Diorama

Etimologia

A palavra "diorama" originou-se em 1823 como um tipo de dispositivo de visualização de imagens, do francês em 1822. A palavra literalmente significa "através daquele que é visto", do di- grego "através" + Orama ", o que é visto , uma vista". O diorama foi inventado por Louis Daguerre e Charles Marie Bouton, exibido pela primeira vez em Paris em julho de 1822 e no Diorama, Regent's Park em 29 de setembro de 1823. [Citação necessária] O significado "Réplica de pequena escala de uma cena, etc." é de 1902.

O diorama de Daguerre e Bouton consistia em um pedaço de material pintado de ambos os lados. Quando iluminado pela frente, a cena seria mostrada em um estado e mudando para a iluminação por trás de outra fase ou aspecto seria vista. Cenas à luz do dia mudaram para o Moonlight, um trem que viaja em uma pista falharia ou um terremoto seria mostrado antes e depois das fotos.

Moderno

O entendimento atual e popular do termo "diorama" denota uma réplica parcialmente tridimensional e em tamanho real ou modelo de escala de uma paisagem normalmente mostrando eventos históricos, cenas da natureza ou paisagens da cidade, para fins de educação ou entretenimento.

Um dos primeiros usos de dioramas em um museu foi em Estocolmo, na Suécia, onde o Museu Biológico foi inaugurado em 1893. Tinha vários dioramas, em três andares. Eles também foram implementados pelo Museu Nacional Grigore Antipa da Bucareste Romênia e constituíam uma fonte de inspiração para muitos museus importantes do mundo (como o Museu Americano de História Natural em Nova York e o Grande Museu Oceanográfico em Berlim) [Referência abaixo] .

Miniatura

Os dioramas em miniatura são tipicamente muito menores e usam modelos de escala e paisagismo para criar cenas históricas ou ficcionais. Esse diorama baseado em modelo em escala é usado, por exemplo, no Museu de Ciência e Indústria de Chicago para exibir ferrovias. Este diorama emprega uma escala de ferrovia comum de 1:87 (escala HO). Dioramas hobbys geralmente usam escalas como 1:35 ou 1:48.

Um exemplo inicial e excepcionalmente grande foi criado entre 1830 e 1838 por um oficial do exército britânico. William Siborne e representa a Batalha de Waterloo por volta das 19h45, em 18 de junho de 1815. O diorama mede 8,33 por 6 metros (27,3 por 19,7 pés) e usou cerca de 70.000 soldados modelo em sua construção. Agora faz parte da coleção do Museu do Exército Nacional em Londres.

Sheperd Paine, um proeminente hobby, popularizou o diorama em miniatura moderno a partir da década de 1970. [Citação necessária]

Tamanho completo

Os dioramas do museu moderno podem ser vistos nos principais museus da história natural. Normalmente, esses displays usam um plano inclinado para representar o que, de outra forma, seria uma superfície nivelada, incorporar um fundo pintado de objetos distantes e geralmente empregar uma perspectiva falsa, modificando cuidadosamente a escala de objetos colocados no plano para reforçar a ilusão por meio da percepção de profundidade em quais objetos de tamanho idêntico do mundo real colocados mais longe do observador parecem menores do que os mais próximos. Freqüentemente, o fundo ou o céu pintado distante será pintado sobre uma superfície curva contínua, para que o espectador não seja distraído por cantos, costuras ou bordas. Todas essas técnicas são meios de apresentar uma visão realista de uma cena grande em um espaço compacto. Uma fotografia ou visão de olho único de um diorama pode ser especialmente convincente, pois neste caso não há distração pela percepção binocular de profundidade.

Usos

Os dioramas em miniatura podem ser usados ​​para representar cenas de eventos históricos. Um exemplo típico desse tipo é os dioramas a serem vistos no Museu de Resistência da Noruega em Oslo, na Noruega.

As paisagens construídas em torno das ferrovias modelo também podem ser consideradas dioramas, embora muitas vezes tenham que comprometer a precisão da escala para melhores características operacionais.

Os entusiastas também constroem dioramas de eventos históricos ou quase-históricos usando uma variedade de materiais, incluindo modelos plásticos de veículos militares, navios ou outros equipamentos, além de figuras em escala e paisagismo.

No século XIX e a partir do século XX, a construção de dioramas de navios à vela era um artesanal popular de marinheiros. Construindo um diorama em vez de um modelo normal tinha a vantagem de que, no diorama, o modelo era protegido dentro da estrutura e poderia ser facilmente guardado abaixo do beliche ou atrás do peito do mar. Atualmente, esses dioramas antigos do navio de vela são itens valiosos de colecionadores.

Um dos maiores dioramas já criados [citação necessária] foi um modelo de todo o estado da Califórnia construído para a Exposição Internacional Panamá-Pacífico de 1915 e que por um longo tempo foi instalada no prédio de balsas de São Francisco.

Os dioramas são amplamente utilizados no sistema educacional americano, principalmente em escolas de ensino fundamental e médio. Eles são frequentemente feitos para representar eventos históricos, biomas ecológicos, cenas culturais ou retratar visualmente a literatura. Eles geralmente são feitos de uma caixa de sapatos e contêm um trompe-l'il ao fundo, contrastado com modelos dois ou tridimensionais em primeiro plano.

Histórico

Daguerre e Bouton

O diorama era um entretenimento popular que se originou em Paris em 1822. Uma alternativa ao também popular "panorama" (pintura panorâmica), o diorama foi uma experiência teatral vista por uma audiência em um teatro altamente especializado. Cerca de 350 clientes entrariam para visualizar uma pintura de paisagem que mudaria sua aparência sutilmente e dramaticamente. A maioria permaneceria, embora o assento limitado fosse fornecido. O show durou 10 a 15 minutos, após o que todo o público (em uma plataforma giratória enorme) giraria para ver uma segunda pintura. Modelos posteriores do teatro Diorama até realizaram uma terceira pintura.

O tamanho do proscênio tinha 7,3 m de largura por 2,4 m de altura (7,3 metros x 6,4 metros). Cada cena foi pintada à mão em linho, que foi transparente em áreas selecionadas. Uma série desses painéis de linho de várias camadas foi organizada em um túnel profundo e truncado, depois iluminado pela luz do sol re-direcionada por clarabóias, telas, persianas e persianas coloridas. Dependendo da direção e da intensidade da luz habilmente manipulada, a cena parece mudar. O efeito foi tão sutil e finamente tornado que os críticos e o público ficaram surpresos, acreditando que estavam olhando para um cenário natural.

Os inventores e proprietários do diorama foram Charles-Marie Bouton (1781-1853), um pintor do trovador que também trabalhou no Panorama sob Pierre Prévost, e Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), ex-decorador, fabricante de espelho, fabricante, fabricante, fabricante, fabricante (1787-1851), ex-decorador, fabricante de espelho, fabricante, pintor de panoramas e designer e pintor de ilusões de estágio teatral. Daguerre co-inventava posteriormente o daguerreótipo, o primeiro método de fotografia amplamente utilizado.

Um segundo diorama no Regent's Park, em Londres, foi aberto por uma associação de homens britânicos (tendo comprado o Tableaux de Daguerre) em 1823, um ano após a estréia do Paris Original de Daguerre. O edifício foi projetado por Augustus Charles Pugin. Bouton operava o diorama do Regent's Park de 1930 a 1940, quando foi assumido por seu protegido, o pintor Charles-Caïus Renoux.

O diorama do Regent's Park era uma sensação popular e gerou imitações imediatas. Artistas britânicos como Clarkson Stanfield e David Roberts produziram dioramas cada vez mais elaborados (em movimento) até a década de 1830; Efeitos sonoros e até artistas vivos foram adicionados. Alguns "efeitos típicos do diorama incluíam noites iluminadas pela lua, a neve de inverno se transformando em um prado de verão, arco -íris após uma tempestade, fontes iluminadas", cachoeiras, trovões e raios e sinos tocando. Um diorama pintado por Daguerre está atualmente alojado na igreja da cidade francesa Bry-sur-Marne, onde morava e morreu.

Daguerre diorama exhibitions (R.D. Wood, 1993)

Locais de exposição: Paris (Pa.1822-28): Londres (LO.1823-32): Liverpool (Li.1827-32): Manchester (MA.1825-27): Dublin (DU.1826-28): Edimburgo ( Ed.1828-36)

The Valley of Sarnen :: (Pa.1822-23) : (Lo.1823-24) : (Li.1827-28) : (Ma.1825) : (Du.1826-27) : (Ed. 1828-29 & 1831)The Harbour of Brest :: (Pa.1823) : (Lo.1824-25 & 1837) : (Li.1825-26) : (Ma.1826-27) : (Ed. 1834-35)The Holyrood Chapel :: (Pa.1823-24) : (Lo.1825) : (Li.1827-28) : (Ma.1827) : (Du.1828) : (Ed.1829-30)The Roslin Chapel :: (Pa.1824-25) : (Lo.1826-27) : (Li.1828-29) : (Du.1827-28) : (Ed.1835)The Ruins in a Fog :: (Pa.1825-26) : (Lo.1827-28) : (Ed.1832-33)The Village of Unterseen :: (Pa.1826-27) : (Lo.1828-29) : (Li.1832) : (Ed.1833-34 & 1838)The Village of Thiers :: (Pa.1827-28) : (Lo.1829-30) : (Ed. 1838-39)The Mont St. Godard :: (Pa.1828-29) : (Lo.1830-32) : (Ed.1835-36)

Gottstein

Até 1968, a Grã -Bretanha ostentava uma grande coleção de dioramas. Essas coleções foram originalmente alojadas no Royal United Services Institute Museum, (anteriormente a casa de banquetes), em Whitehall. Quando o museu fechou, as várias exposições e seus 15 dioramas conhecidos foram distribuídos a museus menores por toda a Inglaterra, alguns terminando no Canadá e em outros lugares. Esses dioramas foram uma ideia do rico Furrier Otto Gottstein (1892-1951) de Leipzig, um imigrante judeu da Alemanha de Hitler, que era um colecionador ávido e designer de figuras de modelos planos chamados planos. Em 1930, a influência de Gottstein é vista pela primeira vez na Exposição Internacional de Leipzig, juntamente com os dioramas de Hahnemann de Kiel, Biebel de Berlim e Muller de Erfurt, todos exibindo suas próprias figuras, e aquelas encomendadas como Ludwig Frank em grande forma diorama. Em 1933, Gottstein deixou a Alemanha e, em 1935, fundou a British Model Soldier Society. Gottstein convenceu os amigos designer e pintor na Alemanha e na França a ajudar na construção de dioramas que descrevem eventos notáveis ​​na história inglesa. Mas devido à guerra, muitos dos números chegaram à Inglaterra incompletos. A tarefa de transformar as idéias de Gottstein em realidade caiu para seus amigos ingleses e os amigos que conseguiram escapar do continente. Dennis (Denny) C. Stokes, um talentoso pintor e fabricante de diorama por si só, foi responsável pela pintura dos antecedentes de todos os dioramas, criando uma unidade vista ao longo de toda a série. Denny Stokes recebeu a supervisão geral dos quinze dioramas.

The Landing of the Romans under Julius Caesar in 55 B.C.The Battle of HastingsThe Storming of Acre (figures by Muller)The Battle of Crecy (figures by Muller)The Field of the Cloth of GoldQueen Elizabeth reviewing her troops at TilburyThe Battle of Marston MoorThe Battle of Blenheim (painted by Douchkine)The Battle of PlesseyThe Battle of Quebec (engraved by Krunert of Vienna)The Old Guard at WaterlooThe Charge of the Light BrigadeThe Battle of Ulundi (figures by Ochel and Petrocochino/Paul Armont)The Battle of FleursThe D-Day landings

Krunert, Schirmer, Frank, Frauendorf, Maier, Franz Rieche e Oesterrich também estavam envolvidos na fabricação e design de figuras para os vários dioramas. Krunert (um vienense), como Gottstein, um exílio em Londres, recebeu o trabalho de gravar a Batalha de Quebec. A morte de Wolfe foi considerada imprecisa e teve que ser redesenhada. Os nomes da grande maioria dos pintores empregados por Gottstein são principalmente desconhecidos, mais vividos e trabalham no continente, entre eles Gustave Kenmow, Leopold Rieche, L. Dunekate, M. Alexandre, A. Ochel, Honey Ray e, talvez Gottstein's Pintor superior, Vladimir Douchkine (um emigrado russo que morava em Paris). Douchkine foi responsável por pintar duas figuras do duque de Marlborough a cavalo para 'The Blenheim Diorama', um dos quais foi usado, o outro, o Gottstein sendo o verdadeiro colecionador, nunca foi lançado.

Denny Stokes pintou todos os antecedentes de todos os dioramas, Herbert Norris, o designer de fantasias históricas, a quem o Dr. J. F. Lovel-Barnes apresentou a Gottstein, foi responsável pelo design dos figurinos dos antigos britânicos, normandos e saxões, alguns dos números do campo do pano do ouro e das figuras elisabetanas da rainha Elizabeth em Tilbury. O Dr. J.F. Lovel-Barnes foi responsável pela batalha de Blenheim, selecionando as figuras e o arranjo da cena. Devido à Segunda Guerra Mundial, quando figuras planas ficaram indisponíveis, Gottstein completou suas idéias usando os números de 20 mm de Greenwood e Ball. Com o tempo, foi adicionado um décimo quinto diorama, usando esses números de 20 mm, esse diorama representando os desembarques do dia D. Quando todos os dioramas foram concluídos, eles foram exibidos ao longo de uma parede no Royal United Services Institute Museum. Quando o museu foi fechado, os quinze dioramas foram distribuídos a vários museus e instituições. O maior número pode ser encontrado no Museu de Glenbow, (130-9th Avenue, S. E. Calgary, Alberta, Canadá): Re: A aterrissagem dos romanos sob Júlio César em 55 aC, Bttle de Crecy, a Batalha de Blenheim, o Velha guarda em Waterloo e a acusação da brigada de luz em Balaclava.

O estado desses dioramas é de debate; John Garratt (o mundo dos soldados modelo) afirmou em 1968 que os dioramas "parecem ter sido parcialmente interrompidos e figuras individuais foram vendidas aos colecionadores". De acordo com o Instituto Glenbow (Barry Agnew, curador) "Os números ainda estão em condições razoáveis, mas as bases de gesso sofreram considerável deterioração". Não há fotografias disponíveis para os dioramas. O diorama Battle of Hastings foi encontrado no Museu da Cidade Velha, Hastings, e ainda está em condições razoáveis. Mostra a cavalaria normanda cobrando Senlac Hill em direção às linhas saxões. O Storming of Acre está no Museu de Artilharia da Rotunda, Woolwich. John Garratt, na enciclopédia de soldados modelo, afirma que o campo do pano do ouro estava na posse da Royal Military School of Music, Kneller Hall; Segundo o curador, o diorama não estava em sua posse desde 1980, nem está listado em seu livro de adesão, então o paradeiro desse diorama é desconhecido.

A Batalha de Ulundi está alojada no Museu do Regimento de Staffordshire em Whittington, perto de Lichfield, em Staffordshire, Reino Unido

Wong

O artista de São Francisco, Califórnia, Frank Wong (nascido em 22 de setembro de 1932), criou dioramas em miniatura que retratam a Chinatown de São Francisco de sua juventude nas décadas de 1930 e 1940. Em 2004, Wong doou sete miniaturas de cenas de Chinatown, intitulada "The Chinatown Miniatura Collection", para a Sociedade Histórica da América chinesa (CHSA). Os dioramas estão em exibição permanente na galeria principal da CHSA:

"The Moon Festival""Shoeshine Stand""Chinese New Year""Chinese Laundry""Christmas Scene""Single Room""Herb Store"Documentary

O cineasta de São Francisco, James Chan, está produzindo e dirigindo um documentário sobre Wong e o "cenário em mudança de Chinatown" em São Francisco. O documentário é provisoriamente intitulado "Chinatown de Frank Wong".

Outro

Pintores da era romântica como John Martin e Francis Danby foram influenciados a criar imagens grandes e altamente dramáticas pelos sensacionais dioramas e panoramas de seus dias. Em um caso, a conexão entre vida e arte de diorama tornou -se intensamente circular. Em 1 de fevereiro de 1829, o irmão de John Martin, Jonathan, conhecido como "Mad Martin", incendiou o telhado de York Minster. Clarkson Stanfield criou uma encenação de diorama do evento, que estreou em 20 de abril do mesmo ano; Empregou um "incêndio seguro" via reação química como um efeito especial. Em 27 de maio, o incêndio "seguro" provou ser menos seguro do que o planejado: incendiou os panos pintados do incêndio de imitação, que queimava o teatro e todos os seus dioramas.

No entanto, os dioramas permaneceram populares na Inglaterra, Escócia e Irlanda durante a maior parte do século XIX, durando até 1880.

Uma versão em pequena escala do diorama chamada Polyrama Panoptique poderia exibir imagens em casa e foi comercializada a partir da década de 1820.

História Natural

Os dioramas da história natural procuram imitar a natureza e, desde a sua concepção no final do século XIX, visam "nutrir uma reverência pela natureza [com sua] beleza e grandeza". Eles também foram descritos como um meio de preservar visualmente a natureza à medida que diferentes ambientes mudam devido ao envolvimento humano. Eles foram extremamente populares durante a primeira metade do século XX, tanto nos EUA quanto no Reino Unido, posteriormente para dar lugar à televisão, cinema e novas perspectivas sobre a ciência.

Como os dioramas históricos, os dioramas da história natural são uma mistura de elementos bidirecionais e tridimensionais. O que diferencia os dioramas da história natural de outras categorias é o uso da taxidermia, além das réplicas de primeiro plano e do fundo pintado. O uso da taxidermia significa que os dioramas da história natural derivam não apenas do trabalho de Daguerre, mas também do dos taxidermistas, que estavam acostumados a preparar espécimes para ciência ou espetáculo. Foi apenas com os precursores dos dioramas (e, mais tarde, dioramas) que esses dois objetivos se fundiram. Os precursores populares do diorama foram produzidos por Charles Willson Peale, um artista com interesse em taxidermia, durante o início do século XIX. Para apresentar seus espécimes, Peale "céu pintado e paisagens na parte de trás dos casos exibindo suas amostras de taxidermia". No final do século 19, o Museu Britânico realizou uma exposição com aves de taxidermia definidas em modelos de plantas.

O primeiro diorama habitat criado para um museu foi construído pelo taxidermista Carl Akeley para o Museu Público de Milwaukee em 1889, onde ainda é realizado. Akeley estabeleceu os ruskratas da taxidermia em uma recriação tridimensional de seu habitat de zonas úmidas com um fundo pintado realista. Com o apoio do curador Frank M. Chapman, Akeley projetou o popular Habitat Dioramas apresentado no Museu Americano de História Natural. Combinando a arte com a ciência, essas exposições destinavam -se a educar o público sobre a crescente necessidade de conservação do habitat. O Modern AMNH Exhibitions Lab é acusado da criação de todos os dioramas e ambientes imersivos no museu.

A antecessora de Akeley, naturalista e taxidermista Martha Maxwell criou um famoso diorama de habitat para a First World's Fair em 1876. O complexo diorama contou com animais taxidermiados em poses de ação realistas, água corrente e cães da pradaria. Especula -se que essa tela tenha sido a primeira do gênero [fora de um museu]. Diz -se que o trabalho de diorama pioneiro de Maxwell influenciou as principais figuras da história da taxidermia que entraram em campo mais tarde, como Akeley e William Temple Hornaday.

Logo, a preocupação com a precisão veio. Grupos de cientistas, taxidermistas e artistas continuavam a expedições para garantir origens precisas e coletar espécimes, embora alguns fossem doados por caçadores de jogos. Os dioramas da história natural atingiram o pico de sua grandeza com a abertura do Hall de Mamíferos Africanos de Akeley em 1936, que apresentavam grandes animais, como elefantes, cercados por paisagens ainda maiores. Atualmente, várias instituições reivindicam diferentes reivindicações de dioramas notáveis. O Museu Público de Milwaukee ainda exibe o primeiro diorama do mundo, criado por Akeley; O Museu Americano de História Natural, em Nova York, tem o que pode ser o maior diorama do mundo: uma réplica em tamanho real de uma baleia azul; O Museu Biológico de Estocolmo, na Suécia, é conhecido por seus três dioramas, todos criados em 1893, e tudo em condição original; O Museu Powell-Cotton, em Kent, Reino Unido, é conhecido por ter o diorama mais velho, inalterado e do tamanho de uma sala do mundo, construído em 1896.

Construção

Os dioramas da história natural normalmente consistem em 3 partes:

The painted backgroundThe foregroundTaxidermy specimens

Os preparativos para o fundo começam no campo, onde um artista tira fotografias e esboça as peças de referência. Uma vez de volta ao museu, o artista precisa representar o cenário com o máximo de realismo possível. O desafio está no fato de que a parede usada é curvada: isso permite que o fundo torne a tela sem que as costuras unem painéis diferentes. Às vezes, a parede também se curva para cima para encontrar a luz acima e formar um céu. Por ter uma parede curva, o que o artista pinta será distorcido pela perspectiva; É o trabalho do artista pintar de tal maneira que minimize essa distorção.

O primeiro plano é criado para imitar o solo, as plantas e outros acessórios ao cenário. O chão, colinas, pedras e árvores grandes são criadas com madeira, malha de arame e gesso. Árvores menores são usadas na íntegra ou replicadas usando moldes. Gramíneas e arbustos podem ser preservados em solução ou secos para serem adicionados ao diorama. Detritos no solo, como lixo de folhas, são coletados no local e embebidos em pasta de papel de parede para preservação e apresentação no diorama. A água é simulada usando vidro ou plexiglasse com ondulações esculpidas na superfície. Para que um diorama seja bem -sucedido, o primeiro plano e o fundo devem se fundir, para que ambos os artistas tenham que trabalhar juntos.

As amostras de taxidermia são geralmente a peça central dos dioramas. Como eles precisam entreter, assim como educar, as amostras são colocadas em poses realistas, de modo a transmitir uma narrativa da vida de um animal. Os animais menores geralmente são feitos com moldes de borracha e pintados. Animais maiores são preparados pela primeira vez fazendo uma escultura de argila do animal. Essa escultura é feita sobre o esqueleto real posado do animal, com referência a moldes e medições realizadas no campo. Um manequim de papel machê é preparado a partir da escultura de argila, e a pele bronzeada do animal é costurada no manequim. Os olhos de vidro substituem os reais.

Se um animal é grande o suficiente, o andaime que mantém o espécime precisa ser incorporado ao projeto e construção de primeiro plano.

Lego

Dioramas Lego são dioramas construídos a partir de peças LEGO. Esses dioramas variam de pequenas vinhetas a grandes displays do tamanho de uma mesa e às vezes são construídas em uma colaboração de duas ou mais pessoas. Alguns AFOL se envolvem na construção de Dioramas Lego.

Veja também