A educação do museu se enquadra na ampla categoria de educação informal. A educação informal é definida como "... qualquer atividade educacional organizada fora do sistema formal estabelecido - operando separadamente ou como uma característica importante de alguma atividade mais ampla - que se destina a atender clientes de aprendizagem identificáveis e objetivos de aprendizagem". Mais tarde, essa definição foi ampliada para incluir a idéia de que a educação não formal é qualquer atividade educativa sistemática, organizada fora da estrutura oficial para facilitar as experiências educativas para todas as pessoas, independentemente da idade, gênero, nacionalidade, situação social, econômica ou de saúde. A educação informal expande a definição de espaços educacionais para incluir o aprendizado que ocorre em lugares como casa, parques nacionais, zoológicos e museus. A educação em museus foi destacada de outras educação informal em grande parte devido à educação disponibilizada aos educadores do museu e aos objetivos específicos de aprendizado dos próprios museus.
Na virada do século XX, os museus de arte eram instituições muito novas para o visitante médio, que foi visto vagando sem direção clara pelas galerias e sem idéia clara de como apreciar e estudar as exposições. Em 1906, o arquiteto J. Randolph Coolidge Jr. foi nomeado diretor temporário do Museu de Belas Artes de Boston. Ele experimentou um sistema orientador nas galerias, para ajudar os visitantes a se orientarem durante toda a caminhada pelas exposições.
Um artigo publicado no Boletim de Junho do Museu de Belas Artes, Boston, em 1906, apresenta um dos primeiros usos do termo docente e a descrição de suas funções. Disse,
"Foi proposto aos curadores considerar a nomeação permanente de uma ou mais pessoas de inteligência e educação que poderiam atuar como intermediárias entre curadores e muitos que ficariam felizes em se aproveitar de instruções treinadas em nossas galerias. Por meio desses documentos, Como foi proposto chamá -los, os chefes de departamentos poderiam instruir muito mais pessoas do que seria possível que elas acompanhassem as galerias; e as palestras ilustradas sobre as coleções preparadas nos departamentos podem ser dados regularmente por esses auxiliares especialmente qualificados tanto no museu quanto nas salas de aula de escolas e faculdades vizinhas ".
Após a conclusão da Segunda Guerra Mundial, as prioridades dos museus de arte mudaram mais uma vez para um foco maior na educação. Escolas de todo o país começaram a fazer viagens de campo a museus para programas educacionais e, ao mesmo tempo, uma ênfase maior estava sendo colocada na coleta e voluntariado. Essa ênfase no voluntariado, combinada com o aumento da frequência dos alunos, levou a um maior nível de importância dado aos educadores de museus e educadores de museus. Em 1946, líderes de museus como Otto Wittmann, o então diretor associado do Museu de Arte de Toledo, estavam defendendo o uso de voluntários (docentes) e o desenvolvimento de treinamento em educadores de museus, para expandir os programas de educação. Falando sobre sua conceituação do candidato de educador voluntário do museu perfeito, Wittmann disse,
“Ela é uma mulher casada, com trinta a trinta e cinco anos, com um ou dois filhos na escola e um marido em uma posição executiva. Ela participou de exposições regularmente há vários anos e há algum tempo trouxe seus filhos para suas aulas e eventos especiais. Ela tem alguns anos de educação universitária, mas nem sempre é graduada. Ela raramente tem treinamento formal relacionado ao seu trabalho voluntário, mas pode ter desenvolvido habilidades úteis em outras atividades. Ela trabalha bem com as mãos, gosta de pessoas (especialmente crianças) e está à vontade e fala facilmente com elas. Mais importante - ela tem curiosidade, imaginação e entusiasmo, e acredita na importância da sua organização para a comunidade ”
Em 1968, em seu primeiro relatório como o primeiro secretário de Estado Assistente de Educação e Cultura, Philip H. Coombs enfatizou o incremento das necessidades educativas da população mundial após a Segunda Guerra Mundial. Nele, ele menciona a diversidade de atividades educacionais informais que constituem, ou devem constituir um complemento importante à educação formal aos esforços educacionais totais de qualquer país. Para Coombs, a educação informal tinha o potencial de satisfazer as demandas de aprendizagem de indivíduos e coletividades, porque, diferentemente da educação tradicional mais rígida, a educação informal é flexível e leva em consideração a cultura, a economia e a sociedade local, que neutraliza a tendência dos países em desenvolvimento de imitar a educação modelos de países desenvolvidos.
Ao longo de sua carreira, Coombs incentivou e impulsionou o desenvolvimento profissional de pessoas responsáveis pela educação não formal, o que determinará o desenvolvimento e a profissionalização das áreas educativas em instituições dedicadas à educação não formal.
Um estudo demográfico de 2019 demonstrou uma homogeneidade de longa data entre os educadores do Museu de Arte, que tendem a ser mulheres brancas, heterossexuais e cisgêneros entre 26-40 idades com cônjuges, mas sem responsabilidades de cuidados. Essas dados demográficos apontam para as condições históricas de baixo salário e difusão de estágios não pagos, que limitam a participação àqueles com acesso a outras fontes de renda. Estágios não remunerados se tornaram pré -requisitos para garantir o emprego futuro no campo, pois oferecem oportunidades de networking e demonstrando a empregabilidade, criando um "paradoxo cruel" no campo em que o emprego remunerado é restrito àqueles com recursos econômicos para contribuir com mão -de -obra não paga.
Os títulos dos educadores de museus são importantes por duas razões. Uma razão é que eles evidenciam a luta do campo para o vocabulário definir o que os educadores do museu fazem. A segunda razão é que esses cargos podem refletir diferenças nas próprias posições e crescentes diferenças nos papéis dos departamentos de educação nos museus. Incluindo diretor/presidente de educação, diretor de educação e programas públicos, curador de educação, educação e interpretação, chefe de interpretação e experiências participativas, diretor de educação e curador de práticas públicas etc.
Há um número crescente de programas de pós -graduação na educação em museus, incluindo: um mestrado e doutorado em administração, educação e política da Ohio State University; um mestrado do Bank Street College of Education; e um mestrado da Universidade Tufts em estudos de museus; e outros.
A American Alliance of Museum and Wilkening Consulting divulgou uma pesquisa de Snap Snap de CoVID-19 Impact nos museus dos Estados Unidos
A pesquisa inclui informações sobre fechamentos de museus, números de visita, licenças e receita perdida. As posições da equipe mais afetadas por demissões e licenças devido ao CoVID19 nas instituições pesquisadas eram serviços de convidados/admissões/frente da casa/varejo (68%), seguidos pela educação (40%). 67% dos museus pesquisados relataram precisar reduzir a educação, a programação e outros serviços públicos devido a déficits orçamentários e/ou reduções de pessoal.
Devido à pandemia covid-19, quase 95% dos museus em todo o mundo tiveram que fechar suas portas por pelo menos parte de 2020. O impacto generalizado do CoVID-19 é ainda ilustrado pelo fato de que 99% das organizações artísticas de todos os tipos de Os EUA tiveram que cancelar os eventos em 2020. Devido a esses fechamentos forçados e pelo interesse de cumprir as diretrizes de segurança pandêmica, os museus começaram a recorrer ao domínio digital para esforços de programação e educação. Muitos museus criados ou adicionados a programas de educação virtual, incluindo; Zoom ou eventos em vídeo conferido, novos canais e grupos de mídia social, atividades artísticas para levar para casa, passeios virtuais e muito mais.
A pedagogia do museu é influenciada pelo construtivismo, pós -modernismo e multiculturalismo crítico. Os educadores de museus empregam diferentes estratégias de ensino, incluindo estratégias de pensamento visual (VTS) e o modelo dialógico de interpretação da arte. Isso pode culminar em muitos produtos finais diferentes, incluindo exibições de museus de cores vivas, elementos de exibição interativos e livros informativos e panfletos. Outras estratégias pedagógicas incluem o modelo de crítica de arte de Feldman, digitalização estética e paleta da FTC
A Divisão de Educação do Museu da Associação Nacional de Educação de Arte (NAEA) possui mais de 620 membros na América do Norte, trabalhando através de representantes regionais e forças -tarefa. A divisão também abriga uma pré -delineação da educação do museu antes da Conferência Anual da NAEA.
A mesa redonda da educação do museu fornece bolsas de estudos e aprendizado profissional para educadores de museus por meio de redes regionais e produzindo a publicação The Journal of Museum Education.
A American Alliance of Museums (AAM) e o Conselho Internacional de Museus (ICOM) estão abertos para membros dos profissionais do museu. Aam e ICOM mantêm os códigos de ética para os museus, que detalham as expectativas de conduta profissional.