Figura de ação
Content
História
Precursores
As bonecas articuladas remontam a pelo menos 200 aC, com barro argiloso e bonecas de madeira da Grécia e Roma antigas. Muitos tipos de figuras articuladas datam do período moderno, incluindo o manequim dos artistas e a boneca japonesa de Ichimatsu. A moderna boneca com articulação de bola foi criada pela primeira vez na Europa Ocidental no final do século 19. Desde o final do século XIX, até o início do século XX, os fabricantes franceses e alemães fizeram bonecas bisques com corpos amarrados articulados com articulações de bola feitas de composição: uma mistura de polpa, serragem, cola e materiais semelhantes. Essas bonecas podem medir entre 15 e 100 cm (6 e 39,5 polegadas) e agora são antiguidades colecionáveis.
Além da boneca articulada, outro precursor importante da figura de ação é o soldado de brinquedos. Figuras militares foram encontradas nos antigos túmulos egípcios e apareceram em muitas culturas e épocas. Os soldados de lata foram produzidos na Alemanha já na década de 1730, moldando o metal entre dois pedaços de ardósia. À medida que a indústria e a demanda avançavam, os métodos de produção também, com o elenco oco sendo utilizado pela primeira vez na década de 1890 e as figuras de polietileno se tornando comuns na década de 1950. O mercado de soldados de brinquedos, onipresente graças à sua história e métodos de produção em massa, se tornaria um lar natural para a figura de ação com tema militar.
1960-1970s
O termo "figura de ação" foi cunhado pela Hasbro em 1964, para comercializar seu G.I. Joe figura para meninos que se recusaram a brincar com "Dolls", um termo associado principalmente como um brinquedo de menina. (Um brinquedo semelhante chamado Johnny Hero foi apresentado pela Rosko Industries para Sears em 1965, mas era conhecida como uma "boneca de garoto", já que o termo figura de ação não ganhou uso generalizado naquele momento.) G.I. Joe era inicialmente uma figura de 11,5 polegadas de tema militar proposto pelo marketing e pelo manual de brinquedos Stan Weston. Apresentava roupas mutáveis com vários uniformes para atender a propósitos diferentes.
Em um movimento que criaria popularidade global para esse tipo de brinquedo, a Hasbro também licenciou o produto para empresas de outros mercados. Esses diferentes licenciados tinham uma combinação de uniformes e acessórios que geralmente eram idênticos aos fabricados para o mercado dos EUA pela Hasbro, juntamente com alguns conjuntos exclusivos do mercado local. Os japoneses tinham pelo menos dois exemplos em que um licenciado Hasbro também emitiu sublicensões para produtos relacionados. Por exemplo, a Palitoy (no Reino Unido) emitiu uma sublicenciamento a Tsukuda, uma empresa no Japão, para fabricar e vender acessórios de ação de ação de Palitoy no mercado japonês. Takara também emitiu uma sublicense para a Medicom para a fabricação de figuras de ação.
Takara, ainda sob licença da Hasbro para fazer e vender G.I. Joe Toys, no Japão, também fabricou uma figura de ação que incorpora o tronco Gi Joe licenciado para Henshin Cyborg-1, usando entranhas de cyborg de plástico transparente, e uma cabeça de cromo e pés ciborgues. Durante a crise do suprimento de petróleo da década de 1970, como muitos outros fabricantes de figuras de ação, Takara estava lutando com os custos associados à criação de figuras grandes de 111⁄2 polegadas; portanto, uma versão menor do brinquedo Cyborg foi desenvolvida, em 33 4 polegadas de altura e foi vendido pela primeira vez em 1974 como microan. A linha microgerencial também era nova no uso de partes intercambiáveis. Isso lançou as bases para o tamanho menor da figura de ação e o brinquedo robô transformador. Takara começou a produzir caracteres na linha microgerana com características cada vez mais robóticas, incluindo Robotman, um robô de 12 ″ com espaço para um piloto microanoso, e Mini-Robotman, uma versão de 33⁄4 ″ do Robotman. Esses brinquedos também apresentavam peças intercambiáveis, com ênfase na transformação e combinação dos caracteres.
Em 1971, a Mego começou a licenciar e tornar as figuras de super -heróis da American Marvel e DC Comic Book, que tinham vendas de grande sucesso e são consideradas altamente colecionáveis por muitos adultos hoje. Eles finalmente trouxeram a linha de brinquedos microanosos para os Estados Unidos como micronautas, mas Mego acabou perdendo o controle do mercado depois de perder a licença para produzir brinquedos de Guerra nas Estrelas para Kenner em 1976. O amplo sucesso da linha de brinquedos de Kenner Wars 33⁄4 ″ Figurou o tamanho mais recente e menor com roupas moldadas, o padrão da indústria. Em vez de um único caractere com roupas que mudaram para diferentes aplicações, as linhas de brinquedos incluíam equipes de personagens com funções especiais. Liderados por vendas com temas de Guerra nas Estrelas, os números de ação colecionáveis rapidamente se tornaram um negócio secundário multimilionário para estúdios de cinema.
De 1972 a 1986, havia uma famosa linha de figuras de ação Big Jim produzidas por Mattel.
1980-1990s
A década de 1980 gerou todos os tipos de linhas de figuras de ação populares, muitas baseadas na série de desenhos animados, que eram uma das maiores ferramentas de marketing para empresas de brinquedos. Alguns dos mais bem -sucedidos foram mestres do universo, G.I. Joe, Thundercats, The Real Ghostbusters e Super Powers Collection, para citar apenas alguns. No início da década, a crescente popularidade do anime de robô japonês, como Gundam, também incentivou Takara a reinventar a linha micrografe como micro robôs, passando do conceito de figura de ação ciborgue para o conceito de robô vivo. Isso levou à linha micro mudança de brinquedos: objetos que poderiam "se transformar" em robôs. Em 1984, a Hasbro licenciou Micro Change e outra linha Takara, os carros transformadores de diplomos, e os combinaram nos EUA como os Transformers, gerando uma família ainda continuada de desenhos animados.
Quando os anos 80 estavam terminando, mais e mais colecionadores começaram a surgir, comprando os brinquedos para manter sua embalagem original para fins de exibição e para colecionabilidade futura. Isso levou à inundação do mercado de brinquedos de figura de ação. Uma das linhas de figuras de ação mais populares do final dos anos 80 e início dos anos 90, os números de ação das Tartarugas Ninjas Teenage Mutant foram produzidas em quantidades tão altas que o valor para a maioria dos números nunca seria maior do que alguns dólares. Em meados da década de 90, uma nova linha de figuras de Guerra nas Estrelas havia surgido e as figuras de desova inundaram as prateleiras das lojas de brinquedos, provando que figuras de ação não eram mais apenas para crianças. A partir de 1997, a revista Toyfare se tornaria uma leitura popular para colecionadores maduros para fornecer notícias e abraçar a nostalgia com uma reviravolta cômica. E com a popularidade da Internet, sites como a Toy News International em breve ofereceriam informações sobre as próximas figuras colecionáveis e mercadorias.
Foi durante esse período que os personagens populares estavam cada vez mais recebendo figuras especializadas e variantes. Batman rapidamente se tornou mais notório por isso (ou seja, o Ártico Batman, Piranha Blade Batman, Neon Armour Batman). Em vez de caracteres individuais, essas variantes compõem a maior parte de muitas linhas de figuras de ação e geralmente usavam a figura antiga e os moldes acessórios. Figuras e acessórios de brilho no escuro também se tornaram populares no início dos anos 90, com linhas como cruzados tóxicos e o pântano.
Um estudo de 1999 descobriu que "os números se tornaram muito mais musculosos ao longo do tempo, com muitas figuras contemporâneas excedendo em muito a muscularidade até dos maiores fisiculturistas humanos" e que as mudanças nas expectativas culturais refletidas por essas mudanças podem contribuir para os distúrbios da imagem corporal em ambos os sexos .
2000s em diante
O mercado de colecionadores de adultos para figuras de ação expandiu -se com empresas como McFarlane Toys, Palisades e NECA. Essas empresas deram inúmeros personagens, músicos e atletas de filmes suas primeiras figuras altamente detalhadas. As figuras de ação do cinema de medo foram vendidas juntamente com bonecas de pelúcia, os dioramas de "captura de tela" e brinquedos de edição limitada baseados na franquia de terror do New Line Cinema. Esses tipos de ação são pretendidos principalmente como peças de exibição escultural em vez de brinquedos. Linhas orientadas para crianças, como os mestres do Universo Revival e a Liga da Justiça Unlimited, no entanto, ainda evocam seguidores de colecionadores de adultos. As empresas de quadrinhos também são capazes de produzir números de seus personagens, independentemente de aparecer ou não em filmes ou desenhos animados. Exemplos de empresas que produzem números cômicos e mercadorias incluem quase exclusivamente o Toy Biz e o DC Direct.
As linhas de figuras orientadas a adultos geralmente são exclusivas de cadeias de lojas específicas, em vez do varejo em massa. As linhas populares geralmente têm números disponíveis exclusivamente através de ofertas de correio e convenções cômicas, o que aumenta significativamente seu valor. Plays como "erros" de embalagem e números "embalados" também foram usados por empresas de brinquedos para aumentar o interesse do coletor.
Produção
Matérias-primas
A argila de modelagem e várias ferramentas de escultura são usadas para criar o protótipo. A figura real é moldada a partir de uma resina plástica mais dura, como butadieno de acrilonitrila, estireno (ABS). Plásticos mais suaves e nylon podem ser usados para componentes de fantasias, incluindo ternos para o corpo, capas e máscaras. Tintas acrílicas de várias cores podem ser usadas para decorar a figura. Os brinquedos mais elaborados podem conter componentes eletrônicos em miniatura que proporcionam efeitos leves e sonoros.
Desenhos
Depois que o caractere foi selecionado, o processo de design real começa com os esboços da figura proposta. O próximo passo é a criação de um protótipo de argila, mas outros materiais como a cera também podem ser usados para o protótipo. Este modelo é fabricado por fios de alumínio dobrando para formar a espinha dorsal da figura, conhecida como armadura. A forma de arame inclui o contorno dos braços e pernas colocados na postura geral que a figura assumirá. O escultor então adiciona argila à armadura para dar o peso e a forma básicos desejados. A argila pode ser assada ligeiramente durante o processo de prototipagem para endurecê -lo. Em seguida, o escultor usa várias ferramentas, como um loop de arame, para esculpir a argila e moldar detalhes da figura.
Depois de criar o formulário básico, o escultor pode optar por remover os braços e trabalhar neles separadamente para anexo posterior. Isso dá ao escultor mais controle e permite que ele produza detalhes mais refinados sobre o protótipo. Trabalhando com ferramentas contundentes, o escultor molda o corpo com tantos detalhes quanto desejado. Durante esse processo, as referências de fotos e esboços são usadas para garantir que a figura seja o mais realista possível. Alguns escultores podem até usar modelos humanos para orientar seu trabalho de design.
Depois que a forma geral do corpo estiver concluída, o escultor adiciona os detalhes mais finos, prestando muita atenção aos olhos, nariz e boca que dão à figura sua expressão realista. O designer pode anexar um pedaço de argila na figura principal como uma cabeça temporária, enquanto a cabeça real é esculpida em uma armadura separada. Isso permite que o escultor termine as expressões faciais da figura independentemente do corpo. Nesse ponto, a cabeça acabada pode ser anexada à armadura principal e unida ao corpo com barro adicional. Depois que a cabeça está presa, o pescoço e o cabelo são esculpidos para caber adequadamente na figura. Então, dependendo do design da figura, o traje pode ser esculpido diretamente no corpo. No entanto, se um traje de pano ou uniforme será adicionado posteriormente, o protótipo será esculpido sem detalhes de figurino. Durante esse processo, partes da argila podem ser cobertas com papel alumínio para impedir que a secagem prematuramente. Depois que tudo é concluído, a figura inteira é assada para endurecer a argila.
O protótipo esculpido é então enviado para aprovação ao fabricante. Depois que todos os detalhes do projeto forem finalizados, o protótipo é usado para fazer os moldes que formarão as peças de plástico para a figura produzida em massa. Todo o processo de escultura pode levar cerca de duas semanas, dependendo da habilidade e velocidade do escultor. Esse processo pode ser repetido várias vezes se as revisões forem feitas na figura. Vários meses geralmente são permitidos para esta fase de design.
Características e recursos
Escala
Os números de ação vêm em escalas fixas para permitir a compatibilidade dentro (e às vezes entre) faixas de brinquedos.
RatioInches per footSizeExamples 1:320.375" [9.5 mm]2.125" [54 mm]2.12-inch HASBRO Star Wars: Unleashed toy soldiers and Wm.Britain Ltd. plastic figures, farm animals and vehicles.1:300.4" [10.16 mm]2.36" [60 mm]Used for detailed metal toy soldiers (King & Country, BlackHawk, Wm.Britain).1:240.5" [12.7 mm]2.5" [63.5 mm]2.5-inch mini Action Figures (Hasbro's Playskool and Star Wars: Galactic Heroes). Also called 1/2-inch scale for children's dollhouses.1:180.67" [16.93 mm]3.75" [95.25 mm]3.75-inch action figures (Kenner Star Wars, Hasbro G.I. Joe: A Real American Hero, Mattel Jurassic World). Also called 2/3-inch scale for children's dollhouses.1:160.75" [19.05 mm]4" [101.6 mm]4-inch action figures. Also used for most plastic toy animal figures and Ertl's toy farm sets (animals, structures, and most vehicles). The Hasbro 3.75-inch G.I. Joe figures' vehicles are closer to this scale.1:150.8" [20.32 mm]5" [127 mm]5-inch action figures (Kenner Jurassic Park, Bandai Power Rangers).1:121" [25.40 mm]6" [152.4 mm]6-inch action figures (Toy Biz Marvel Legends, Hasbro Marvel Cinematic Universe, Playmates Teenage Mutant Ninja Turtles, and DC Direct Action Figures). Also used for "Classic scale" model horses and called 1-inch scale for dollhouses.1:101.2" [30.48 mm]7" [177.8 mm]7-inch action figures (Mattel "classic scale" He Man and the Masters of the Universe, DC Universe and most NECA Figures).1:91.33" [33.87 mm]8" [203.2 mm]8-inch action figures and dolls (Mego World's Greatest Super Heroes). Also used for "Traditional scale" model horses.1:62" [50.80 mm]12" [304.8 mm]12-inch Articulated figures - Action Figures like Hasbro "classic scale" G.I. Joe, Dragon Models New Generation Life Action Figures, and Hot Toys Movie Masterpiece Series. Fashion dolls like Mattel's Barbie or Volks' Dollfie. Also used for static display figures (commonly of anime characters).1:43" [76.20 mm]18" [457 mm]18-inch highly detailed larger action figures and fashion dolls.1:34" [101.60 mm]24" [609.6 mm]24-inch highly articulated large ball-jointed fashion dolls (Volks Super Dollfie).Articulação
Uma característica comum entre as figuras de ação é a articulação corporal, geralmente chamada de pontos de articulação (POA) ou articulações. As formas de articulação mais básicas incluem uma articulação de pescoço, duas articulações dos ombros e duas articulações do quadril. Além desses, os pulsos girando, os joelhos dobrados e uma cintura giratória também são comuns. Vários termos entraram em prática, como uma junta "cortada", freqüentemente usada para permitir uma rotação básica da cabeça no pescoço ou na rotação do braço no ombro. A articulação "T" nos quadris de uma figura geralmente permite até 180 ° de rotação da perna dianteira-a-costas; Embora isso possa variar. As juntas de esfera geralmente permitem mais movimentos liberais do que um corte, como a cabeça da figura ser capaz de inclinar, além da rigoroso rotação vertical de um corte. A articulação básica do joelho geralmente depende do que é considerado uma junta de pinos.
A quantidade e o estilo de articulação de figuras usados pelos designers de brinquedos variaram ao longo dos anos. Duas das linhas de figuras mais populares da década de 1980, G.I. Joe: Um verdadeiro herói americano e mestres do universo, contrastavam -se bastante em articulação; O primeiro incluiu vários pontos em sua pequena escala de 33⁄4 ", enquanto o último mais volumoso permaneceu mínimo. Ambos, no entanto, usavam métodos envolvendo cabos de borracha nos quadris que são pouco utilizados hoje. Nos anos 2000, a popular linha de lendas da Marvel de Toy Biz se tornou Conhecida por sua alta taxa de articulação, mesmo os pontos de orgulho no abdômen, dedos dos pés e dedos.
Acessórios
Embora nem todos os números de ação incluam acessórios, os itens adicionais geralmente se mostram essenciais para os caracteres e sua eficácia como brinquedos interativos. As figuras típicas de 33⁄4 "de escala G.I. Possivelmente devido a preocupações de segurança, esse método viu um declínio em meados dos anos 90. Algumas figuras, particularmente do Coringa, incorporaram armas de eliminação de água.
Mais recentemente, a Marvel Legends popularizou o conceito "Build-a-Figure". Cada figura de uma série específica inclui uma parte do corpo para uma figura de maior escala. Isso incentiva o consumidor a comprar todos os números da série fornecida, a fim de concluir a figura maior. O conceito se espalhou para os clássicos do Universo DC da Mattel. Os números destinados a atrair o mercado de colecionadores geralmente incluem uma base de exibição e/ou quadrinhos de embalagem. Nesses casos, os acessórios podem ser projetados mais para exibição do que a reprodução.
Tipos de embalagem
Os fabricantes embalaram seus números de ação de várias maneiras.
Pacotes de caixa de janela de embalagem da caixa de janela consistem em uma caixa de papelão resistente, mas um pouco fina, que permite facilitar o empilhamento. A caixa tem obras de arte coloridas para chamar a atenção de alguém. A frente da caixa terá uma área do papelão cortada e um pedaço fino de plástico macio e preenche a área de recorte. Isso garante fácil visibilidade da figura de ação dentro da caixa. Esse tipo de embalagem foi usado por empresas como a Mego Corporation no início dos anos 1970, até que elas mudassem para o estilo de embalagem de bolhas cardadas em meados do final da década de 1970. A embalagem da caixa de janelas ainda é usada hoje, geralmente para números que medem 10 "ou mais altos em altura.
Embalagem de bolha cardada Este tipo de embalagem consiste em um pedaço resistente de apoio de papelão fino conhecido como "cartão". O cartão é decorado com obras de arte coloridas para chamar a atenção do consumidor. A figura de ação é colocada no cartão e uma bolha de plástico transparente é colocada por cima da figura de ação e anexada ao cartão. A figura é claramente visível para os consumidores. Muitas vezes, a bolha tem vários pequenos compartimentos ajustados para manter a figura e seus acessórios no lugar. A embalagem de Kenner e Hasbro de figuras de ação de Guerra nas Estrelas desde 1977 são um exemplo.
Embalagem de PVC Um tipo mais recente de embalagens que é comum a partir da década dos anos 2000 é a embalagem de PVC. Com esse tipo de embalagem, o cartão de papelão é substituído por um suporte de plástico PVC claro. A frente do pacote é uma peça diferente de plástico PVC moldado para incluir uma bolha que abrigará a figura de ação e todos os seus acessórios. Qualquer obra de arte colorida projetada para ajudar a chamar a atenção para o pacote será impressa em um pedaço fino de papel que é colocado entre essas duas peças de PVC ou será afixado em forma de adesivo na parte frontal do PVC. Hoje, esse tipo de embalagem é popular e pode ser visto sendo usado pelos brinquedos McFarlane para seus figuras de linha de ação, começando com a série V. Outras empresas que utilizam esse tipo de embalagem são brinquedos NECA/bobinas (Associação Nacional de Colecionáveis de Entertainment) com seus Clássicos de culto e piratas da linha de figuras do Caribe, e brinquedos com suas figuras de ação da Marvel Legends, que incluíam uma história em quadrinhos colocada entre os dois segmentos de PVC.
Embalagem de tubo Outro tipo recente de embalagem de PVC é uma peça de plástico em forma de tubo em forma de PVC em torno da figura de ação. O tubo pode ter uma forma cilíndrica ou oval. A obra de arte no pacote geralmente está na forma de um adesivo afixado na parte externa do tubo de PVC. Esse tipo de embalagem foi usado pela Hasbro para a linha de figuras de heróis galácticos de Guerra nas Estrelas.
Recursos de ação
As figuras dos mestres originais da linha do universo incluíam muitos "recursos de ação" exclusivos: Battle Armour He-Man e Skeletor tinham placas no peito rotativas para representar graus variados de dano; Langues apresentavam membros da xícara de sucção; Os olhos de Mantenna apareceriam usando uma alavanca nas costas; E Thunder Punch He-Man lançava um soco e emitia um estrondo alto do boné do anel em sua mochila. Outras características enfatizavam a estética e não a ação, como os corpos reunidos de Grizzlor e Moss Man, bem como os aromas únicos deste último e fedorento.
O sucesso das muitas linhas de Transformers confiou muito em sua característica de mudança de mudança de veículo para robô. A popularidade disso transportou a série de Mutatina Teenage Mutant Ninja Turtles, entre outros.
Em 1987, a Mattel apresentou números para o Capitão Power da série de televisão e os soldados do futuro. A linha ostentava um jogo interativo onde as crianças podiam filmar na tela da TV. No entanto, embora um conceito ambicioso, não foi um sucesso a longo prazo.
A tinta e o plástico de brilho no escuro foram utilizados em várias coleções de figuras, particularmente as do início dos anos 90, incluindo tartarugas ninjas, coisa do pântano e cruzados tóxicos. Da mesma forma, um recurso de mudança de cor foi demonstrado em algumas figuras ao longo dos anos. Esse conceito envolve mergulhar a cabeça do personagem em água fria e revelar uma tinta sensível à temperatura. Os exemplos incluem o Sky Escape Joker de Kenner e a coisa do pântano de camuflagem, bem como o sargento do Desert-Camo de Hasbro. Selvagem.
A maioria das figuras da coleção de Super Powers de Kenner forneceu uma ação de soco no aperto de suas pernas. Em um método tecnicamente mais avançado, a série de ação maluca das Tartarugas Ninja envolveu um equipamento de lixo que causou o desempenho motorizado de certas ações, como pernas de natação ou um pulso rotativo. Dois anos antes, também viram o lançamento dos dinossandos de Tyco, que apresentavam dinossauros motorizados com bateria.