Crucificação nas artes
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Arte
Antiguidade tardia
As primeiras representações artísticas conhecidas da crucificação antecedem a era cristã, incluindo representações gregas de crucificações míticas inspiradas no uso da punição pelos persas.
O Graffito de Alexamenos, atualmente no museu em Palatine Hill, Roma, é um grafito romano do século II que descreve um homem que adora um burro crucificado. Esse grafito, embora aparentemente significava um insulto, é a representação pictórica mais antiga conhecida da crucificação de Jesus. O texto rabiscado em torno da imagem lê αλεξαμενος ϲεβετε θεον, que se traduz aproximadamente para "Alexamenos adora Deus".
Nos três primeiros séculos da arte cristã primitiva, a crucificação raramente era retratada. Algumas jóias gravadas que se pensam ser do século XII ou III sobreviveram, mas o sujeito não aparece na arte das catacumbas de Roma, e acredita -se que, nesse período, a imagem foi restrita a grupos heréticos de cristãos. As primeiras imagens ocidentais originadas claramente no mainstream da igreja são o século V, incluindo a cena nas portas de Santa Sabina, Roma. Constantino I Armazenou a crucificação como um método de execução, e os primeiros líderes da igreja consideravam a crucificação com horror e, portanto, como um assunto inapto para o retrato artístico.
A suposta descoberta da verdadeira cruz pela mãe de Constantino, Helena, e pelo desenvolvimento de Golgota como local para peregrinação, juntamente com a dispersão de fragmentos da relíquia em todo o mundo cristão, levou a uma mudança de atitude. Provavelmente foi na Síria Palaestina que a imagem se desenvolveu, e muitas das primeiras representações estão nas ampulas monza, pequenos frascos de metal para óleo sagrado, que eram lembranças de peregrinos da Terra Santa, bem como os relevos de marfim do século V da Itália. Antes da Idade Média, os primeiros cristãos preferiam se concentrar no Cristo "triunfante", em vez de morrer, porque o conceito de Cristo ressuscitado era tão central para sua fé. A cruz simples tornou -se retratada, muitas vezes como um símbolo "glorificado", como o Crux Gemmata, coberto de jóias, como muitas cruzes procissionais medievais reais no trabalho de ourives.
Igreja Oriental
As representações iniciais mostraram um Cristo vivo e tendiam a minimizar a aparência do sofrimento, de modo a chamar a atenção para a mensagem positiva de ressurreição e fé, e não para as realidades físicas da execução. No início da história da Igreja na Irlanda, eventos importantes eram frequentemente comemorados por erguer pilares com elaborados crucifixos esculpidos neles, como onde São Patrício, retornando como bispo missionário, viu o lugar que ele foi mantido em cativeiro em sua juventude.
As primeiras representações bizantinas como as dos Evangelhos da Rabbula geralmente mostram a Cristo ladeados por Longinus e Stephaton com sua lança e pole com vinagre. Segundo os Evangelhos, o vinagre foi oferecido pouco antes da morte de Cristo, e a lança usou logo após, de modo que a presença das duas figuras de flanqueamento simboliza a "dupla realidade de Deus e homem em Cristo". Nas imagens do final do iconoclasmo bizantino, Cristo é mostrado como morto, mas seu "corpo não está danificado e não há expressão de dor"; A Igreja Oriental sustentou que o corpo de Cristo era invulnerável. O tipo de corpo caído em forma de "S" foi desenvolvido no século 11. Essas imagens foram uma das queixas contra Constantinopla dada por Roma no grande cisma de 1054, embora o cruzamento Gero em Colônia seja provavelmente quase um século mais velho.
Igreja Ocidental
As primeiras imagens ocidentais de um Cristo morto podem estar no Saltério de Utrecht, provavelmente antes de 835. Outros primeiros exemplos ocidentais incluem a cruz de Gero e o contrário da cruz de Lothair, ambos do final do século 10. A primeira delas é a cruz esculpida em tamanho real mais antiga para sobreviver e, em sua larga escala, representa "sofrimento em suas extremas conseqüências físicas", uma tendência que continuaria no Ocidente. Tais figuras, especialmente como os roods, grandes crucifixos pintados ou esculpidos pendiam alto em frente à capela -mor das igrejas, tornaram -se muito importantes na arte ocidental, proporcionando um forte contraste com as tradições ortodoxas orientais, onde o sujeito nunca foi retratado em escultura monumental e cada vez mais raramente até em pequenos marfim bizantinos. Por outro lado, uma cruz do altar, quase sempre um crucifixo, tornou-se obrigatório nas igrejas ocidentais na Idade Média, e pequenos crucifixos montados na parede eram cada vez mais populares em casas católicas da contra-reforma, se não antes.
Como uma ampla generalização, as primeiras representações, antes de 900, tendiam a mostrar as três cruzes (as de Jesus, o bom ladrão e o mau ladrão), mas posteriormente as representações medievais mostraram apenas Jesus e Sua cruz. A partir do renascimento, qualquer tipo pode ser mostrado. O número de outras figuras mostradas dependia do tamanho e do meio do trabalho, mas havia uma tendência semelhante para representações iniciais para mostrar uma série de figuras, dando lugar na Idade Média da Virgem Maria e São João, o evangelista, mostrado em pé em ambos os lados da cruz, como nas representações do Stabat Mater, ou esculpidas ou pintadas em painéis no final de cada braço de uma cruz de rood.
Os soldados eram menos propensos a serem mostrados, mas outros da festa com Mary e John poderiam ser. Os anjos eram frequentemente mostrados no céu, e a mão de Deus em algumas representações iniciais dava lugar a uma pequena figura de Deus, o Pai nos céus, em alguns posteriores, aqueles que sempre eram minoria. Outros elementos que poderiam ser incluídos foram o sol e a lua (evocando o escurecimento dos céus no momento da morte de Cristo) e Ecclesia e Synagoga. Embora, de acordo com o evangelho, suas roupas tenham sido removidas de Jesus antes de sua crucificação, a maioria dos artistas achou apropriado representar sua parte inferior do corpo como coberta de alguma forma. Em um tipo de crucifixo esculpido, do qual o Volto Santo em Lucca é o exemplo clássico, Cristo continuou a usar a longa túnica de Collobium dos Evangelhos da Rabbula.
No período gótico, representações narrativas mais elaboradas desenvolvidas, incluindo muitas figuras extras de Maria Madalena, discípulos, especialmente os três Marys atrás da Virgem Maria, soldados frequentemente incluindo um oficial em um cavalo e anjos no céu. O momento em que Longinus, o centurião perfura Cristo com sua lança (a "lance sagrada") é frequentemente mostrada, e o sangue e a água que disparam do lado de Cristo é frequentemente pego em um cálice mantido por um anjo. Em imagens maiores, as outras duas cruzes podem retornar, mas na maioria das vezes não. Em algumas obras, os retratos de doadores foram incluídos na cena. Tais representações começam no final do século XII e se tornam comuns onde o espaço permite no século XIII.
Cenas relacionadas como o depoimento de Cristo, sepultamento de Cristo e pregos de Cristo para a cruz desenvolvido. No final da Idade Média, foram demonstradas representações cada vez mais intensas e realistas do sofrimento, refletindo o desenvolvimento de sujeitos altamente emocionais e de saco e tendências devocionais, como o misticismo alemão; Alguns, como o trono da misericórdia, homem de tristezas e pietà, relacionados à crucificação. A mesma tendência afetou a representação de outras figuras, principalmente no "desmaio da Virgem", que é muito mostrado desmaiando em pinturas entre 1300 e 1500, embora essa representação tenha sido atacada por teólogos no século XVI e se tornasse incomum. Após representações tipicamente mais tranquilas durante o Renascimento italiano - embora não sejam o seu equivalente ao norte, que produziu obras como o retábulo de Isenheim - havia um retorno ao intenso emocionalismo no barroco, em obras como a elevação da cruz de Peter Paul Rubens.
A cena sempre fazia parte de um ciclo de imagens da vida de Cristo após cerca de 600 (embora esteja notavelmente ausente antes) e geralmente em uma das vidas da Virgem; A presença de São João tornou -o um assunto comum para os altares em igrejas dedicadas a ele. Desde a Idade Média, vários novos contextos para imagens foram criados, a partir de monumentos em larga escala como o "Calvaire" da Bretanha e o sacriio Monti de Piemonte e a Lombardia para os milhares de pequenos santuários do caminho encontrados em muitas partes da Europa católica, e o Estações da cruz na maioria das igrejas católicas.
Representação ortodoxa russa da crucificação por um pintor da escola de Novgorod, 1360
Cristo na cruz de Fra Carnevale, por volta de 1445-1467
Crucificação de Albrecht Altdorfer, por volta de 1514-1516, com um pequeno casal de doadores entre os pés das figuras principais
CRISTO CRUCIFADO DE DIEGO VELÁZQUEZ, 1632, mostrando um retorno barroco ao realismo e emoção na representação
A crucificação, vista da cruz pelo pintor francês James Tissot, 1886-1894, mostra a visão da perspectiva dos crucificados e é considerada um exemplo inicial da transição para a arte moderna.
Crucifixo de madeira do século XIV, Milão
Crucifixo de liga de cobre do século XVII, República Democrática do Congo
Crucifixo de latão ortodoxo russo do século XVIII
Crucificado por José Luján Pérez, 1793, Catedral das Ilhas Canárias, Las Palmas de Gran Canaria
Mural da crucificação na Basílica Rosária (Berlim), 1906
Crucifixo na Igreja de Santa Maria dos Anjos, Cingapura, 2004
Crucifixos feitos de coral, castelo de Ambras, Innsbruck, Áustria, data incerta
Crucifixo na catedral principal das forças armadas russas, no final de 2010
Arte Moderna
A crucificação apareceu repetidamente como um tema em muitas formas de arte moderna.
O surrealista Salvador Dalí pintou a crucificação (Corpus Hypercubus), representando a cruz como um hipercubo. Fiona MacDonald descreve a pintura de 1954 como mostrando uma pose clássica de Cristo sobreposta a uma representação matemática da quarta dimensão que é inútil e espiritual; Gary Bolyer o avalia como "uma das obras mais bonitas da era moderna". A Construção da Escultura (Crucificação): Homening to Mondrian, por Barbara Hepworth, fica no terreno da Catedral de Winchester. A crucificação abstrata de Porfirio Didonna é uma das várias obras religiosas que ele pintou na década de 1960, "misturando a devoção do artista à liturgia e seu compromisso com a pintura". A "Janela Galesa", dada à Igreja Batista da 16th Street depois de ser bombardeada por quatro Kla Klansmen em 1963, é uma obra de apoio e solidariedade. A janela de vitral mostra um homem negro, braços estendidos, remanescentes da crucificação de Jesus; Foi esculpido por John Petts, que também iniciou uma campanha no País de Gales para arrecadar dinheiro para ajudar a reconstruir a igreja.
O auto-retrato de 1975, do fotógrafo Robert Mapplethorpe, mostra o artista, nu e sorridente, posou como se crucificado. A crucificação de pintura de 1983, de Nabil Kanso, emprega uma perspectiva que coloca o espectador por trás da cruz de Cristo. Em 1987, o fotógrafo Andres Serrano criou Piss Cristo, uma fotografia controversa que mostra um pequeno crucifixo plástico submerso em um copo da urina do artista, na qual Serrano pretendia descrever simpaticamente o abuso de Jesus por seus executores. Nos anos 90, Marcus Reichert pintou uma série de crucificações, embora ele não tenha identificado a figura como Cristo, mas como uma representação do sofrimento humano.
Outros artistas usaram imagens de crucificação como uma forma de protesto. Em 1974, Chris Burden se cruzou para um Volkswagen em trans-fixo. Robert Cenedella pintou um Papai Noel crucificado como um protesto contra a comercialização de Natal, exibida na janela da Liga dos Estudantes de Arte de Nova York em dezembro de 1997. Em agosto de 2000, o artista performático Sebastian Horsley se crucificou sem o uso de qualquer analgésico.
Crucificação por Porfirio Didonna, 1964, óleo sobre linho, 24 x 20 polegadas
Construção (Crucificação): Homagem a Mondrian, 1966, por Barbara Hepworth
A peça de performance de Chris Burden em 1974 é transparente, na qual ele é crucificado em um Volkswagen
Marcus Reichert, Crucifixion VII (1991), petróleo e carvão em roupas de cama com colagem de impressões, 74 "x 62"
A pintura de Gabriel Von Max em 1866 Martyress mostra uma jovem crucificada e um jovem deitando flores aos seus pés - uma cena que não corresponde a nenhuma das mártires femininas atestadas na hagiografia cristã formal.
Arte popular
A crucificação na arte popular, como na arte moderna, às vezes é usada por seu valor de choque. Por exemplo, um pôster de Liberty Bond da Primeira Guerra Mundial de Fernando Amorsolo descreve um soldado alemão pregando um soldado americano, seus braços errados, para o porta -malas de uma árvore. As imagens de crucificação também são usadas para fazer pontos em desenhos animados políticos. Uma imagem de um skinhead sendo crucificado é um símbolo popular entre a subcultura skinhead e é usado para transmitir um senso de alienação ou perseguição social contra a subcultura.
Liberty Bond Poster de Fernando Amorsolo
Cartão postal protestando contra a ocupação alemã da Polônia. Sergey Solomko, por volta de 1915–17
Um skinhead crucificado, um símbolo de identificação da subcultura skinhead
Novelas gráficas
A crucificação figuras com destaque em romances gráficos de muitas culturas em todo o mundo. Nas histórias em quadrinhos ocidentais, os personagens de cruciformes são vistos com mais frequência do que as crucificações reais. Por exemplo, a quinta edição de Animal Man recebeu uma indicação ao Eisner Award em 1989 por seu "The Coyote Evangelho", The Story of Crafty, um Wile E. Coyote pouco disfarçado (dos desenhos animados dos corredores da estrada) e a representação no culminar do Edição de seu cadáver em cruciformes. O Super -Homem, frequentemente visto como uma figura de Cristo, também foi crucificado, além de ser mostrado em cruciformes.
Crucificações e crucifixos apareceram repetidamente no mangá e anime japonês. Na iconografia do mangá, os crucifixos servem a dois propósitos: como símbolos de morte e como símbolos da justiça. Estudiosos como Michael Broderick e Susan J. Napier argumentam que os leitores japoneses associam imagens de crucificação a temas apocalípticos e rastream esse simbolismo às visões seculares japonesas dos atentados de Hiroshima e Nagasaki, em vez da fé religiosa. Os produtores de anime geralmente negam qualquer motivação religiosa para a representação da crucificação. Preocupação de que os ocidentais possam encontrar esses retratos de ofensiva da crucificação, levou alguns distribuidores e estúdios de localização para remover imagens de crucificação de mangá, como alquimista e anime de metal fullmetal, como Sailor Moon.
Passagem joga
As peças de paixão são apresentações dramáticas do julgamento e crucificação de Jesus. Eles se originaram como expressões de devoção na Idade Média. Nos tempos modernos, os críticos disseram que algumas performances são anti -semitas.
Cinema e televisão
Filme
Foram produzidos numerosos filmes que retratam a crucificação de Jesus. Alguns desses filmes retratam a crucificação em sua forma sectária tradicional, enquanto outros pretendem mostrar uma conta historicamente mais precisa. Por exemplo, Ben-Hur (1959), foi provavelmente o primeiro filme a representar as unhas sendo levadas pelos pulsos de Jesus, em vez de suas palmas das mãos. A controversa de Mel Gibson, a paixão de Cristo (2004), retratava um nível extremo de violência, mas mostrava as unhas sendo levadas às palmas das mãos de Jesus, como é tradicional, com cordas apoiando os pulsos.
Embora as imagens da crucificação sejam comuns, poucos filmes retratam a crucificação real fora de um contexto cristão. Spartacus (1960) descreve as crucificações em massa de escravos rebeldes ao longo do caminho da Appian após a terceira guerra servil. O personagem Big Bob é crucificado pelos canibais no filme de exploração de terror de Wes Craven, The Hills Have Eyes (1977), bem como seu remake de 2006. Conan, o bárbaro (1982), descreve o protagonista que está sendo crucificado na árvore de aflição.
O filme de comédia britânica de 1979, Monty Python, Life of Brian termina com uma sequência cômica na qual vários do elenco, incluindo Brian, são crucificados pelos romanos. O filme termina com todos cantando a música "Sempre Look on the Bright Side of Life". Nesta sequência, os personagens não são pregados nas cruzes, mas amarrados nos pulsos na trave e estão em pé em peças menores no nível do pé.
Na Legião do Cinema de 2010, um dos clientes de Diner é encontrado crucificado de cabeça para baixo e coberto com enormes furúnculos.
Televisão
Crucificações simuladas foram realizadas no wrestling profissional. Na edição de 7 de dezembro de 1998, da WWF Monday Night Raw, personagem profissional de luta livre The Undertaker crucificou Steve Austin. Em 26 de outubro de 1996, no extremo campeonato de luta livre, Raven, durante uma briga com o Sandman, instruiu o ninho de seu Raven a crucificar Sandman.
Outros artistas de televisão usaram a crucificação para fazer um ponto. O comediante australiano John Safran se crucificou nas Filipinas como parte de um ritual da Crucificação da Sexta -feira Santa para o show da Australian Broadcasting Corporation, John Safran Race Relations (2009). O cantor Robbie Williams realizou um golpe em um show de abril de 2006 no domingo de Páscoa exibido no canal de televisão do Reino Unido, no qual ele foi afixado em uma cruz e perfurado com agulhas.
A série de televisão da HBO, Roma (2005–2007), continha várias representações de crucificação, pois era um método de tortura comum durante o período histórico em que o show ocorre.
Na série de televisão Starz de 2010 Spartacus: Blood and Sand, Segovax, um recruta de escravo para o gladiador Ludus de Lentulus batiatus, tenta assassinar Spartacus nos banheiros de Ludus e é crucificado por fazê -lo "depois de se separar de seu pau".
A crucificação foi retratada na série de televisão Xena: Warrior Princess (1995–2001), onde sua representação foi citada em estudos feministas como ilustrando tendências violentas e misóginas dentro de um paradigma messiânico.
Na série History Channel "Vikings", o personagem æthelstan, depois de ser capturado pelos saxões e nomeado apóstata, é mostrado usando uma coroa de espinhos e sendo pregado em uma cruz. Depois que a cruz é levantada, ele é retirado da ordem do rei Ecbert. [Citação necessária]
A série de ficção científica japonesa Neon Genesis Evangelion apresenta crucificação como um motivo recorrente.
Durante o episódio piloto de Smallville, Clark Kent ficou amarrado (apenas sua cueca e um vermelho pintado no peito) em um poste de espantalho, semelhante a uma cruz e subjugados com um colar de criptonita.
Videogames
Em Danganronpa, outro episódio: Ultra Deapair Girls, uma das mulheres é crucificada em um cruzamento com parafusos enquanto Monokuma toca com as cordas Marionette.
Música
Música clássica
As famosas representações de crucificação na música clássica incluem o St. John Passion e o São Matthew Passion de Johann Sebastian Bach e o cenário de Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. As configurações recentes notáveis incluem a paixão de St. Luke (1965) do compositor polonês Krzysztof Penderecki e o St. John Passion (1982) pelo compositor da Estônia Arvo Pärt. O trabalho de 2000, La Pasión Según San Marcos (Paixão de São Marcos) pelo compositor judeu argentino Osvaldo Golijov, foi nomeado uma das principais composições clássicas da década por sua fusão de moto de paixão tradicional com afro-cuban, tango, capoeira e e Temas Kaddish.
A crucificação figurou proeminentemente em cantatas de Páscoa, oratórios e requisitos. A terceira seção de uma massa completa, o credo, contém a seguinte passagem em seu clímax: "Crucifixus etiam probis sub Pontio Pilato, Passus e Sepultus est", que significa "e também foi crucificado para nós sob Pontius Pilatos; ele sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu e sofreu foi enterrado." Às vezes, essa passagem era definida como música separadamente como um crucifixo, o exemplo mais famoso é o de Antonio Lotti por oito vozes.
As sete declarações de Jesus enquanto estavam na cruz, reunidas dos quatro evangelhos, inspiraram muitas composições musicais, de Heinrich Schütz em 1645 a Ruth Zechlin em 1996, com o mais conhecido com a composição de Joseph Haydn, escrita em 1787.
As representações de crucificação fora do contexto cristão são raras. Um dos poucos exemplos está na ópera de Ernest Reyer Salammbô (1890).
Música popular
A Superstar de Ópera do Rock de 1970, Jesus Cristo, de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber termina com a crucificação de Jesus.
A arte da capa do álbum de Tupac Shakur, The Don Killuminati: The 7 Day Theory, apresenta uma imagem de Tupac sendo crucificado em uma cruz. Ele afirmou que a imagem não era uma zombaria de Cristo; Em vez disso, mostrou como ele estava sendo "crucificado" pela mídia. [Citação necessária] Vídeos de vários Marilyn Manson, como "Eu não gosto das drogas, mas as drogas como eu" e "Coma White" apresentam imagens de crucificação, muitas vezes estranhamente encenado em ambientes surreais modernos ou quase modernos. A banda de black metal norueguês Gorgoroth tinha várias pessoas no palco afixadas em cruzes para dar a aparência de crucificação em um concerto agora infame em Cracóvia, e repetiu esse ato no videoclipe de "esculpir um gigante". Em 2006, a cantora Madonna abriu um concerto realizado perto da cidade do Vaticano com uma crucificação simulada, completa com uma coroa de espinhos. [Citação necessária]
Romances
O romance de 2020 de Sue Monk Kidd, The Livro of Lastings, conta a história fictícia de Ana, uma mulher educada que se casa com Jesus. D. G. Martin diz que o romance "reconstrói a experiência da crucificação de uma maneira mais horrível e comovente do que qualquer um dos quatro evangelhos".