Desco da Parto

Uso

A mortalidade infantil foi mais alta durante os primeiros dias cruciais, quando a mãe também pode sucumbir à febre dos fios. Um parto bem -sucedido foi comemorado generosamente. Os filhos um dia afirmam os interesses familiares, seja em modesta workshop ou casa bancária; As filhas compartilhariam o trabalho da família até se casarem e consolidavam os laços exogâmicos que estabilizavam a posição da família Toscana em todos os níveis sociais. As bandejas de parto pintadas começaram a aparecer por volta de 1370, na geração após a Peste Negra, quando a tenruzidade da vida era mais vívida do que nunca. No século XV, D.C. Ahl encontrou, pelo menos um aparece em quase metade de todos os inventários que ela pesquisou.

Esperava -se que a mãe permanecesse "deitada", desfrutando de repouso na cama durante um período pós -parto de duração variável, mas provavelmente durando pelo menos uma semana. Nenhum termo fixo de mentira é recomendado nos manuais da Renascença na Vida Familiar (ao contrário de outras culturas, consulte o confinamento pós-parto), mas parece a partir de registros documentais que a mãe raramente estava presente no batismo, em cidades italianas geralmente mantidas dentro de um Semana do nascimento na igreja paroquial local, normalmente a alguns minutos a pé de qualquer casa. Durante esse período, a mãe e o filho foram visitados no quarto por família e amigos e apresentou presentes. A bandeja ou salver, frequentemente coberta com um pano de proteção, foi usado para servir iguarias aos visitantes, talvez incluindo alguns que eles trouxeram como presentes: uma empregada traz uma Desco coberta de pano com duas garotas de água e vinho para fortalecer Saint Anne em Fresco de Paolo Uccello do nascimento da Virgem (1436), na capela da anunciação, Duomo de Prato,

O REAIGE pode ser trazido cerimoniosamente para a camareira especialmente decorada, onde a nova mãe estava: em um Desco da Parto por Masaccio de 1427, a bandeja e um copo coberto são precedidos por um par de trompetistas que voam com o Gigli Florentino. De fato, nas famílias patrício, a cama era frequentemente colocada em uma sala de recepção para a ocasião (se já não havia uma em uma sala assim, à moda dos tribunais franceses e borgugundos), e a mãe ficou ali enquanto recebe visitas de visitas de seus amigos durante vários dias.

Iconografia

Para as bandejas pintadas feitas para a elite nessas ocasiões alegres, em geral, ambos os lados da bandeja são pintados, o lado superior (ou reto) geralmente com uma cena de figura lotada, geralmente secular, como uma cena do mito clássico ou um Alegoria adequada. Cenas do Antigo Testamento ou do repertório religioso cristão também aparecem em alguns casos. Cenas de nascimento eram populares. Isso pode ser o nascimento da Virgem ou o santo padroeiro de Florença, João Batista, mas apenas um halo ou dois os distingue de outras cenas aparentemente mostrando uma cena de nascimento como uma pintura de gênero. Uma bandeja na Sociedade Histórica de Nova York mostra uma cena de parto de gênero, mas é intimamente copiada de um desenho do nascimento de João Batista por Lorenzo Mônaco.

Em tudo isso, a mãe se senta na cama, recebendo presentes de uma corrente de visitantes, enquanto na frente da cena a criança é lavada ou embrulhada em mais mulheres. Em um Pageboys masculino, serve os convidados. Outra bandeja mostra meninos e homens jogando um jogo de luta local na rua (ver galeria). A ilustração pintada mais antiga de uma novela de Boccaccio está em um desco da Parto, com os braços de uma família Pisan, feita c. 1410 e no Metropolitan Museum of Art. As sobreviventes incluem três cenas alegóricas do triunfo do amor, derivadas dos triunfos de Petrarch e um triunfo de Vênus.

A parte inferior ou verso geralmente tem um sujeito mais simples e muitas vezes menos elevado, com menos figuras maiores, e geralmente inclui heráldica, com os braços de ambos os pais mostrados. Cenas com uma ou duas crianças pequenas, com as camadas de armas de ambos os pais nas laterais, são especialmente populares. Os braços da família da mãe tradicionalmente assumem o lado direito, mas em alguns exemplos os braços foram alterados, pintando -os demais. As inscrições no campo ou em volta da borda às vezes fornecem a data do evento afortunado, proporcionando aos historiadores de arte um ponto fixo útil. Como alguns outros tipos de arte, como as "estampas de otto", esperava -se que a DESCI fosse decorada no que era considerado um sabor feminino, embora como o design foi selecionado não seja claro. Em um exemplo pintado pelo irmão de Masaccio, dois garotos lutarem, com certamente um e provavelmente ambos usando o domínio de puxar o pênis do outro com uma mão e cabelo com o outro (veja a galeria).

No Renascimento, acreditava -se que os pontos turísticos que uma mulher grávida viu afetou sua gravidez e até o que produzia - Martin Luther contou a história de advertência de uma mulher assustada por um rato na gravidez, que então deu à luz um rato. Os manuais aconselharam a manter imagens com um impacto positivo aos olhos de mulheres grávidas, e é nesse contexto que os meninos nus recorrentes e as cenas que mostram o fim de um parto bem -sucedido devem ser vistos. Isso também foi um fator na exibição de imagens da virgem e da criança, que eram onipresentes nos quartos. Provavelmente, o DECI foi pendurado com o verso exibido durante a gravidez, para promover a produção de um garoto saudável semelhante.

Two pairs of images

Artistas e história

Os workshops que produziram Deschi Da Parto também eram iluminadores manuscritos, como por exemplo, Bartolomeo di Fruosino, um iluminador que também produzia pinturas em painéis e pintores dos painéis que foram incorporados nas frentes e extremidades do quattrocento Cassoni. Tal workshop era o do "Mestre do Adimari Cassone", agora geralmente identificado como o irmão de Masaccio, Giovanni Di Ser Giovanni Guidi (ou "Lo Scheggia", "The Splinter"), que também produziu o Desco da Parto mostrando jovens tocando no Civettino em um ambiente urbano, em Palazzo Davanzati, Florença e outros exemplos. Um verso dividido mostrando dois garotos nus lutando percebeu US $ 482.500 em leilão em 2012.

Alguns artistas permanecem não identificados e claramente não eram do primeiro posto, mas, dados os nomes significativos representados entre a pequena proporção de sobreviventes, parece que muitos artistas fizeram uma pausa ocasional de projetos maiores para produzir o DECI. A forma circular de Tondo em pinturas normais de painéis, que se tornou elegante em meados do século XV em Florença, pode ter se desenvolvido a partir da descrição menor.

O formato da DESCO, geralmente com cerca de 50 a 60 cm de diâmetro, é com doze ou dezesseis lados, ou a partir de 1430, redondo, encerrado em uma parte integrante ligeiramente levantada ao painel. Alguns exemplos que agora são redondos parecem ter sido originalmente doze lados. Alguns têm datas que registram o dia do nascimento (ou casamento) em questão. Apenas cerca de duas dúzias de Desci sobrevivem, alguns agora com as superfícies servidas pelos revendedores nos tempos modernos, para criar duas obras. Nos inventários, eles são frequentemente descritos como "quebrados" ou "antigos" e, aparentemente, foram usados ​​como bandejas até que sejam desalinhados. Enquanto o século XV continuava, eles foram gradualmente substituídos como presentes por peças de Majólica, geralmente "conjuntos de parto" especiais com iconografia semelhante, embora o Uffizi tenha um exemplo de 1524 por Jacopo Pontormo, e outros são ainda mais tarde. Exemplos do século XVI tendem a ter um perfil mais elevado, como no Pontormo, como se ecoando as novas formas de Maiolica. A produção de Cassoni pintada cessou nas mesmas décadas.

Jacqueline Marie Musacchio rejeita a suposição comum de que essas bandejas foram feitas para celebrar um casamento; Ela nunca encontrou um Desco da Nozze em nenhum inventário do século XV. Mas um caixão de casamento sienês (Cofanetto Nuziale) em madeira no Louvre tem um top redondo com um triunfo de Vênus por Giovanni di Paolo (datado de 1421) que é efetivamente idêntico à forma descendente. No entanto, se eles fossem apresentados no momento do casamento, embora certamente considerados associados especificamente à gravidez e ao parto, isso explicaria como esses objetos elaborados estavam disponíveis para uso logo após um evento incerto e significava que as imagens benéficas de Os meninos podem exercer sua influência positiva ao longo da importante primeira gravidez.

Exemplo em São Francisco

O Museu da Legião de Honra de São Francisco tem um exemplo pintado cerca de 1400 por Lorenzo di Niccolo, um pintor florentino que estava ativo de 1391 a 1412. O Recto mostra a história de Diana e Actaeon. Diana, deusa da caça, aparece em primeiro plano vestida com uma túnica escura e broca e carregando um falcão; À direita, suas ninfas perseguem um javali. No topo da pintura, Diana e suas ninfas estão tomando banho em uma poça de água quando o mortal actaeon acontece sobre a deusa nua. Por ofender a divindade virgem, Actaeon foi transformado em um veado para ser caçado por seus próprios cães. Seu destino é ilustrado no lado esquerdo, onde Hounds persegue um cervo. O reverso (verso) mostra a figura alegórica da justiça com duas camadas familiares de armas enquanto segurava uma escala e uma espada.

Galeria

Leitura adicional

The recent monograph is Cecilia De Carli, I deschi da parto e la pittura del primo Rinascimento toscano Turin, 1997A. W. B. Randolph, "Gendering The Period Eye: Deschi Da Parto And Renaissance Visual Culture", Art History, 27 (2004), pp. 538–62.Wikimedia Commons has media related to Desco da parto.