Figura Serpentinata

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Estilo artístico italiano
Horatius Cocles, gravando por Hendrick Goltzius - um exemplo de uma figura Serpentinata

A figura Serpentinata (italiana para 'figura serpentina') é um estilo de pintura e escultura, destinado a fazer a figura parecer mais dinâmica, que é típica do maneirismo. É semelhante, mas não idêntico, contratar e apresenta figuras frequentemente em uma pose espiral. Os primeiros exemplos podem ser vistos no trabalho de Leonardo da Vinci, Raphael e Michelangelo.

Emil Maurer escreve sobre o pintor e teórico Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1600): "A forma ideal recomendada se une, depois de Lomazzo, três qualidades: a pirâmide, o movimento serpentinata e uma certa proporção numérica, todos os três unidos para formar um todo. Ao mesmo tempo, a precedência é dada ao "Moto", isto é, ao movimento sinuoso, que deve tornar a pirâmide, na proporção exata, na forma geométrica de um cone ".

O grupo Laocoön

Bousquet sustenta que o estilo Serpentinata surgiu como resultado da descoberta do grupo Laocoön em 1506, e seu profundo impacto em todos os artistas, mas em Michelangelo em particular. John Shearman também argumenta que foi inventado por Michelangelo, citando os "vencedores" que ele produziu para a tumba do papa Julius II. Maurer, por outro lado, só pode detectar esse estilo raramente no trabalho de Michelangelo e cita Beccafumi como pioneiro. O aluno de Beccafumi, Marco Pino, conectou o estilo de Beccafumi com os de Salviati, Parmigianino e talvez até Michelangelo, e seu trabalho como um todo é marcado por motivos de Serpentinata. O próprio Paolo Pino diz em seu dialogo della Pittura, que as poses de suas figuras são muitas e variadas, e que em todas as suas obras para encontrar uma única figura, que distorce completamente e totalmente, é ambivalente e difícil.

Como Maurer escreve, os pintores são mais livres que os escultores e menos intimamente ligados à natureza. Assim, eles podem brincar com suas figuras, remodelando, estupendo, geométrica, dissolução, caricaturas, colorir ou serpenteando de acordo com o objetivo da pintura e o efeito pretendido. Com o afrouxamento das normas da arte renascentista e o desenvolvimento do estilo "Serpentita", as estruturas e as regras desse estilo começaram a ser sistematizadas. Começou um estilo de forma pelo qual as figuras mostraram poder físico, paixão, tensão e perfeição semântica. Os movimentos não foram isentos de motivação, nem simplesmente acabaram com um testamento, mas com vontade mostrada de forma pura. Além disso, suas ações surgiram não por poder, mas impotência.

O estilo exerceu uma influência mesmo na década de 1620, com o estupro de Proserpina, de Bernini.

Bibliografia

(in German) Emil Maurer: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale : Studien, Essays, Berichte, 2001, ISBN 3-85823-791-4John Shearman: Mannerism. Art and Architecture series. London : Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9Jacques Bousquet: Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance, New York, 1964, translated by Simon Watson Taylor