En Plein Air
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História
Antes do século XIX, os artistas misturavam suas próprias tintas de pigmentos crus que eles costumavam se fundir de uma variedade de mídia. Isso contribuiu para a portabilidade inconveniente e mantinha a maioria das atividades de pintura confinadas ao estúdio.
Isso mudou no século XIX, quando os tubos de tinta a óleo ficaram disponíveis, permitindo que a pintura de ar de plein se tornasse viável para muitos artistas. Na década de 1830, a Escola Barbizon, na França, que incluía Charles-François Daubigny e Théodore Rousseau, usaram a prática para descrever com precisão a mudança de luz da luz à medida que as condições climáticas foram alteradas.
No início da década de 1860, quatro jovens pintores: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, se conheceram enquanto estudavam com o artista acadêmico Charles Gleyre. Eles descobriram que compartilhavam um interesse em pintar a paisagem e a vida contemporânea e muitas vezes se aventuravam no campo para pintar ao ar livre. Eles descobriram que podiam pintar sob a luz solar diretamente da natureza e usar os pigmentos sintéticos vívidos que estavam disponíveis, começaram a desenvolver uma maneira mais clara e brilhante de pintar que se estendiam ainda mais ao realismo do Gustave Courbet e da Escola Barbizon que era uma prática radical em sua criação, mas nas últimas décadas do século XIX, a teoria havia sido absorvida pela prática artística normal.
Havia colônias de artistas em toda a França, como a de Étaples na Côte d'Opal, que incluía os impressionistas da paisagem Eugène Chigot e Henri Le Sidaner. O artista posterior se especializou na tradução de luz noturna para tela usando petróleo e pastel.
Os Macchiaioli eram um grupo de pintores italianos ativos na Toscana na segunda metade do século XIX, que, quebrando com as convenções antiquadas ensinadas pelas academias de arte italianas, fizeram grande parte de sua pintura ao ar livre para capturar luz natural, sombra, e cor. Essa prática relaciona os macchiaioli aos impressionistas franceses que ganharam destaque alguns anos depois, embora os Macchiaioli tenham perseguido propósitos um pouco diferentes. Seu movimento começou em Florença no final da década de 1850.
Na Inglaterra, a Escola Newlyn também foi um dos principais defensores da técnica no último século XIX. Havia colônias de artistas menos conhecidas praticando, incluindo um coletivo frouxo em Amberley, em West Sussex, centrado em torno de Edward Stott treinado em Paris, que produzia paisagens rurais atmosféricas que eram altamente populares para alguns vitorianos tardios.
O movimento se expandiu para a América, começando na Califórnia e depois se mudando para outros locais americanos notáveis por suas qualidades naturais, incluindo o Hudson River Valley, em Nova York.
O ato de pintura ao ar livre da observação tem sido continuamente popular no século XXI.
Equipamentos e desafios
Foi em meados do século XIX que o 'cavalete', normalmente conhecido como 'cavalete francês' ou 'cavalete de campo', foi inventado. Não se sabe quem o desenvolveu, mas esses cavalhinhos altamente portáteis com pernas telescópicas e caixa de tinta embutidas e paleta tornaram mais fácil entrar na floresta e subir as encostas. Ainda fabricados hoje, eles continuam sendo uma escolha popular (mesmo para uso doméstico), pois se dobram no tamanho de um breve caso e, portanto, são fáceis de armazenar.
A caixa Pochade é uma caixa compacta que permite ao artista manter todos os seus suprimentos e paleta dentro da caixa e fazer o trabalho no interior da tampa. Alguns projetos permitem uma tela maior que pode ser mantida por grampos embutidos na tampa. Existem designs que também podem conter algumas telas ou painéis de pintura molhada dentro da tampa. Essas caixas têm uma crescente popularidade, pois, embora sejam usadas principalmente para pintura de ar Plein, também podem ser usadas no estúdio, lar ou sala de aula. Como as caixas de Pochade são usadas principalmente para pintar no local, a tela ou a superfície de trabalho podem ser pequenas, geralmente não mais de 20 polegadas (50 cm).
Os desafios incluem o tipo de tinta usada para pintar ao ar livre, animais, insetos, espectadores e condições ambientais, como o clima. A tinta acrílica pode endurecer e secar rapidamente em clima quente e ensolarado e não pode ser reutilizado. No lado oposto do espectro está o desafio de pintar em condições úmidas ou úmidas com precipitação. O advento da pintura aérea de Plein antecedeu a invenção dos acrílicos. O método tradicional e bem estabelecido de pintar em plein air incorpora o uso da tinta a óleo.
Advogados
Pintores impressionistas franceses, como Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley e Pierre-Auguste Renoir, defenderam a pintura do Plein Air, e grande parte de seu trabalho foi feita ao ar livre à luz difusa de um grande guarda-chuva branco. Claude Monet era um ávido artista aéreo que deduziu isso para aproveitar a proximidade e a semelhança de um cenário externo em um momento específico, precisava estar do lado de fora para fazê -lo, em vez de apenas pintar um cenário externo em seu estúdio. Na segunda metade do século XIX e início do século XX na Rússia, pintores como Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin e I. E. Grabar eram conhecidos por pintar o Plein Air.
Mas os entusiastas da pintura aérea de Plein não se limitaram ao Velho Mundo. Os impressionistas americanos também, como os da Old Lyme School, eram pintores ávidos em Plein Air. Os pintores impressionistas americanos observados por esse estilo durante esta época incluíram Guy Rose, Robert William Wood, Mary Deneale Morgan, John Gamble e Arthur Hill Gilbert. No Canadá, o Grupo dos Sete e Tom Thomson são exemplos de advogados aéreos.
Artistas notáveis (selecionados)
Imagens
Artista trabalhando em Plein Air, usando uma caixa de Pochade no Lighthouse de Pigeon Point, na Califórnia.
En Plein Air Painters Pintura em Ringwood, Nova Jersey. Os artistas estão usando um cavalete francês à esquerda da foto e uma caixa de Pochade à direita.
Winslow Homer, Artistas desenhando nas montanhas brancas, 1868, petróleo no painel, 24,1 × 40,3 cm, Museu de Arte de Portland
Camille Pissarro, 1872, Hameau Aux Environs de Pontoise, petróleo sobre tela, 54 × 74 cm, coleção particular
Henri Biva, c.1905-06, Matin à Villeneuve (de Waters Edge), petróleo na tela, 151,1 × 125,1 cm
Claude Monet, 1887, na floresta de Giverny, Blanche Hoschedé Monet em seu cavalete com Suzanne Hoschedé Reading, petróleo sobre tela, 91,4 x 97,7 cm, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Pierre-Auguste Renoir, c.1888-89 Monte de Sainte-Victoire, petróleo sobre tela, 53 x 64,1 cm, Galeria de Arte da Universidade de Yale
Paul Cézanne, c.1897, La Montagne Sainte-Victoire Vue de la Carrière bibémus, petróleo sobre tela, 65,1 × 81,3 cm, Museu de Arte de Baltimore
Pintando a montanha de Cézanne> Montagne Sainte-Victoire com Walkthearts