Expressionismo de Boston
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Origem
Hyman Bloom e Jack Levine
Hyman Bloom e Jack Levine, ambas as figuras -chave do movimento, compartilharam raízes semelhantes. Ambos cresceram em comunidades imigrantes: florescendo nas favelas do West End de Boston e Levine, no extremo sul. Na década de 1930, tendo frequentado as aulas de arte da casa de assentamentos quando crianças ganharam bolsas de belas artes e treinaram no Museu Fogg com Denman Ross. Ambos também se basearam em sua herança judaica da Europa Oriental e foram fortemente influenciados pela "lente e angústia" do expressionismo alemão e, na época, pintores judeus contemporâneos, como Chagall e Soutine. Bloom tendia a explorar temas espirituais, enquanto Levine estava mais inclinado a comentários sociais e humor sombrio, mas ambos ganharam destaque em 1942, quando foram incluídos nos americanos 1942: 18 artistas de 9 estados, uma exposição de arte moderna com curadoria de Dorothy Miller . Logo depois, a revista Time chamou Bloom de "uma das mais impressionantes coloristas dos EUA", e Levine ganhou um prêmio em uma exposição no Museu Metropolitano de Nova York. Juntos, eles foram chamados de "os meninos maus de Boston".
Karl Zerbe
Outro artista influente na época era Karl Zerbe, um pintor da Alemanha que estudara na Itália e cujos primeiros trabalhos foram condenados pelos nazistas como "degenerados". Zerbe emigrou para os Estados Unidos em 1934, estabelecendo -se em Boston, onde chefiou o Departamento de Pintura da Escola do Museu de Belas Artes. Zerbe ajudou a revigorar o cenário artístico de Boston, trazendo idéias européias, particularmente as dos expressionistas alemães, para Boston. Ele organizou Max Beckmann e Oskar Kokoschka, entre outros, para dar palestras na escola do museu.
Os primeiros "expressionistas de Boston"
No início dos anos 50, Bloom, Levine e Zerbe e os artistas que eles influenciaram foram apelidados de expressionistas de Boston. Confusamente, eles também eram chamados de Boston School, um nome normalmente usado para fazer referência a outro grupo mais antigo, com sede em Boston.
Cada um desses três artistas tinha seu próprio estilo, mas eles compartilhavam certas tendências. Eles não pintaram diretamente da observação, mas da memória e da imaginação; Como Bernard Chaet disse, eles favoreceram "o conceitual sobre o perceptivo". Como os expressionistas abstratos, eles rejeitaram o naturalismo fotográfico preferido pelos nazistas; E Willem de Kooning e Jackson Pollock, que haviam visto o trabalho de Bloom nos americanos em 1942, considerou Bloom "o primeiro artista expressionista abstrato na América". No entanto, Bloom nunca abraçou a abstração pura e, em graus variados, flores, Levine e Zerbe também pintados figurativamente, e é por isso que sua escola de pintura, em particular, é chamada às vezes de "expressionismo figurativo de Boston".
Os três, como o movimento como um todo, eram conhecidos por seus conhecimentos técnicos. Como os expressionistas abstratos, eles estavam pintando, tratando a própria tinta, e não apenas sua cor, como um elemento significativo. Conhecidos por sua experimentação com a nova mídia, eles também eram conhecidos por seu interesse pela metodologia através dos tempos, portanto, Zerbe, por exemplo, ajudou a reviver o antigo meio egípcio do Encáustico, uma mistura de pigmento e cera quente, na década de 1940.
Chaet chamou Bloom de ligação entre o expressionismo de Boston e o expressionismo abstrato. A árvore de Natal de Bloom (1945) é um exemplo de um de seus trabalhos mais abstratos, sugerindo a aparência do objeto original por sua forma. A cena das ruas de Levine #2 (1938), com sua pitada de perigo e corrupção, é um exemplo dos temas característicos de Levine e da pincelada pintora e distorcida, mas com habilidade, figuras que eram características do expressionismo de Boston.
Gerações posteriores
Bloom, Levine e Zerbe influenciaram uma segunda geração de pintores, muitos deles imigrantes judeus de primeira ou segunda geração, e muitos deles estudantes de Zerbe na Escola do Museu. Em uma foto de 1947 tirada por John Brook na exposição Trinta Massachusetts Painters no Instituto de Arte Moderna, Zerbe é retratado com os artistas Carl Pickhardt, Reed Champion, Kahlil Gibran, John Northey, Esther Geller, Thomas Fransioli, Ture Bengtz, Giglio Dante, Maud Morgan e Lawrence Kupferman. (Em suas memórias, Jean Gibran observou a semelhança da foto com a foto da icônica revista Life de "The Irascibles", tirada em 1950, e acrescenta: "Mas os verdadeiros 'irascíveis' foram os artistas de Boston.") Outros artistas deste grupo incluídos incluídos David Aronson, Jason Berger, Bernard Chaet, Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky, Henry Schwartz, Barbara Swan, Mel Zabarsky, Lois Tarlow e Arnold Trachtman. Mitchell Siporin, que dirigiu o Departamento de Belas Artes da Universidade Brandeis na década de 1950, às vezes está incluído nesta categoria.
Até certo ponto, muitos desses jovens artistas eram pessoas de fora da Escola do Museu, com seus vínculos com o estabelecimento de Boston Brahmin e sua ênfase nas técnicas tradicionais. Olhando para trás em seus dias lá, Arthur Polonsky lembrou um acordo tácito entre seus colegas de classe de que havia algo faltando nas pinturas "acadêmicas" da Escola de Boston, por um lado, e o "purismo geométrico" estéril de alguns artistas mais novos do The the outro. Bloom, Levine e Zerbe ajudaram muitos deles a encontrar um caminho alternativo. Zerbe os apresentou não apenas a artistas alemães como Grosz e Dix, mas também para artistas mexicanos como Rivera e Siqueiros. Ao mesmo tempo, eles continuaram a seguir um programa rigoroso de educação artística tradicional, estudando os antigos mestres da Europa, bem como anatomia e perspectiva. Havia uma forte ênfase no desenho. À medida que suas habilidades se desenvolviam, muitos estudantes adotaram uma abordagem figurativa com o entendimento de que um artista não era um repórter. "Nós atormentamos o assunto", disse Polonsky. Muitas de suas pinturas estavam preocupadas com o sofrimento humano, tornado sem o desapego frio e irônico que mais tarde parecia se tornar obrigatório no tratamento desses assuntos.
Um dos artistas mais bem -sucedidos a surgir deste grupo foi David Aronson. Em 1946, sua "Trinity" e "The Last Ceia" foram incluídas na exposição de Dorothy Miller, quatorze americanos no MoMA, onde provocaram elogios e indignação. Um crítico de Boston denunciou "a Última Ceia" como "um pé para a cama do diabo". Aronson passou a dirigir o Departamento de Belas Artes da Universidade de Boston, e seu trabalho é amplamente exibido e coletado.
Os artistas posteriores influenciados pelo expressionismo de Boston incluem Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker e outros. Philip Guston, que tinha laços com Boston, e cujo retorno à arte representacional na década de 1970 era uma fonte de controvérsia, é frequentemente mencionada em conexão com o expressionismo de Boston.
Filosofia
Segundo a historiadora de arte Judith Bookbinder, "o expressionismo figurativo de Boston era uma filosofia humanista-isto é, uma filosofia centrada no ser humano e racionalista ou classicamente orientada-e uma abordagem formal para o manuseio de tinta e espaço". Pamela Edwards Allara, do Departamento de Belas Artes da Universidade Tufts, chama o expressionismo de Boston de um sistema de crenças criado em contexto: "É a evidência de um conjunto consistente de suposições sobre a função da arte, que foi moldada pelo clima cultural da cidade".
O crítico de arte Robert Taylor, escrevendo em 1979, sugeriu que as "atitudes de Boston" derivadas da origem religiosa de Bloom e Levine. Tendo recebido suas instruções de arte em um centro comunitário religioso, ele argumentou, não era de surpreender que o trabalho deles evidencie um certo respeito pela tradição e disciplina. Por outro lado, o historiador de arte Alfred Werner sugeriu em 1973 que os imigrantes judeus que fugiam da opressão estavam mais livres para abraçar o modernismo do que outros americanos porque eram "menos acorrentados a uma tradição gentil".
Recepção
Na década de 1930, Boston era notoriamente conservador quando se tratava das artes. Mesmo uma leve abstração ou uso imaginativo da cor era inaceitável para a maioria dos críticos e colecionadores de Boston, incluindo o Museu de Belas Artes, e os impressionistas como Edmund C. Tarbell e Frank Benson ainda eram vistos como ponta. Nesta atmosfera, os artistas modernos de Boston receberam pouco incentivo localmente e tiveram que procurar apoio a Nova York. Algumas exceções notáveis foram a Galeria Addison e o Museu de Busch-Reisinger, e o crítico de arte Dorothy Adlow, que apoiou o movimento desde os primeiros dias.
Nos quarenta anos, graças em grande parte a Bloom e Levine e seus sucessos de Nova York, e à influência de Zerbe em seus alunos, a cena artística em Boston começou a se abrir. Revistas nacionais como Time, Life e ArtNews perceberam. A Galeria Boris Mirski abriu na Newbury Street e organizou shows de troca com a Galeria Downtown de Edith Halpert em Nova York. Em 1945, Adlow escreveu: "Até alguns anos atrás, Boston era artisticamente moribundo ... nos últimos dezenas de anos, no entanto, houve um aumento na vida artística de Boston. Uma superioridade pronunciada em habilidade técnica e umaascia criativa criativa, que atraiu interesse generalizado. "
Apesar desses desenvolvimentos, muitos colecionadores de Boston permaneceram suspeitos da arte moderna, e o Museu de Belas Artes permaneceu sem apoio. O anti-semitismo pode ter sido um fator, já que os expressionistas de Boston eram predominantemente judeus. Ao mesmo tempo, os pintores de Nova York, influenciados pela Escola de Paris, estavam se movendo em uma direção diferente: não apenas distorcendo figuras para fins expressivos, mas evitando a figuração completamente. Negligenciados em casa e fora de sintonia com Nova York, o expressionismo de Boston caiu em desuso na década de 1960 e recebeu pouca atenção dos historiadores da arte nas décadas seguintes.
Mais recentemente, as exposições da área de Boston e a publicação de vários livros e artigos geraram algum interesse renovado. Em 2005, Judith Bookbinder publicou um livro sobre o assunto, Boston Modern: Figurative Expressionism como modernismo alternativo. O documentário de Angelica Brisk em 2009 sobre Bloom, The Beauty of All Things, foi bem recebido, e um filme de Gabriel Polonsky sobre seu pai Arthur Polonsky, lançado da Razão, está atualmente em produção. Jean Gibran, esposa do artista "Kahlil Gibran"., Lembra da crescente cena da arte expressionista de Boston em seu livro de memórias de 2014, Love tornou visível: cenas de um casamento quase feliz.
O Museu Danforth, em Framingham, Massachusetts, mantém uma grande coleção de arte expressionista de Boston. Revendo uma exposição de 2011 no Danforth, o crítico de arte de Boston Globe, Cate McQuid, escreveu: "O expressionismo de Boston sempre foi delicioso, brilhante e profundamente sentido".