Escola Quito
Content
Origens
A Escola Quito se originou na Escola de Artes Y Oficios, fundada em 1552 pelo padre franciscano Jodoco Ricke, que junto com o frade Pedro Bedón transformou o Seminário de San Andrés, onde os primeiros artistas indígenas foram treinados. Como expressão cultural, é o resultado de um longo processo de aculturação entre povos indígenas e europeus, e é uma das expressões mais ricas de miscigenação (mestizaje) e do sincretismo, no qual a participação do indiano vencido é aparentemente de menor importância em comparação com a contribuição européia dominante.
Características
Como produto do sincretismo e miscigenação cultural, as obras da Escola Quito são caracterizadas pela combinação e adaptação das características européias e indígenas. Em seu desenvolvimento, refletiu os estilos que prevalecem em cada período da Espanha e, portanto, contém elementos renascentistas e maneiristas. Durante seu auge, foi eminentemente barroco, concluindo com um curto período do rococó, levando a um neoclassicismo incipiente até a transição para o período republicano. A Escola Quito também incorporou influências flamengas, italianas e mourish.
Uma das características comuns da escola é a técnica de Encarnarado ("cor de carne")-a simulação da cor da carne do corpo humano (europeu)-que faz com que a pele das esculturas pareça mais natural. Depois que a peça foi perfeitamente cortada e lixada, um artesão cobria a madeira com várias camadas de gesso com cola. Cada camada foi altamente polida para obter um acabamento perfeitamente suave. Em seguida, a cor foi aplicada em várias camadas transparentes, permitindo uma mistura óptica de cores sobrepostas. Isso começou com as cores das sombras (azul, verde, ocre), depois as cores claras foram aplicadas (branco, rosa, amarelo). e, finalmente, as cores de destaque foram adicionadas (laranja e vermelha às bochechas, joelhos e cotovelos das crianças; e azul escuro, verde e violeta para feridas e contusões de Cristo ou para uma barba por barba em uma figura sem barba).
Outras características típicas incluem:
Serpentine representation of the movement of bodies, especially in sculptureApplication of aguada (watercolor) on top of gold leaf or silver paint, giving a special metallic sheenOs recursos que indicam suas raízes indígenas incluem:
"Quiteñization" of characters, with mixed traits and local costumesFrequent appearance of ancestral indigenous customsLocation of the scenes within the Andean countryside or citiesPresence of local flora and fauna, and the substitution of local plants for traditional European iconographyArtistas notáveis
Pintores
Vicente AlbánFriar Pedro BedónNicolás Javier GoríbarHernando de la CruzMiguel de Santiago (ca. 1620s-1706)Manuel de SamaniegoIsabel de SantiagoFriar Pedro GossealEscultores
Bernardo de Legarda (ca. 1700—1 June 1773)Manuel Chili (Caspicara)Miguel Angel Tejada ZambranoMaría Estefanía Dávalos y Maldonado
“Virgem alada do Apocalipse”, de Miguel de Santiago.
Virgin de Quito ”, de Bernardo de Legarda. A escultura de madeira segue o tema da mulher do apocalipse.
Vista em close-up de “St. Oficina de Joseph ”, de Manuel de Samaniego. Óleo sobre tela, 51 x 69,4 cm, século XVIII. Quito, Equador. Muna.
“Procissão durante o tempo da seca” da série de pintura “A Virgem de Milagres de Guápulo” (1699-1706) de Miguel de Santiago. Óleo sobre tela, 137 x 137 cm. Santiago de Guápulo, Quito, Equador.
Vista em close de "Virgin of El Carmen", de Isabel de Santiago.
Réplica de "Inferno" de Hernando de la Cruz, século XVII. Iglesia de la Compañía, Quito, Equador.