cabana à mão em Brewer Road, e ele e o bronzeamento receberam intelectuais e artistas europeus como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy. Sedona provou ser uma inspiração para os artistas e, para Ernst - que compilou seu livro além da pintura e completou sua obra -prima escultural Capricórnio enquanto morava lá. O meio ambiente também inspirou o escultor egípcio Nassan Gobran a se mudar para lá de Boston e se tornar chefe do Departamento de Arte da Verde Valley School.
No sul do Arizona, no início e meados do século XX, o histórico Enclave de Fort Lowell nos arredores de Tucson, Arizona, tornou-se um epicentro artístico. As ruínas da Adobe do abandonado do forte do século XIX dos Estados Unidos foram adaptados pelos mexicanos-americanos em uma pequena vila chamada "El Fuerte". Durante as décadas de 1920, 30 e 40, artistas, escritores e intelectuais, atraídos pela elegância rural e uma paisagem forte do deserto de Sonora, e o romantismo das ruínas da Adobe começou a comprar, redesenhar e construir casas nesta pequena comunidade. Artistas notáveis incluíram o artista holandês Charles Bolsius, instrutor e fotógrafo da Black Mountain College, Hazel Larson Archer, designer de arquitetura e pintora Veronica Hughart, o início do modernista Jack Maul, escritores e artistas franceses René Cheruy e Germaine Cheruy, e notados, os antropologistas Edward H. Spicer e Rosamond Spicer.
A pequena cidade histórica de Jerome, Arizona, já foi uma próspera cidade mineira de cobre de 15.000. Quando a empresa de mineração Phelps Dodge fechou a Mina United Verde e suas operações relacionadas em 1953, o número de moradores caiu para 100. Para impedir que Jerome desaparecesse completamente, os restantes moradores se voltaram para o turismo e o varejo. To further encourage tourism, the residents sought National Historic Landmark status, which the federal government granted in 1967. Today, by sponsoring music festivals, historic-homes tours, celebrations, and races, the community succeeded in attracting visitors and new businesses, which in O século XXI inclui galerias de arte, estúdios públicos, lojas de artesanato, vinícolas, cafeterias e restaurantes. Muitos moradores são artistas, escritores e músicos em período integral.
California
James Franklin Devendorf foi um dos fundadores do Carmel Arts and Crafts Club para apoiar obras artísticas. Os artistas da Carmel-by-the-Sea, Califórnia, se uniram em 1905 e incorporaram sua galeria de arte e salas de reuniões um ano depois como o Carmel Arts and Crafts Club. Eles realizaram exposições anuais e especiais, que atraíram artistas visitantes de todo o país e forneceram instruções profissionais em pintura, escultura e artesanato. Por insistência de sua ex -aluna Jennie V. Cannon, William Merritt Chase foi persuadido a ensinar sua escola no último verão aqui em 1914. Entre 1919 e ca.1948, era a maior colônia de arte na costa do Pacífico dos Estados Unidos. Em 1927, a Carmel Art Association substituiu o Arts and Crafts Club e prospera hoje como o nexo da comunidade artística na Península de Monterey, Califórnia e Big Sur. O Carmel Art Institute foi criado em 1938 e incluído entre seus ilustres instrutores Armin Hansen e Paul Dougherty.
New MexicoA colônia de arte de Taos em Taos, Novo México, é um exemplo de desenvolvimento mais espontâneo. Uma vez que os artistas começaram a se estabelecer e a trabalhar em Taos, outros vieram, galerias de arte e museus foram abertos e a área se tornou um centro artístico - embora não seja uma colônia de arte formal e financiada, fornecendo aos artistas ajuda, como Yaddo e MacDowell.