Enterre seus gays
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Visão geral
Embora indivíduos lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros sejam geralmente indistinguíveis de seus colegas retos ou cisgêneros, as representações da mídia de indivíduos LGBT geralmente os representam como visivelmente e comportamentalmente diferentes. Por exemplo, em muitas formas de entretenimento popular, os gays são retratados estereotipicamente como promíscuos, chamativos, extravagantes e ousados, enquanto o inverso geralmente é verdadeiro sobre como as lésbicas são retratadas. As representações da mídia de pessoas bissexuais e transgêneros tendem a apagá -las completamente ou as retratam como moralmente corruptas ou mentalmente instáveis. Semelhante às caricaturas de raça, religião e de classe, essas representações estereotipadas de caráter de estoque difamam ou iluminam grupos marginalizados e incompreendidos.
As famílias gays e lésbicas geralmente são deturpadas na mídia, porque a sociedade freqüentemente iguala a orientação sexual à capacidade de se reproduzir. Além disso, os personagens gays e lésbicos raramente são o personagem principal dos filmes; Eles freqüentemente desempenham o papel de personagens de apoio estereotipados ou são retratados como vítima ou vilão.
Atualmente, existe uma visão generalizada de que as referências a gays devem ser omitidas do entretenimento relacionado à criança. Quando essas referências ocorrem, elas quase invariavelmente geram controvérsia. Em 1997, quando a comediante americana Ellen DeGeneres saiu do armário de sua sitcom popular, muitos patrocinadores, como a cadeia de fast-food de Wendy, puxou sua publicidade.
As representações da mídia beneficiaram e desfavoraram comunidades LGBT. Marcos para as comunidades lésbicas e gays, como o livro vice -versa e DeGeneres lançando, incentivaram outras pessoas LGBT a se sentirem melhor por serem elas mesmas.
Apesar das representações estereotipadas dos gays, a mídia às vezes promoveu a aceitação em programas de televisão como Will e Grace e Queer Eye. O aumento da publicidade reflete o movimento de comunidades LGBT. À medida que mais celebridades saem, mais programas para LGBT se desenvolvem, como o show de 2004, a palavra L. Com a popularidade dos programas de televisão gays, artistas musicais e moda gay, a cultura ocidental teve que abrir seus olhos para a comunidade gay.
Essa nova aceitação da mídia pode ser parcialmente explicada pela hipótese de contato, também conhecida como teoria de contato entre grupos. Com mais shows promovendo a aceitação de gays, o público é capaz de ver uma representação mais correta das comunidades LGBT.
Nos Estados Unidos, os gays são frequentemente usados como um símbolo de decadência social por evangelistas de celebridades e por organizações como foco na família.
As pessoas LGBT na mídia geralmente são altamente deturpadas, geralmente categorizando todas elas apenas em identidades lésbicas e gays. Então, as pessoas criaram estereótipos para personagens lésbicas e gays. Essa ação contradiz todo o propósito dos personagens fictícios das pessoas LGBT. Pode permitir que algumas pessoas entendam que as pessoas LGBT são mais comuns do que imaginam; No entanto, ainda reforça estereótipos e estigmas negativos.
História
Estados Unidos
Early twentieth centuryA primeira representação de interações entre pessoas do mesmo sexo foi em 1895 com o filme Silent, de Edison Short, The Gay Brothers. No início do século XX, a homossexualidade era incomum, no entanto, quando representada, era usada como um dispositivo cômico; Por exemplo, Sissy Man no filme silencioso de Stan Laurel, The Soilers, em 1923.
A década de 1930 trouxe um novo aumento da conscientização e presença de pessoas LGBT na mídia. Em 1934, o fortalecimento do código de produção foi criado na tentativa de reduzir os retratos negativos da homossexualidade na mídia; No entanto, isso fez pouco progresso no movimento. [Dúbio-discutir] Ao longo das décadas de 1930 a 1960, foi visto um aumento na presença de moralidade católica e retratos (positivos ou negativos) foram altamente censurados ou removidos. Muitos subcontextos negativos permaneceram em relação à homossexualidade, como nos filmes de Alfred Hitchcock, cujos vilões usaram uma implicação da homossexualidade para aumentar a maldade e a alienação.
Na mídia de notícias, a homossexualidade raramente era mencionada explicitamente, e era frequentemente retratada como uma doença, perversão ou crime.
Stonewall Riots (1960s)–1980sEm 1969, uma série de revoltas espontâneas em Nova York, chamada The Stonewall, ocorreu como uma resistência à discriminação que as pessoas LGBT enfrentaram. Isso marcou o início do movimento LGBT moderno que havia assumido uma posição cada vez mais proativa na definição da cultura LGBT, especificamente na grande mídia. Os ativistas LGBT começaram a enfrentar leis repressivas, assédio policial e discriminação. Essas demandas por proteção igual começaram a ser vistas como notícias legítimas, mas a legitimidade das demandas ainda era vista como questionável.
Ativistas políticos LGBT começaram a pressionar Hollywood a acabar com seus retratos negativos consistentes de homossexualidade na mídia. Respondendo ao movimento, a crescente visibilidade dos filmes começou a surgir. No entanto, os temas da realidade para as pessoas LGBT foram minimizados ou totalmente obscurecidos.
Notícias, o surgimento de segmentos mais explícitos e sérios de pessoas LGBT começaram a surgir. Em 1967, a CBC lançou um segmento de notícias sobre homossexualidade. Esse segmento, no entanto, foi uma compilação de estereótipos negativos de homens gays. A década de 1970 marcou um aumento na visibilidade das comunidades LGBT na mídia com o filme da ABC de 1972 naquele verão. O filme era sobre um homem gay criando sua família e, embora não mostrasse relações explícitas entre os homens, não continha estereótipos negativos.
Responder aos esforços LGBT para uma presença positiva aumentada e para acabar com os retratos homofóbicos da homossexualidade na mídia levou à Autoridade de Código de Código da Associação Nacional de Emissoras concordando em adotar o código da NAB para garantir que a comunidade LGBT seria bastante tratada na mídia. Embora não seja um contrato vinculativo, as redes começaram a tomar precauções e consultar as comunidades LGBT antes de executar programas retratando a homossexualidade. Isso levou à presença de personagens LGBT que começam na televisão no horário nobre, embora em quantidades mínimas ou em episódios que se concentrassem na homossexualidade. No entanto, essas apresentações foram recebidas como sinais de maior aceitação social.
1980s and the emergence of the AIDS epidemicCom o surgimento da epidemia de Aids e sua relação implícita com os gays, os meios de comunicação variaram em sua cobertura, retrato e aceitação das comunidades LGBT. A maioria moral, a coalizão para melhor televisão e a American Family Association começaram a organizar boicotes contra patrocinadores de programas de televisão que mostraram homossexuais no que eles consideravam uma luz positiva.
A cobertura da mídia das comunidades LGBT variou durante a década de 1980, dependendo da localização e, portanto, da natureza do mercado e da gestão da organização. Por exemplo, em São Francisco, o San Francisco Chronicle contratou um repórter abertamente gay e publicou histórias detalhadas sobre tópicos LGBT. Isso contrasta com o New York Times, que se recusou a usar a palavra "gay" em seus escritos, preferindo usar o termo "homossexual", pois foi percebido como um termo mais clínico e continuou a limitar sua cobertura de questões LGBT , em forma verbal e visual.
A epidemia de Aids forçou a grande mídia a reconhecer a grande existência de comunidades LGBT e a cobertura aumentou. A cobertura de notícias começou a distinguir entre vítimas "inocentes" que não haviam adquirido a AIDS por meio de contato homossexual e vítimas "culpadas" que tinham. Essa cobertura retratou a comunidade LGBT sob uma luz negativa e pode ser vista como um passo atrás no movimento pela igualdade. No entanto, a epidemia de Aids forçou a mídia a considerar as pessoas LGBT sob uma luz mais séria. Também resultou em um aumento na educação em relação a pessoas e questões LGBT; Editores e repórteres começaram a aprender mais sobre as comunidades LGBT e, portanto, tornaram -se mais sensíveis ao tom em que relataram seus problemas.
Além disso, o aumento do contato com a comunidade LGBT leva a um maior surgimento de números LGBT na mídia, à medida que os contatos foram feitos durante os relatos da epidemia de Aids, bem como aqueles que se manifestaram e aqueles que haviam contraído o próprio vírus. Esse aumento de contato levou a uma consciência de como a homofobia foi tecida nas respostas da mídia do governo à epidemia de Aids e isso abriu o caminho para movimentos futuros.
Habitual death of lesbian or gay characters in mediaEm toda a mídia, os personagens gays ou lésbicos tendem a ser irrelevantes para uma história, ou sofrem através da tragédia, mais comumente morte.
Essa ocorrência é especialmente prevalente em programas de televisão. De acordo com a AutoStraddle, que examinou 1.779 séries de televisão com roteiro dos EUA de 1976 a 2016, 11% (193) deles apresentavam personagens femininas lésbicas ou bissexuais, e entre estes, 35% viram personagens lésbicas ou bissexuais mortas, enquanto apenas 16% forneceu um feliz terminando para eles. Da mesma forma, entre todos os caracteres lésbicas ou bissexuais em séries sem ar, 31% acabaram mortas e apenas 10% receberam um final feliz. Em um estudo com 242 mortes de personagens na temporada de televisão de 2015-2016, Vox relatou que "10 % das mortes [eram] mulheres queer". Em um mês de 2016, quatro mulheres lésbicas ou bissexuais foram mortas em quatro shows diferentes, mostrando ainda mais a prevalência dessa ocorrência na tela. Tais estatísticas levaram a variedade a concluir em 2016 que "o tropo está vivo e bem na TV, e as mulheres lésbicas e bissexuais fictícios, em particular, têm uma chance muito pequena de levar vidas longas e produtivas". O relatório de TV de 2016 da Glaad declarou:
Embora muitas melhorias tenham sido feitas e a TV permaneça incrivelmente muito à frente do filme em termos de representação LGBTQ, deve -se deixar claro que a televisão - e a série de transmissão mais especificamente - falhou as mulheres queer este ano, quando o personagem após o personagem foi morto. Isso é especialmente decepcionante, pois este relatório no ano passado pediu aos criadores de conteúdo de transmissão que se saíssem melhor por mulheres lésbicas e bissexuais após mortes supérfluas em Chicago Fire e Supernatural. Isso continua uma tendência de décadas de matar personagens LGBTQ-geralmente apenas para promover uma trama direta e de personagem cisgênero-que envia uma mensagem perigosa para o público. É importante que os criadores não revigorem tropos nocivos, que exploram uma comunidade já marginalizada.
A morte de Lexa, na CW, The 100 Sparked, indignação do espectador e controvérsia generalizada, tornando -se uma das primeiras mortes a chamar a atenção popular. Os fãs levaram à Internet para expressar suas frustrações e liderar iniciativas para ajudar a trazer mudanças. Mais tarde, o showrunner Jason Rothenberg admitiu seu erro de perpetuar o clichê, afirmando: "Eu teria feito algumas coisas de maneira diferente". Em uma tentativa de combater isso, os escritores do programa Saving Hope, em colaboração com a organização ativista LGBTQIA+ The Trevor Project, estabeleceram a promessa de Lexa, um apelo aos showrunners e escritores de TV a se sair melhor com seus caracteres LGBTQIA+. A promessa detalha várias maneiras pelas quais os escritores podem representar melhor a comunidade LGBTQIA+, fornecendo aos personagens queer histórias significativas e para evitar matá -los para encaminhar o enredo de um personagem direto. A promessa foi recebida com o apoio com escritores de programas como The Catch e Rookie Blue assinando a promessa. No entanto, alguns showrunners, principalmente o showrunner de Anatomy de Gray, Krista Vernoff, reconheceram a importância da promessa de aumentar a conscientização, mas achavam que poderia limitar as habilidades de contar histórias e interromper o progresso em termos de representações na tela de personagens queer. Quando a temporada final de She-Ra e as princesas do poder estreou em 2020, o showrunner e Stevenson disse que não podia "ver outro personagem gay morrer na TV no momento. Talvez um dia possamos ter um trágico romance gay novamente, mas Isso tem sido, tipo, a única norma há tanto tempo. " A promessa e a reação subsequente adicionaram nuances às conversas em andamento em torno das representações na tela das pessoas queer, mudando a maneira como as pessoas pensam sobre diversidade e representação queer. [Citação necessária]
Os personagens LGBT também passam por coisas semelhantes em outras ficções, como videogames, onde, de acordo com Kotaku, os personagens LGBT são "amplamente definidos por uma dor que seus colegas diretos não compartilham". Enfrentando desafios que "servem como uma analogia do mundo para o fanatismo anti-LGBTQ", esses personagens são definidos pela tragédia que nega a eles uma chance de felicidade. Enquanto jogos como The Last of Us ou Life são estranhos a representação LGBTQIA+ na esfera de jogos, apresentando personagens líderes queer, eles ainda são vítimas de tragédia ou morte. O Último de nós, DLC, apresenta a personagem principal Ellie, envolvida em um breve momento de estranheza, alguns momentos antes de matar seu interesse amoroso, e a sequência do jogo mostra Ellie como uma mulher abertamente estranha, mas continua a torturá -la emocionalmente.
Aumentar a conscientização e a crítica ao clichê influenciou os criadores a tentar evitá -lo. Em 2018, Star Trek: Discovery exibiu um episódio em que um personagem gay interpretado por Wilson Cruz foi morto. Imediatamente depois que o episódio foi ao ar, Cruz, Glaad e Showrunners divulgaram declarações tranquilizadoras, sugerindo que a morte do personagem pode não ser final, com referência específica para evitar o clichê. Na temporada seguinte, o personagem de Cruz retornou dos mortos por meios de ficção científica, e Cruz foi adicionado ao elenco principal. Em outros lugares, o escritor e criador de Schitt Creek, Dan Levy, reconheceu que queria o relacionamento entre David e Patrick para evitar tragédias e desgosto em uma resposta aberta à tendência crescente de personagens estranhos infelizes em todo o cenário da mídia. Os membros do elenco do show Yellowjackets ficaram aliviados ao saber que o programa escolheu evitar o assassinato ou maltratar os personagens LGBT e estavam dispostos a se posicionar para garantir o tratamento apropriado dos personagens queer na tela.
Cobertura de notícias de eventos LGBT
Grande parte da mídia negativa que envolve as comunidades LGBT tem a ver com desfiles do orgulho que se transformam em shows de arrasto ou tumultos. Há muito pouca cobertura positiva da mídia. Alguns exemplos de cobertura positiva são marchas para o casamento entre pessoas do mesmo sexo e programas como Ellen e RuPaul's Drag Race, que expressam LGBT. [Citação necessária] Os oponentes argumentam que tais demonstrações de sexualidade e nudez em público não são apropriadas, embora ultimamente mais mostre lesbian e sexualidade gay. As notícias costumam identificar a oposição a essas manifestações como sendo lideradas por conservadores cristãos ou fortes crentes da religião islâmica, e não figuras políticas. Muitas das opiniões contra as comunidades LGBT são racismo simbólico: as pessoas argumentam contra a nudez em público porque viola seus valores tradicionais.
A mídia é projetada para ser um reflexo da sociedade e de diferentes comunidades. Canais de mídia convencionais como a CBS são os mais observados e um meio de mídia altamente sub -representado para as pessoas LGBT. A mídia é um negócio que requer uma audiência e classificações. Para conseguir isso, as pessoas que eles consideram estar assistindo são direcionadas. As pessoas de cor estão se tornando líderes, mas os principais meios de comunicação, como jornais, revistas e TV, estão se recusando a reconhecer sua existência. Historicamente, a cobertura de notícias cobriu apenas pessoas LGBT homonormativas. Homonormativo é a replicação de um estilo de vida heterossexual normativo, excluindo a sexualidade.
Marketing para a comunidade LGBT
As comunidades LGBT foram alvo de profissionais de marketing que veem as pessoas LGBT como uma fonte inexplorada de gastos discricionários, pois muitos casais têm dois fluxos de renda e nenhum filho. Como resultado, as empresas estão anunciando cada vez mais pessoas LGBT, e os ativistas LGBT usam slogans de propaganda para promover visões da comunidade. A Subaru comercializou seus modelos "Forester" e "Outback" com o slogan ", não é uma escolha. É a maneira como construímos", que mais tarde foi usada em oito cidades dos Estados Unidos nas ruas ou em eventos de direitos gays. Esta declaração é usada há anos por pessoas LGBT antes que a empresa decidisse usar o slogan.
Representações de mídia de pessoas não binárias
Muitos sites de mídia social permitem que os usuários se identifiquem como não binários. Por exemplo, as novas opções de gênero lançadas pelo Facebook durante o início de 2014 incluem muitas opções diferentes para indivíduos de gênero não binários.
Atualmente, existem muito poucas representações de indivíduos com gênero não binário em outras mídias. muitas vezes sobre o fabricante de conteúdo. [Melhor fonte necessária]
A única instância de uma pessoa identificada não binária que se tornou significativa na mídia convencional é o vídeo livre de vídeo, criado por Ruby Rose. [Citação necessária] Em 20 de novembro de 2014, o vídeo recebeu 1.833.889 visualizações. Além disso, havia um artigo do BuzzFeed escrito sobre o vídeo, que recebeu atenção generalizada da mídia. A postagem original do Facebook na página oficial do Facebook de Ruby Rose recebeu mais de 135.000 curtidas e 182.000 ações em novembro de 2014. [Citação necessária] O ativista Jeffrey Marsh também fez avanços significativos na representação de gênero na plataforma de mídia social da vinha. [Citação necessária]
Uma possível razão para que haja muito pouca representação de indivíduos não binários de gênero na mídia é a falta de repetição. [Pesquisa original?] De acordo com a conceituação de gênero de Judith Butler como performativa e sua teoria da performatividade de gênero, podemos entender que Instâncias repetidas de um conceito, nesse caso, gênero não binário na mídia, atribuem legibilidade e coerência a esse conceito. Como há uma falta de repetição ou múltiplas produções de representação de gênero não binário na mídia, essa ausência continuará até esse momento em que haja representações mais repetidas de gênero não binário na mídia. Existem representações adicionais de indivíduos de gênero não binários que chegam [quando?] Para vários meios de comunicação. Embora ainda existam muito poucas representações de indivíduos não binários de gênero na mídia, como indivíduos de gênero transgêneros e não binários ganham visibilidade e avançam politicamente, uma representação adicional nas fontes da mídia pode seguir rapidamente.
Como houve pouca atenção à representação de indivíduos de gênero não binários na mídia, também houve pouca atenção focada em reconhecer ou abordar essa ausência. Não houve artigos acadêmicos escritos até o momento [quando?] Abordando especificamente o gênero não binário, e a cobertura da mídia de gênero não binária tem sido extremamente limitada. [Melhor fonte necessária]
História da música LGBT
Música LGBT, ou música produzida ou cantada por um indivíduo ou música LGBT que é cantada sobre a experiência LGBT, estreou na era do blues da década de 1920 [citação necessária]. No começo da música queer, muitas músicas discutiram lançar, aceitação, orgulho e Stonewall. Na década de 1970, mudou para falar sobre pessoas como Anita Bryant, o político de São Francisco Harvey Milk e Dan White. Com a ascensão da epidemia de AIDS, muitas canções queer nas décadas de 1980 e 1990 abordaram o emocional (muitas vezes raiva e tristeza), aspectos políticos e sociais da crise da Aids.
1920-1930S
Em 1935, Bessie Jackson (Lucille Bogan) lançou sua música "B.D. Woman Blues" (a B.D. que significa Bull Daggers). Frankie "Half-Pint" Jackson, outro artista de blues dessa época, era conhecido por cantar como um imitador feminino e, em 1929, lançou uma música intitulada "My Daddy me arrasa com um rolo firme". Esse período também foi um momento para "vocais cruzados", que são músicas destinadas a serem cantadas por uma mulher, mas são cantadas por homens, sem mudar de pronomes. Isso aconteceu nas décadas de 1920 e 30, quando os produtores musicais não permitiriam que os cantores mudassem a redação de uma música. Isso levou homens a cantar sobre homens e, posteriormente, mulheres cantando sobre mulheres sem escrutínio público, porque estavam cientes das restrições colocadas aos cantores pelos produtores musicais. (Um exemplo de "vocais cruzados" seria Bing Crosby e sua gravação de "Não é homem doce que valha a pena o sal das minhas lágrimas".) Também no final dos anos 1920 e 1930 foi a mania de pansy. Foi quando os artistas abertamente gays repentinamente se tornaram populares nas principais boates da cidade. Dois dos artistas mais populares a surgirem dessa mania foram Jean Malin, que cantou "Eu prefiro ser espanhol do que masculino", e Bruz Fletcher em 1937 com "ela é minha amiga mais íntima".
1950-1960s
Entre os anos 30 e os anos 60, Ray Bourbon foi uma das imitadoras mais conhecidas, em 1956 Ray mudou seu nome para Rae Bourbon e lançado e o álbum intitulado "Let Me Tell You sobre minha operação", em resposta a Christine Jorgensen's Famous Mudança sexual, que estava dominando as notícias. No início dos anos 1960, o Camp Records lançou dois álbuns, que apresentavam artistas como Sandy Beech, Max Minty e The Gay Blades, e uma música de Byrd e Bath chamada "Homer the Happy Little Homo". Em resposta a este álbum, Teddy & Darrel lançou um LP chamado "Estes são os hits, You Silly Savages" com a esperança de que eles pudessem usar os registros de venda para rastrear homossexuais; No entanto, eles não conseguiram fazê -lo porque as vendas estavam tão distantes e diversas. Em 1963, Jackie Shane lançou sua música "Any Outro Way" com a letra "Diga a ela que estou feliz, diga a ela que sou gay, diga a ela que eu não teria, de outra maneira", que alcançou #2 Nas paradas canadenses e em 1968, Minette foi a primeira imitadora feminina a lançar um álbum inteiro que lidava com assuntos como o Movimento Hippie, Drogas Psicodélicas e Vietnã.
1970-1980s
A década de 1970 foi o nascimento de Glam Rock e a cena gay punk pop, que incluía artistas como David Bowie. Em 1971, Maxine Feldman escreveu uma música chamada "Stonewall Nation", depois de participar de sua primeira marcha gay em Albany, Nova York, e em 1972 ela foi a primeira lésbica abertamente a ser eleita como delegada de uma grande convenção política nacional. A década de 1970 também trouxe muito primeiro para o cenário musical queer. Em 1973, "Lavender Country" foi o primeiro álbum de country abertamente gay (20 anos depois, "OUT in the Country", de Doug Stevens e a Faixa Out foi a segunda). Também em 1973, os primeiros álbuns de rock abertamente gays foram produzidos por Chris Robison e sua banda de muitas mãos, que incluía a música "Lookin 'For A Boy Tonight", e Alix Dobkin formou sua própria gravadora chamada Women's Wax Words. Ela então produziu o álbum "Lavender Jane Loves Women", que foi o primeiro álbum a ser produzido, financiado, realizado e projetado inteiramente por lésbicas.
Em 1974, Steven Grossman se tornou o primeiro artista a ter um álbum liricamente gay, intitulado "Caravan Tonight", lançado pela grande gravadora chamada Mercury. Este álbum apresentou a música "Out" e foi o primeiro álbum com letras abertas a ser produzidas por uma grande gravadora. Finalmente, em 1977, a Olivia Records lançou o primeiro álbum de artistas que contou com apenas artistas lésbicas. O álbum, lésbica concentrado, foi produzido em reação ao fanatismo de Anita Bryant e sua cruzada de direitos anti-LGBT.
Em 1981, Rough Trade, uma banda liderada por Carole Pope, chegou ao top 20 no Canadá com sua música "High School Confidential"; Esta é uma das primeiras músicas abertamente lésbicas a chegar às paradas. Nesse mesmo ano, o artista canadense David Sereda lançou sua música "MenuGage Blues", que discute como é ser um adolescente gay. Em 1983, La Cage Aux Folles se tornou o primeiro musical com uma trama central abertamente gay a ser um grande sucesso e apresentou a música "I Am What I Am".
Em 1984, uma das músicas mais antigas que abordam a Aids foi lançada pelo Automatic Pilot, um grupo de São Francisco. A música se chamava "Safe Living in Dangerous Time". Embora a música tenha sido gravada em 1984, o álbum não foi lançado até 2005 porque vários membros do grupo morreram devido à epidemia de AIDS. Também de Los Angeles veio o grupo de rap em idade de consentimento, que foi um dos primeiros grupos a ter raps liricamente gays. Uma de suas músicas, chamada "History Rap", conta a história dos distúrbios de Stonewall. Em 1985, uma rara performance de Christine Jorgensen, uma artista conhecida por ter uma mudança sexual na década de 1950, foi registrada.
1990 - presente
A partir dos anos 90, apareceu muitos cantores, compositores e músicos queer que pertencem a muitos gêneros. Um exemplo de um conhecido artista queer é Meshell Ndegeocello, que entrou na cena do hip-hop nos anos 90. Durante esse período, Bill Clinton foi eleito presidente, e o movimento gay e lésbico ainda estava em pleno vigor da organização coletiva contra a AIDS nos anos 80. Sua música "Leviticus: Fagot" fala sobre a violência sexista e misógina experimentada por jovens, negros e gays devido a suas identidades. Alguns outros artistas mais recentes incluem contra mim! Com o álbum Dysphoria Blues, Onsind, Scum Scum e Spoonboy.
Asexualidade na televisão
Asexualidade recebe atenção esparsa na mídia. É frequentemente visto como uma "falta" de algo, que é difícil de retratar ativamente na tela. Além disso, a assexualidade ainda não foi totalmente reconhecida como uma orientação sexual legítima. [Segundo quem?] Portanto, quando recebe representação na mídia, os personagens assexuais geralmente não são os personagens principais ou o foco das linhas de história e/ou tendem a ser enquadrados em torno de uma mentalidade de precisar ser consertada ou alterada.
Um exemplo desse tipo de retrato ocorre em um episódio do popular programa de TV House, M.D. No episódio da 8ª temporada "Better Half", um casal se declara alegremente assexual. No entanto, a reação imediata da casa de personagens principal à sua afirmação é "deve haver alguma causa médica". Ele então se propõe a provar que não há como eles podem ser assexuais por escolha. House finalmente descobre um tumor cerebral no marido que está suprimindo sua sexualidade. Quando isso é revelado, sua esposa então admite que ela disse que era assexual puramente para estar com o marido, e que antes de se conhecer, ela desfrutava de encontros sexuais.
O show Sirens (versão dos EUA) retrata a assexualidade através de uma das principais personagens femininas, apelidada de Voodoo, e sua assexualidade é reconhecida e discutida ao longo da série.
A série de televisão animada da Netflix, Bojack Horseman, recebeu elogios da comunidade por retratar e discussões sobre tópicos assexuais através do personagem de Todd Chavez, um personagem principal, que sai como assexual no final da terceira temporada. Na quarta temporada, ele descobre um grupo de pessoas que também se identificam como assexuadas que o ajudam a aprender mais sobre sua assexualidade.
Os pedidos de uma representação assexual mais forte começaram após a liberação de Riverdale da CW, quando os escritores do programa tomaram a decisão de excluir a assexualidade do personagem Jughead, canonicamente assexuada nos quadrinhos de Archie nos quais o programa se baseia, apesar dos incentivos do ator Cole Sprouse para Mantenha a identificação sexual do personagem. O show apresentou um caráter homossexual e um caráter bissexual, promovendo evidências de que a assexualidade de Jughead não foi intencionalmente não reconhecida pelos escritores como uma identidade LGBT.
Em 18 de dezembro de 2020, quando perguntado se as cores do bibliotecário chamado Kaisa em Hilda foram feitas para combinar intencionalmente na bandeira assexual, o criador da série, Luke Pearson Design para o personagem, era "não impossível" que seu design, seus cabelos e cores, correspondessem às cores da bandeira assexual porque ele não desenhou o design final do personagem no show. O personagem tem cabelos roxos, uma capa preta, uma camisa cinza com mangas brancas, todas com cores na bandeira assexual.
Retrato da mídia de pessoas LGBT de cor
Oriminamente, o retrato de pessoas LGBT na mídia americana se concentra em pessoas LGBT brancas e suas experiências. As pessoas de cor LGBT estão severamente sub -representadas na mídia em comparação com sua população real dentro da comunidade.
A maioria dos personagens LGBT que aparecem na grande mídia são brancos. As pessoas de cor LGBT são frequentemente deturpadas e sub -representadas na mídia. As representações da mídia dos personagens LGBT são desproporcionalmente brancas. No relatório anual "Onde estamos na TV" do Glaad, verificou-se que dos personagens regulares da série de 813 Broadcast Network, apenas 13% são pretos, 8% latinos/latinos, 4% asiáticos e 2% multi-racial. Dos 74 caracteres identificados por LGBT nas redes de transmissão convencionais, apenas 11% são pretos, 11% latina/latina e 5% asiáticos. Pessoas de cor compõem 27% dos caracteres e 34% dos caracteres LGBT. O que as pessoas vêem na televisão são histórias e experiências brancas. "A mídia é realmente uma maneira poderosa de construir, modificar e espalhar crenças culturais. O drama televisivo é uma forma de mídia, que entra em nossas famílias, quase sem que percebamos e nos informa, os espectadores, de uma série de representações e valores que estão enraizados na sociedade ocidental e, ao mesmo tempo, são reforçados ou prejudicados nessa representação cultural, neste caso, drama televisivo ".
"Os programas de televisão populares, incluindo Will & Grace, Sex and the City, Brothers and Sisters, e a família moderna retratam rotineiramente homens gays. No entanto, a característica comum entre a maioria das representações televisivas de homens gays é que eles geralmente são brancos". Ter um personagem estranho e preto ou não branco está criando "alteridade" multifacetada, que normalmente não é representada na televisão. Além disso, embora muitos programas descrevam pessoas LGBT de cor, elas são frequentemente usadas como um dispositivo de plotagem ou em algum tipo de clichê. Santana Lopez, por exemplo, da adolescente drama Glee, é uma mulher de cor estranha; No entanto, ela é frequentemente caracterizada como fetiche latina e super-sexualizada. Na 6ª temporada de Glee, Santana Lopez se casa com Brittany Pierce, um bissexual branco. Junto com esses dois personagens, Blaine Anderson e Kurt Hummel são dois personagens importantes LGBT em Glee. Darren Criss, que retrata Blaine, é meio asiático, enquanto Chris Colfer, que interpreta Kurt, é branco. Em conjunto, Callie Torres, que foi um dos primeiros personagens latinos bissexuais da televisão convencional, foi retratada como uma "vagabunda", e esse estereótipo latino foi usado tanto de seu único dispositivo de trama.
Além disso, os personagens LGBT não brancos são frequentemente retratados como "neutro de raça". Por exemplo, no show da família ABC, GrσσK, Calvin Owens é abertamente gay e muitas de suas histórias, lutas e enredos giram em torno de sua auto-identificação como LGBT. No entanto, embora seja fisicamente afro-americano, ele nunca é mencionado no programa, e ele nunca é visto como "explicitamente negro".
À medida que a política queer continua a se tornar uma parte definidora da década, a televisão continua a refletir isso. Começando com hits como a família moderna, a homonormatividade gay está se tornando um dos pilares da televisão de transmissão. Houve uma mudança cultural de homens gays brancos sendo retratados como candidatos sexuais não monogâmicos, decorrentes da epidemia de Aids a ser "como todo mundo" em sua busca por ser pais. Essa tendência de Hollywood, ao expandir as representações LGBT na TV, está realmente apenas dando um único andar de comunidades LGBT e negligenciando completamente outras histórias LGBT.
Uma exceção recente à falta de pessoas LGBT de cor na televisão representada de maneira realista, não-fetiana ou neutra em termos de raça, é o programa da família ABC, The Fosters. Os fosters descrevem uma família mista de uma criança biológica, duas crianças adotadas e dois filhos adotivos sendo criados por um casal lésbico e multir-racial. Duas das crianças são latinas e têm lutas e histórias relacionadas a isso. O casal, em torno de quem o programa se baseia, também luta com a raça como fonte de conflito no topo de sua história LGBT. Outro exemplo de show com pessoas de cor LGBT inclui o programa da Netflix um dia de cada vez, que inclui um personagem lésbico latino que tem muitas histórias que não giram sua identidade LGBT.
Em janeiro de 2015, o GLAAD anunciou indicações para o 26º Media Awards anual. Muitos desses indicados incluíam pessoas de cor LGBT. Também houve várias séries e programas que começaram a representar esse tópico de uma maneira mais "justa, precisa e inclusiva". Também há apoio de atores conhecidos como Channing Tatum, que apresentará o prêmio ao vencedor do 26º Media Awards.
Em 30 de dezembro de 2020, Donnie Lopez publicou um artigo sobre os nerds negros, lamentando a falta de um "super -herói masculino latino -gay animado sendo o líder de seu próprio show", dizendo que, embora tenha havido um aumento no número de "LGBT+ As pessoas que estão sendo apresentadas nos programas de super -heróis animados da família: "Isso se concentrou principalmente em personagens lésbicas e bissexuais, sem" leads de animação de super -heróis latinos/hispânicos gays ". Lopez acrescentou que manter, popularizar e criar personagens gays pode começar a amenizar atitudes prejudiciais, observando que os programas raramente "dão aos personagens gays do POC os papéis do título" na animação infantil, levando -os a perpetrar a idéia de que "personagens gays não podem ser independentes caracteres titulares. " Mesmo assim, ele dá o exemplo de Aqualad na terceira temporada de Young Justice, que é um homem negro bissexual, enquanto qualifica isso dizendo que Aqualad "não é o caráter principal do show" e observando que, enquanto Super Drags faz dos gays os gays o Protagonistas, "estereótipos negativos reforçados" e esperavam que a "falta de representação gay" nessas animações pudesse ser remédios no futuro.
Repartição da representação LGBT
Nos últimos cinco anos, houve um aumento no número de personagens LGBT regulares e recorrentes na grande mídia americana. Cada população experimentou um crescimento geral na representação, alguns mais do que outros. Os personagens gays são os mais frequentemente retratados das comunidades LGBT por uma ampla margem, seguida por personagens lésbicas, bissexuais e transgêneros. No entanto, entrando na nova temporada, essa tendência mudará na televisão a cabo com o número de personagens de identificação bissexual, superando o número de personagens lésbicas pela primeira vez. Além disso, a comunidade de transgêneros é a única dos quatro a perder a representação na mídia, diminuindo de 2013 para 2014 em redes a cabo, perdendo a representação inteiramente em redes de transmissão. Em termos de identidade de gênero, a maioria dos personagens LGBT na mídia é do sexo masculino, embora as personagens femininas sigam dentro de uma margem próxima. Apenas um por cento dos caracteres identificados como FTM (transgênero feminino a homem).
Televisão
Todos os anos, o Glaad lança um relatório, intitulado onde estamos na TV, com porcentagens de personagens LGBT regulares e recorrentes esperados na transmissão e a cabo, e nos últimos anos de streaming e televisão. Nos últimos seis anos, a maior porcentagem ou representação de personagens LGBT na televisão convencional, tanto a transmissão quanto a cabo, eram homens gays. [Citação necessária]
Alguns dos notáveis personagens LGBT dos serviços de televisão e vapor são Will Truman e Jack McFarland em Will & Grace, Lexa e Clarke nos 100, Poussey Washington, Suzanne 'Crazy Eyes' Warren, Nicky Nichols e Alex Vause on Orange Is the New Black , Willow Rosenberg e Tara Maclay em Buffy, o Slayer Vampire, Callie Torres e Arizona Robbins na Anatomia de Gray, e Alex Danvers em Supergirl.
Outros shows com personagens LGBT incluem família moderna, Little Little Liars, Orphan Black, Wynonna Earp, Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez e Hernando no Sense8, Shadowhunters, do tipo ousado, um dia de cada vez, o verdadeiro O'Neals , The Fosters, Degrassi: A próxima geração, Stranger Things, Cobra Kai, Ellen, Glee, The L Word, Lost Girl, Queer como Folk e Heartstopper (série de TV).
Uma lista mais completa de personagens pode ser encontrada na lista de páginas da dramática série de televisão com personagens LGBT: 1960-2000s, 2010–2015, 2016–2019, 2020s e lista de séries de televisão de comédia com personagens LGBT.
Broadcast televisionYearLesbianGayBisexual womenBisexual menTransgender womenTransgender menExpected series regular LGBT charactersExpected recurring LGBT characters2012–2013 1030721031 or 4.4% of all characters192013–2014 1421821026 or 3.3% of all characters202014–2015 18351020032 or 3.9% of all characters332015–2016 23331220035 or 4.0% of all characters352016–2017 12351653043 or 4.8% of all characters282017-2018 21401661258 or 6.4% of all characters282018- 2019 32392583275 or 8.8% of all characters382019- 2020 40382192487 or 10.2% of all characters30Cable televisionYearLesbianGayBisexual womenBisexual menTransgender womenTransgender menExpected series regular LGBT charactersExpected recurring LGBT characters2012–2013 1629951135262013–2014 16351040142242014–2015 264721100165412015–2016 315832182184582016–2017 296535102492502017- 2018 4772381032103702018- 2019 5390401670215942019- 2020 6574481314421594A partir da temporada de 2015-2016, o Glaad começou a incluir conteúdo original criado nos sites de streaming Amazon, Hulu e Netflix no Where estamos no relatório anual da TV.
Streaming sitesYearLesbianGayBisexual womenBisexual menTransgender womenTransgender menExpected series regular LGBT charactersExpected recurring LGBT characters2015–2016 2123934143162016–2017 28151247045202017-2018 25172125051102018- 2019 37391997375372019- 2020 466421145410944Em Will & Grace, Will Truman é apresentado como homem gay "direto" que se encaixa na sociedade heteronormativa. O amigo de Will, Jack, por outro lado, foi usado como alívio cômico e foi apresentado como extravagante e não ameaçador. Ele foi representado o outro caráter gay estereotipado e o oposto da vontade. Por causa de Will & Grace, agora há mais personagens gays na televisão. Will & Grace também mostrou a um público mais amplo que programas de televisão com personagens gays não precisam ser sobre a comunidade gay, mas podem lidar com problemas mais populares, como romance e brigas com os amigos. Agora, mais programas de televisão têm personagens gays sem se concentrar em sua sexualidade, mas tornando -o outra faceta do personagem, como a cor ou a idade dos olhos do cabelo.
Filme
A partir de 2013, o Glaad começou a lançar um índice de responsabilidade de estúdio no início de cada ano, que relatou a qualidade, a quantidade e a diversidade de personagens LGBT em filmes lançados pela 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, The Walt Disney Estúdios e irmãos Warner no ano anterior.
Em 2012, 14 dos 101 filmes tinham personagens lésbicas, gays ou bissexuais e nenhum filme tinha personagens transgêneros. Dos 14 filmes, 4 continham personagens LGBT como personagens principais.
Em 2013, 17 de 102 filmes tinham personagens LGBT identificáveis. Naquele ano, a Lionsgate Entertainment também foi incluída nas estatísticas. A maioria dos personagens LGBT foi encontrada em comédias.
Em 2014, 20 filmes dos 114 lançamentos rastreados tinham personagens LGBT. As representações eram principalmente papéis menores e considerados estereótipos. Os recursos de foco, o Fox Searchlight, as atrações na estrada e os clássicos da Sony Pictures também foram rastreados este ano para a representação LGBT. Havia 28 personagens LGBT nos principais filmes. Não havia caracteres transgêneros identificáveis.
Em 2015, 22, os 126 lançamentos tinham caracteres LGBT identificáveis. Havia um filme com um personagem transgênero. Havia 47 personagens LGBT, um aumento em relação ao ano anterior.
Alguns dos filmes LGBT mais notáveis são Brokeback Mountain, Carol, meninos não choram, azul é a cor mais quente, Paris está queimando, hedwig e a polegada de raiva, as crianças estão bem, leite, Victor/Victoria, Rent, E o show de imagem de terror rochoso.
Novo cinema queer
O termo novo cinema queer (NQC) foi cunhado pela primeira vez pelo acadêmico B. Ruby Rich in Sight & Sound Magazine em 1992 para definir e descrever um movimento no cinema independente com tema queer no início dos anos 90. No novo cinema queer, a autora Michele Aaron afirma que os filmes criados durante esse período devem atender aos seguintes requisitos para serem considerados NQC:
O filme deve dar voz a histórias LGBT marginalizadas ou sub -representadas, desafiar convenções cinematográficas, resistir a imagens positivas, desconsiderar estereótipos históricos e desafiar a morte frequentemente em termos de AIDS.
Aaron afirma que grande parte do progresso observado na indústria cinematográfica de Hollywood se deve ao trabalho de cineastas e equipes do NQC. Consequentemente, mudanças no marketing foram implementadas para direcionar o público LGBT.
Webtv
O aumento da televisão, streaming e outras redes de entretenimento baseadas na Web concedem recursos e limitações à representação LGBT na mídia. Na TV aberta: inovação além de Hollywood e a ascensão da televisão, Christian sugere que a liberdade de redes on -line apresenta novas formas de representação cultural fora do sistema de mídia tradicional. Criadores independentes, empreendedores e público estão moldando as redes de mídia nas quais se envolvem. As possibilidades alternativas de redes on -line, como a TV aberta, contribuem para o aumento de diversas narrativas e representações de comunidades marginalizadas.
No valor da representação: em direção a uma crítica à performance televisiva em rede, o professor e autor Aymar J. Christian explora as fundações nas quais estabeleceu a TV aberta da plataforma em 2015, com sede em Chicago. Christian observa que, alterando a produção, exposição e infraestruturas de mídia legado (linear, um para muitos), a distribuição em rede da Internet pode desafiar as representações LGBT. A Open TV fornece uma estrutura interseccional na qual as representações de mídia das pessoas LGBT podem ser desafiadas, avaliadas e criadas. Christian argumenta que o desenvolvimento da mídia local e de pequena escala redefine os valores políticos e sociais de representação na TV e na arte. Além disso, Christian destaca que esses métodos de representação iluminam o valor historicamente negligenciado das comunidades locais e performances da cultura.
As desigualdades de produção e desenvolvimento estão incorporadas nas redes de mídia herdadas, mas as estruturas corporativas geralmente lucram com a representação cultural. Questões cristãs O valor foi atribuído à representação cultural e como está entrelaçada na economia da criação e distribuição da mídia.
Como avanço para a teoria da representação da mídia, a Open TV oferece indivíduos LGBT, ciswomen e artistas de cor a oportunidade de criar, distribuir e exibir pilotos independentes, séries originais ou séries sindicalizadas. Centros de TV aberta A produção e exposição de obras de arte em torno de artistas e suas comunidades.
Representação LGBT na mídia infantil
Houve um aumento de ocorrências de caracteres LGBT e temas nos shows infantis em canais como Nickelodeon e Disney Channel. A inclusão desses temas levou o conselho de televisão dos pais a lançar um relatório classificando Nick no Night and Disney Channel quase perfeito em termos de apropriação infantil e classificação de responsabilidades. Embora não seja exclusivamente para as crianças, "a animação tem uma longa história de flertar com estranheza ... principalmente através de personagens maricas e homens efeminados ... As representações da estranheza feminina são muito mais raras e mais benignas". Desde 2010, os desenhos animados se relacionam com essas tendências gerais, particularmente a lenda de Korra, Shezow, Adventure Time e Steven Universe.
Em 2008-2015, as garotas de Françoise Doherty se tornaram a primeira série de animação infantil a ter todos os seus personagens principais LGBT. Esses leads incluem crianças lésbicas e transgêneros. Os quatro curtos filmes de animação musical exibiram em 21 países e receberam prêmios em Montreal, Canadá e em Paris, França.
O primeiro exemplo é o programa original de Nickelodeon, The Legend of Korra, os últimos cinco episódios dos quais estavam disponíveis online. Chegando ao público adulto, ele diz "algumas das histórias mais sombrias e maduras já comprometidas em exibir por um programa animado". O show termina com os personagens principais Korra e Asami decidindo ir "de férias" para o mundo espiritual juntos, "enquanto a música romântica toca". Eles se afastam de mãos dadas, depois ficam de frente para o outro em um "momento climático do portal espiritual" que fez muito mais do que "denotar mera amizade". Este "tiro" inovador ... em torno da terra "mudou a face da TV". O escritor da série, Mike DiMartino, confirmou que Korra e Asami tinham de fato sentimentos românticos um pelo outro. "A mensagem enviada é que as pessoas estranhas não são menos saudáveis, não menos naturais, não mais implicitamente ou explicitamente sexuais e não mais perigosas para as crianças verem do que as pessoas heterossexuais". Os fãs do programa até inseriram uma animação de beijo nos segundos finais.
Shezow, assim como o precursor do super-herói, Capitão Marvel (ou Shazam!), É um lutador de crime com um anel mágico. No entanto, é o anel de uma mulher, então transforma Guy, um garoto de 12 anos (não sua irmã gêmea Kelly, presidente do Shezow Fanclub) em uma super-herói feminina. Um grupo cristão, um milhão de mães, protestou: "A mídia está determinada a poluir as mentes de nossos filhos ... dessensibilizando-os através de um programa de desenhos animados ... [cujo] super-herói representa ambos os gêneros ao se vestir e ser transgêneros [sic ]. " No entanto, o criador do programa Obie Scott Wade chamou de programa sobre "responsabilidade" e "não tanto sobre gênero", afirmando "Guy aprende muitas coisas sobre si mesmo se tornando Shezow ... como um preguiçoso comum que de repente é forçado a salvar o mundo, mas com um elemento de história único que acrescenta muita comédia ". Guy não "se identifica como transexual [sic]", e se as crianças o percebem ou não como tal ", de uma perspectiva adulta ... identidades secretas eram e ainda são, uma grande parte do que significava ser uma lésbica, gay , bi ou pessoa trans. "
Outro show com temas LGBT muito fortes é o Steven Universe, da Cartoon Network, criado por Rebecca Sugar. Steven Universe foi chamado de "um dos programas mais descaradamente estranhos da TV", do The Guardian. De acordo com Erik Adams, "o gênero está na vanguarda do ... universo Steven", mas há muitos outros temas queer na série também. No episódio "Alone Together", o personagem principal Steven e sua amiga Connie Fuse para se tornar Stevonnie. Quando perguntado sobre o gênero do personagem Stevonnie, Sugar respondeu que "Stevonnie é uma experiência, o relacionamento vivo entre Steven e Connie". Ela também diz que "Stevonnie desafia as normas de gênero como indivíduo, mas também serve como uma metáfora para todos os primeiros aterrorizantes em um primeiro relacionamento". Em um anúncio de serviço público sobre auto-estima e auto-imagem nas mídias sociais postadas nas contas do Twitter e Instagram da Cartoon Network, foi confirmado o status de Stevonnie como intersexo e não-binário. Em 6 de julho de 2018, o programa mostrou o primeiro casamento do mesmo sexo em uma série de rede de desenhos animados, entre as personagens femininas Ruby e Sapphire. Existem muitos temas mais esquisitos que estão em muitos episódios deste programa, bem como sua série de sequelas Steven Universe Future, como uma representação de um personagem não binário chamado Shep como o novo parceiro de um personagem recorrente, bem como o O amor não correspondido Pearl teve para Rose e o relacionamento entre bismuto e Pearl.
O popular programa de televisão infantil da Cartoon Network, Adventure Time, criado por Pendleton Ward, também tem temas queer. Uma maneira de esse programa representa a comunidade LGBT é através da desconstrução da heteronormatividade. A comentarista da mídia australiana Emma Jane diz que o Adventure Time é "um programa que subverte muitos paradigmas tradicionais relacionados ao gênero". Jane também discute a idéia de fluidez de gênero dentro do show, apontando personagens que não têm um gênero fixo (isto é, BMO ou Gunther), bem como personagens que possuem muitos traços que são tradicionalmente gêneros (ou seja, cílios e cabelos), mas aqueles traços que não têm que não têm Qualquer influência em seu gênero real. O episódio final do show mostrou um beijo entre as duas personagens femininas de Princess Bubblegum e Marceline, a rainha dos vampiros.
A Adventure Time não está sozinha para revelar um relacionamento estranho em seu final. O episódio final do programa de animação Disney Channel Gravity Falls revelou dois policiais do sexo masculino, o xerife Blubs e o vice -Durland, como um par romântico. O final da série original da Netflix de 2018 e as princesas do poder contou com uma confissão e beijo romântico entre as duas protagonistas femininas, Adora/She-Ra e Catra. O show também contou com um relacionamento lésbico recorrente entre os personagens de apoio Spinnerella e Netossa, um casal gay como os pais de apoiar o arco de personagem, e um personagem não binário chamado Double Trouble como antagonista.
O original da Netflix, The Dragon Prince, também exibe temas LGBT. Na segunda temporada, o programa recebeu críticas sobre a morte de dois personagens lésbicas, Queens Annika e Neha, morrem, deixando para trás uma criança. Na temporada seguinte, o programa revelou que o personagem masculino Runaan estava em um relacionamento com outro personagem masculino, Ethari.
O primeiro beijo gay da Disney apareceu em sua estrela animada da série vs. As Forças do Mal. A série também mostrou a personagem de apoio Jackie Lynn Thomas em um relacionamento lésbico
O filme Love, Simon é notável como o primeiro filme de um grande estúdio de Hollywood a se concentrar em um romance adolescente gay.
Em 2017, Andi Mack, do Disney Channel, fez história com a representação do personagem Cyrus Goodman (retratado por Joshua Rush), fazendo dele o primeiro personagem do Disney Channel a se tornar gay. Em 9 de fevereiro de 2019, Andi Mack mais uma vez fez a história da televisão quando Cyrus saiu com seu melhor amigo, Jonah Beck (Asher Angel), dizendo "sou gay", fazendo dele o primeiro personagem da Disney a usar a palavra " gay "em seu significado moderno. Cyrus desenvolveu sentimentos mútuos pelo capitão do time de basquete, TJ Kippen (retratado por Luke Mullen) e, no final da série, esses sentimentos foram feitos aparentes e os dois de mão, marcando o início do primeiro romance entre dois personagens masculinos e O primeiro romance gay envolvendo um personagem principal na história da Disney.
Em julho de 2020, a CBBC foi exibida um episódio do próximo passo, com duas adolescentes beijando. Antes da cena, os personagens Cleo (Dani Verayo) e Jude (Molly Saunders) foram escritos para confessar seus sentimentos um pelo outro e iniciar um relacionamento juntos. A cena fez história como o primeiro beijo do mesmo sexo a ser exibido no canal. Em meio a elogios e críticas, a BBC defende a cena afirmando: "A CBBC tem orgulho de refletir todas as áreas da vida das crianças, incluindo a representação apropriada da idade dos relacionamentos do mesmo sexo". O momento gerou mais de 100 queixas, às quais a BBC a defendeu, dizendo: "Acreditamos que o enredo e o beijo foram tratados com sensibilidade e sem sensacionalismo, seguindo o retrato do relacionamento de Jude e Cleo e eu estou Com medo, não concordamos que fosse inapropriado para a era do público ".
Em 15 de dezembro de 2020, Petrana Radulovic, do Polygon, argumentou que 2020, quando se tratava de animação para todas as idades, era uma "gloriosa celebração gay que era inédita de apenas cinco anos", incluindo a confissão de amor de Adora e Catra no último Episódio de She-Ra e as princesas do poder, a queda romântica de Amity por Luz na Owl House, o final do universo Steven, e a história de amor gay entre Troy e Benson em Kipo e a Era de Wonderpeasts, e o desenvolvimento de Marceline e O relacionamento de Bubblegum no episódio "Obsidian" de Adventure Time: Distante Lands. Ela disse especificamente que a Obsidian era um "final perfeito para este grande ano gay em animação", enquanto observa que ainda há trabalho a fazer no futuro. David Opie, vice-editor de TV da Digital Spy, disse que se viu refletido no episódio final de She-Ra e as princesas do poder, dizendo que foi a primeira vez que "viu dois personagens principais desfrutarem de uma felicidade doméstica tão aberta e sem Medo de represália, "e disse que" havia se contentando há muito tempo com histórias com tons queer ambíguos ", mas esse programa foi além disso, parte de um esforço para criar um mundo melhor.
Em junho de 2021, Abbey White, da Insider, afirmou que mais de 90% dos caracteres LGBTQ na animação infantil estão em programas que "exigem um cabo, satélite, streaming ou assinatura da Internet para visualizá -los na primeira exibição", cortando aqueles sem pago TV ou Internet de ver "representação animada destinada a representá -los". David Levine, chefe da Moonbug Entertainment, dono de Cocomelon, disse que a televisão infantil nas redes de transmissão desapareceu, acrescentando que "uma porcentagem louca de animação, de qualquer tipo, está por trás de um 'paywall'" em parte por causa da ascensão de A televisão a cabo e o final dos blocos sindicalizados de desenhos animados. White também disse que isso aconteceu devido à crescente popularidade da televisão a cabo, regulamentos da FCC sobre programação infantil e empresas que veem a Cable como um empreendimento de ganhar dinheiro. Eles observaram que os anunciantes desempenharam um papel, indiretamente, no "conteúdo de crianças animadas LGBTQ em estações gratuitas", com programas desaparecendo se o conteúdo de um programa for "considerado controverso por um anunciante", com o showrunner do Hollow dizendo que as redes Segure menos chances e tente ser mais seguro devido aos seus anunciantes. Levine também observou que isso difere dos serviços de streaming, onde uma pessoa pode "sempre votar" com seu dólar, o que significa que as assinaturas podem ser encerradas se um usuário não gostar do conteúdo. White disse ainda que, embora muitos tenham apontado para o YouTube como uma "resposta para a escassez de programação de crianças inclusivas e gratuitas", não é livre para acessar, porque o conteúdo da plataforma geralmente é "inapropriado de idade" e trancado atrás de um pagamento de paredes de paredes de seu próprio. Eles também disseram que, embora, com os programas de streaming, os lançamentos físicos estão em declínio, os aplicativos conectados a eles, que permitem que os usuários "baixem e salvassem episódios para assistir mais tarde sem a Internet" é uma solução para algumas pessoas. Outros criadores foram notados como aplaudindo em silêncio pela "pirataria de seu conteúdo" ou compartilharem clipes com curadoria de seus respectivos shows.
Aceitação social
Como afirmado por Jason Jacobs, as pessoas queer estão exigindo que a cultura aceite mais a comunidade. Em uma tentativa, programas como Glee são criados onde a maioria dos personagens tem uma identidade que os marginaliza de alguma forma. Alguns dos personagens são gays, lésbicas, deficientes e / ou pertencem a algum outro grupo minoritário. No entanto, dentro desses personagens, existem aspectos homonormativos. O objetivo é que os personagens deficientes e minoritários se sintam fortalecidos com suas diferenças e se esforcem para ser "normal". Esse comportamento normativo é exibido através de percepções estereotipadas de pessoas LGBT, como quando os gays compram e gastam incontrolavelmente quando estão deprimidos.
Além disso, há um foco crescente na isca queer na televisão convencional, onde os programas cortejam o LGBT "Pink Money" com uso pesado de subtexto para implicar um emparelhamento queer, mas nunca seguindo o subtexto e arriscar alienar seus públicos mais conservadores.
O ato de 'sair' ou publicamente conscientizar todos sobre sua orientação sexual pode ser complicado para algumas pessoas. As lutas que algumas pessoas LGBT devem enfrentar enquanto saem são diferentes de pessoa para pessoa. É imperativo tentar se relacionar com os antecedentes desse indivíduo enquanto tenta entendê -los. "Raça, etnia, gênero e fatores geracionais associados ao processo de lançamento entre indivíduos gays, lésbicas e bissexuais" identifica claramente os processos que algumas pessoas passam.
São Paulo fala sobre um esforço de cidades para diminuir a discriminação contra o orgulho gay planejando criar novas leis que protegem as pessoas da negatividade de tudo isso. Dizem que eles também planejam criar um museu gay dedicado a todos aqueles que se esforçaram por direitos iguais para a comunidade LGBT. Diz -se que essa nova lei está ocorrendo no Brasil, com a esperança de que muitos sigam sua liderança. Paulo diz: "Os ativistas e organizadores do desfile disseram que uma lei que proibiria a discriminação contra pessoas lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros está atrasada no Brasil".
Retrato da mídia e mudança social
Embora existam muitas consequências negativas que surgem do retrato LGBT na mídia, também existem algumas consequências positivas. Ver pessoas LGBT na mídia pode trazer mais aceitação dessas pessoas. Isso ocorre porque antes que as pessoas LGBT aparecessem na mídia, muitas pessoas não tinham idéia de como podem ser. Como muitas pessoas LGBT optaram por não falar abertamente sobre si mesmas, seus colegas e famílias podem não ter idéia ou uma percepção negativa sobre como é ser uma pessoa LGBT. Assim, as pessoas LGBT podem ser deturpadas na mídia.
O retrato da mídia das pessoas LGBT também tem sido importante para promover movimentos ativistas para populações LGBT, especialmente no que diz respeito à história americana. Recentemente, as pessoas LGBT ganharam mais visibilidade por suas contribuições positivas aos movimentos para mudanças sociais. Por exemplo, no documentário unido em raiva: uma história de ACT UP, pessoas LGBT de diversas origens são reconhecidas por seu papel integral em garantir maior acesso aos cuidados de saúde para aqueles que vivem com AIDS, bem como atenção nacional por uma população amplamente ignorada pelo governo e outras instituições importantes.
A mudança no retrato do LGBT ao longo do tempo é positiva. Nos anos 90, na ABC, um programa chamado Roseanne apresentou um episódio em que uma mulher beijou brevemente outra mulher e isso foi precedido por um aviso de discrição do espectador, no entanto, a ABC exibiu um episódio da anatomia de Gray em 2011 ("White Wedding" - 7.20) mostrando Um casamento lésbico entre os personagens Callie e Arizona. Isso foi antes do casamento entre pessoas do mesmo sexo ser legalizado em todo o estado, pois isso aconteceu em 2015.
A mudança na representação da diversidade racial na comunidade LGBT está avançando em direção a um ponto de vista mais igual. Nos estágios iniciais da televisão, quase não havia representação da mídia de pessoas de cor, muito menos pessoas de cor LGBT. No entanto, à medida que a mídia e seu público estão evoluindo a vontade de mostrar mais diversidade racial em escala global. Essa tentativa de igualdade é fazer com que pessoas de todo gênero, raça, classe, etnia e orientação sexual pareçam representadas de maneira justa e uniforme. As medidas específicas tomadas para esse objetivo são o uso de diferentes personagens diversos na televisão. Além dos diversos personagens, o Glaad também está fazendo um ponto de que pessoas LGBT de diferentes raças podem ter profissões como médicos, professores etc. Isso tira o foco único em sua preferência ou raça sexual etc. e exibe a complexidade da Esses personagens, como faria com qualquer pessoa reta ou branca ou de classe média.
Organizações de defesa de mídia LGBT
Muitas organizações LGBT existem para representar e defender a comunidade gay. Por exemplo, o Glaad nos Estados Unidos e a Stonewall no Reino Unido trabalham com a mídia para ajudar a retratar imagens justas e precisas da comunidade gay. Existem muitas outras organizações de defesa LGBT nos Estados Unidos que estão trabalhando para a mesma causa, igualdade.