En canet
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Descrição
En Canot é uma grande pintura a óleo sobre tela com dimensões aproximadas de 146 cm × 114 cm (57 em × 45 pol.), Representando uma mulher elegantemente vestida pintada em um estilo cubista segurando um guarda -chuva enquanto está sentado em uma canoa ou um pequeno barco. Água com ondas ou ondulações onduladas e dois outros barcos são visíveis ao fundo. A composição vertical é dividida, fragmentada ou facetada em séries de arcos esféricos não euclidianos, triângulos hiperbólicos, retângulos, quadrados, planos ou superfícies hiperbólicos delineados por forma contrastante.
Destinado a um grande público do Salon d'August, em vez do cenário íntimo de uma galeria-assim como outras pinturas de Metzinger do período antes da Primeira Guerra Mundial, como L'Oiseau Bleu (The Blue Bird) exibido no Salon Des des Indépendents na primavera de 1913 - pode ser encontrado em uma continuidade que transita entre o primeiro plano e o fundo. Por exemplo, os dois barcos no 'fundo' são menores que o barco no 'primeiro plano' dentro do qual o modelo está sentado, consistente com a perspectiva clássica, pois os objetos parecem menores à medida que a distância do observador aumenta. No entanto, para ser perfeitamente consistente, seria de esperar que o barco no canto superior esquerdo da composição fosse menor do que o barco à esquerda da cabeça das modelos. Não há fusão de perspectiva entre objetos próximos e distantes, mas a noção de percepção de profundidade não foi abolida. No geral, os atributos espaciais da cena são desarticulados e achatados até o ponto em que nenhum quadro de referência absoluto pode ser determinado.
A cronofotografia de Eadwears Muybridge e étienne-jules Marey tiveram uma profunda influência no início do cubismo. Esses estudos de movimento fotográfico particularmente os artistas interessados que mais tarde formariam um grupo conhecido como Société Normande de Peinture Moderne e seção d'Or, incluindo Jean Metzinger, Albert Gleiza e Marcel Duchamp.
Um antecessor da cinematografia e do filme em movimento, a cronofotografia envolveu uma série ou sucessão de imagens diferentes, criadas e usadas originalmente para o estudo científico do movimento. Esses estudos influenciariam diretamente a nu descendente de Marcel Duchamp N ° 2 e também poderiam ser lidas no trabalho de Metzinger de 1910-14, embora, em vez de sobrepondo simultaneamente imagens sucessivas para representar o movimento, Metzinger representa o assunto em repouso visto de múltiplos ângulos; O papel dinâmico é desempenhado pelo artista e não pelo assunto.
Embora não seja a primeira pintura de Metzinger a empregar o conceito de perspectiva múltipla - três anos se passaram desde que ele propôs pela primeira vez a idéia na nota Sur la Peinture, publicada em 1910 - em caso de caneca, sem dúvida, exemplifica esses processos pictóricos, enquanto ainda mantém elementos de formulário reconhecível (o número "3", talvez sugestivo de uma regata, a mulher, o guarda -chuva, os barcos); A atividade extrema da faceting geométrica visível em EN Canot não é empurrada ao ponto de que qualquer vínculo compreensível entre fisicalidade ou naturalidade é perdido para o espectador. No entanto, o que é alcançado é fundamentalmente anti-naturalista.
Os esquemas de cores de outras pinturas executados durante o mesmo período, como Le Fumeur, Retrato de Max Jacob, La Fumeuse (o fumante) ou La Femme à L'Eventail (mulher com fã), sugere que, no momento da pintura pt Canot Metzinger já havia se mudado da paleta limitada de 1911 e 1912.
No dia de abertura do Salon d'August, o crítico de arte Louis Paillard, em uma resenha publicada no Le Petit Journal, escreve sobre a entrada de Metzinger:
You can recognize without difficulty [...] that Metzinger sat a woman with an umbrella in a boat, a woman with her face cut into sections that we could reassemble easily enough, and which is not of unpleasant colors.Guillaume Apollinaire, em sua resenha do Salon d'Automne publicado em Les Soirées de Paris, escreve sobre en cane (femme à l'mbrelle):
I do not think the public resists, this year, the charm that exudes Femme à l'ombrelle by Metzinger. If one is sensitive to the beauty of the subject [matière], the variety of forms, to the flexibility [souplesse] of the lines, to the fantasy of the composition, one can not look with indifference at this delicious canvas.Let's compare it to the somber Lutte of the funerary Mr. Valotton and we will have no qualms in passing to the cubist Jean Metzinger the Ingresque qualities we so lightly accorded Mr. Valotton. I love the delicious chinoiserie of your canvas, dear Metzinger, almost as much as the Chinese contours of Ingres.Dimensões
As dimensões de EN CANOT não são documentadas. No entanto, a pintura de Metzinger é retratada em uma variedade de fotografias em preto e branco tiradas entre 1914 e 1930, e aparece em um filme gravado na exposição de arte degenerada de 1937. Duas dessas imagens mostram o trabalho pendurado ao lado de pinturas de dimensões conhecidas. O primeiro é uma fotografia tirada em Praga, 1914, publicada na revista Zlatá Praha, onde a pintura é vista pendurada ao lado de La Femme à L'Eventail de Metzinger (mulher com fã), 1913, óleo sobre tela, 92,8 cm × 65.2 CM (36,5 em × 25,7 pol), Instituto de Arte de Chicago.
Outra imagem, tirada na Exposição de Arte Degenerada em 1937, mostra em Canot ao lado de Willi Baumeister, Handstand, 1923, petróleo sobre tela, 117 cm × 79 cm (46 em × 31 pol.).
Um cálculo direto com base nas dimensões das pinturas visíveis em ambas as imagens revela dimensões para en canto de 146 cm × 114 cm (57 em × 45 pol). Isso corresponde a um formato padrão de maca (CHASSIS) referido como 80 figura (80 f). Os tamanhos do chassi na França são baseados no formato P para pagamento (paisagem), relacionados aos princípios da arte e à diagonal de Fibonacci; os formatos M para Marine (Seascapes); e F para a figura (retrato), como en canto, são baseados na proporção dourada. A maioria, se não todas, das obras de Metzinger do período, incluindo seu monumental L'Oiseau Bleu, são pintadas em telas correspondentes a esses formatos tradicionais; Proportando seus trabalhos para aproximar a proporção dourada, na crença de que essa proporção é esteticamente agradável. A seção de ouro (francês: seção d'Or) e outras configurações geométricas semelhantes simbolizavam para Metzinger e seus colegas uma crença em ordem e o significado das proporções matemáticas, porque refletia padrões e relacionamentos que ocorrem por natureza. Metzinger, Albert Gleiza, os irmãos Duchamp e outros membros da seção d'Or, estavam apaixonadamente interessados em matemática.
A proporção dourada, na qual a enva pode ter sido baseada, representou simultaneamente uma continuidade com as tradições passadas e as tendências atuais em campos relacionados, deixando desenvolvimentos futuros abertos nas artes.
História
O ano de 1913 viu o movimento cubista continuar evoluindo, escreveu Albert Gleizes:
As mudanças que já haviam sido submetidas desde que os Indépends de 1911 poderiam deixar as pessoas sem dúvida quanto à sua natureza. O cubismo não era uma escola, distinguida por alguma variação superficial em uma norma geralmente aceita. Foi uma regeneração total, indicando o surgimento de um elenco de espírito totalmente novo. A cada estação, parecia renovado, crescendo como um corpo vivo. Seus inimigos poderiam, eventualmente, perdoá -lo se ele falecesse, como uma moda; Mas eles se tornaram ainda mais violentos quando perceberam que estava destinado a viver uma vida que seria mais longa do que a daqueles pintores que foram os primeiros a assumir a responsabilidade por isso.
No Salon des Indépendents de 1913, poderia ser visto uma obra muito grande de Jean Metzinger - L'Oiseau Bleu; L'Equipe de Cardiff, de Robert Delaunay; duas telas importantes de Léger; Still Lifes e L'Homme Au Café de Juan Gris; Novo trabalho entusiasmado de La Fresnaye e de Marcoussis, e de outros novamente; E, finalmente, de mim mesmo, Les Joueurs de Football.
Novamente, para o Salon d'Automne de 1913 - um salão em que o cubismo era agora a tendência predominante - Metzinger enviou a grande imagem chamada en Bâteau, La Fresnaye la conquête de l'Ar, eu mesmo Les Bâteaux de Pêche e La Ville et Le Fleuve. Se o primeiro momento de surpresa havia passado, o cubismo de interesse empolgado foi tão bom quanto sempre. A raiva e o entusiasmo não haviam mudado de lado, nossos inimigos mantiveram suas armas. É suficiente para a prova ler os diatribes de Louis Vauxcelles em Gil Blas naquele ano de 1913, e os panegíticos de Guillaume Apollinaire em L'Intransigeant.
O EN CANOT foi adquirido na Galerie der Sturm em 1916 pelo artista Georg Muche, cujo pai era um pintor ingênuo e colecionador de arte conhecido como Felix Muche-Ramholz. A Galerie der Sturm fundada em 1912 por Herwarth Walden, em Berlim, tornou -se o núcleo da cena artística moderna de Berlim, com duração de uma década. Começando com uma exposição de Fauves e Der Blaue Reiter, seguida pela introdução na Alemanha de Cubismo e Futurismo italiano.
O EN CANOT foi exibido em 1930 na Kronprinzenpalais, Galeria Nacional, Berlim, juntamente com obras de Willi Baumeister, Oskar Schlemmer, Rudolf Belling e outros (trabalhos mais tarde encontrados em Entertete Kunst).
Foi posteriormente confiscado pelo Ministério da Iluminação Pública Alemã do Reich (Reichsministerium für Volksaafklärung und Propaganda, RMVP ou Propagandaministerium) em 1936 ou 1937 e exibido na exposição de degeneração (Entertartetetetetetetet) em Munção. A exposição viajou para várias outras cidades na Alemanha e na Áustria. O show, montado pelos nazistas, consistia em arte moderna caoticamente pendurada e acompanhada por etiquetas de texto que rastreiam a arte. As pinturas estavam penduradas juntas, algumas sem armações, ao lado de slogans racistas que denegavam os artistas por "insultar a feminilidade alemã" e revelar "mentes doentes". Foi projetado para inflamar a opinião pública contra o modernismo. Aparentemente, a pintura foi transferida para Güstrow pelo The Rote Armee (Exército Vermelho) e está desaparecido desde então.
O IM Bot de Metzinger, juntamente com as obras de Johannes Molzahn e Kurt Schwitters, foram reproduzidas na exposição do catálogo de arte degenerado. Uma frase no topo da página diz "Selbst Das Wurde Einmal Ernst Genommen und Hoch Bezahlt!"
Mesmo isso foi levado a sério e comprado por um bom dinheiro!
O catálogo de Entetarte-Kunst dedicou duas páginas à sala 5, a maior sala da exposição, com obras exibidas pelo chamado grupo 9, dos quais o trabalho de Metzinger, intitulado Am Strand (na praia). Um texto que acompanha as obras solta Molzahn, Metzinger e Schwitters, resumindo a essência de toda a exposição:
ENTERTETE-KUNT, GRUPO 9: Esta seção só pode ser intitulada pura insanidade. Ele ocupa a maior sala da exposição e contém uma seção transversal dos abortos produzidos por todos os ISMs pensados, promovidos e vendidos ao longo dos anos por Flechtheim, Wollheim e suas coortes. No caso da maioria das pinturas e desenhos nesta câmara de horrores em particular, não há como dizer o que estava no cérebro doente daqueles que empunhavam o pincel ou o lápis. Um deles acabou pintando apenas com o conteúdo de latas de lixo. Outro estava contente com três linhas pretas e um pedaço de madeira em um grande terreno branco. Um terceiro teve a brilhante idéia de pintar vários círculos em dois metros quadrados de lona. Um quarto usou dois bons quilos de tinta na pintura de três sucessivos auto-retratos, porque ele não conseguia descobrir se sua cabeça era verde ou sulfurosa amarela, redonda ou angular, seus olhos vermelhos ou azuis ou qualquer outra coisa. Nesse grupo de insanidade, os visitantes da exposição geralmente apenas balançam a cabeça e sorriem. Não sem causa, certamente. Mas quando refletimos que todas essas obras de arte foram removidas, não dos cantos empoeirados dos estúdios desertos, mas das coleções de arte e museus das grandes cidades alemãs, onde alguns deles ainda encontraram o olhar de um público surpreso durante o Primeiros anos que se seguiram à suposição de poder do líder, então não é uma questão de riso, então só podemos sufocar nossa fúria que um povo tão decente, como os alemães poderiam ter sido tão abusados.
A localização atual de en canto é desconhecida e pode ter sido destruída pelos alemães. Após a exposição, as pinturas foram resolvidas à venda e vendidas na Suíça em leilão. Algumas obras foram adquiridas por museus, outros por colecionadores particulares. Os oficiais nazistas levaram muitos para uso privado: por exemplo, Hermann Göring levou quatorze peças valiosas, incluindo obras de Vincent Van Gogh e Paul Cézanne. Em março de 1939, a brigada de bombeiros de Berlim queimou aproximadamente 4000 obras que tinham menos valor no mercado internacional.
O EN CANOT está listado no banco de dados Lost Art Internet com o título "IM Boot", Número do inventário: Museu A II 698; Ek 16056. Também está listado no banco de dados de arte degenerado, com os títulos "im bota" e "im kanu", número de inventário 16056. Este banco de dados da Internet documenta mais de 21.000 obras de arte condenadas como "degenerado" pelos nazistas e apreendidos no alemão Museus em 1937.
Um desenho preparatório (Estudo para Le Canot, Musée National d'Art Moderne, Center Georges Pompidou, Paris) foi publicado em Les Soirées de Paris, no. 19, 1913. Les Soirées de Paris é o título de uma revista de literatura e revisão de arte. Eles foram publicados em duas séries: a primeira série de fevereiro de 1912 a junho de 1913 (nº 1 - nº 17); o segundo de novembro de 1913 a julho a agosto de 1914 (nº 18 - nº 27). A revista foi fundada por Serge Férat, Guillaume Apollinaire e André Salmon, et al. Era em parte facilitar o retorno de Apollinaire ao cenário literário depois de ter sido suspeito de roubo da Mona Lisa (setembro de 1911).
Outro desenho do mesmo assunto, agora no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, é assinado e inscrito por Metzinger; Dessin Pour "en Canot", levando à crença de que o título correto para o presente trabalho é en caneta.
Proveniência
Acquired in 1916 by Georg Muche at the Galerie Der Sturm1930 - Berlin, Nationalgalerie (Kronprinzen-Palais), 1929 Kauf durch den Minister auf der Ausstellung "10 Jahre Novembergruppe" aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die NationalgalerieAcquired by the Nationalgalerie, Berlin, in 1936 (on deposit by the Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), Room 5, NS inventory no. 16056. Titled Im Kanu (In the canoe).07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Berlin, Beschlagnahme1938 - xx: Velten/Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"Exposições
