Filme ainda
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Tipos
As fotos podem ser tomadas como parte das filmagens ou posadas separadamente. Durante o curso das filmagens, o fotógrafo parado tira fotos de cenas no palco. Essas fotografias são chamadas de fotos de produção. Outro tipo de ainda gerado durante as filmagens é o tiro fora do palco. O fotógrafo leva isso enquanto os atores estão entre as tomadas, ainda em fantasia. As fotos separadamente colocadas incluem uma grande variedade de fotos. Muitos deles têm designações auto-explicativas: fotos sazonais de mordaça, arte das pernas, fotos de moda, tie-ups comerciais, arte de pôsteres, chutes de clinch (posar especial para publicidade impressa) candids (feitos normalmente com uma iluminação de fonte-pensamento instantâneo) e em -Costume Estudos (mais economicamente feitos fora do palco em um canto de estágio sonoro ou mais formalmente em um cenário de estúdio). De longe, o mais popular desses muitos tipos de fotos de filmes são aqueles que retratam o glamour, as interpretações de ameaça ou mordaça.
Outras imagens separadamente colocadas incluem fotos de "conjunto", fotos de maquiagem e fotos do guarda-roupa. Essas fotos são usadas para combinar de cena em cena, ou para recriar uma cena mais tarde para uma re-toca. Todos os detalhes do conjunto, do traje e da maquiagem do elenco precisam ser exatos, e essas fotos servem como um recurso útil para realizar isso. Antecedentes “Placas” ou “Estréias” (não uma referência ao 3D estereoscópico, mas a projeção de slides 2D de grande formato), outro tipo de imóvel, permitir o estúdio para criar cenas de localização sem deixar as instalações, reduzindo assim o custo final de Produção.
Ainda fotógrafos
A fotografia de filme é considerada um ramo separado da criação de filmes, a do marketing: "Um fotógrafo ainda funciona no set, mas não está diretamente envolvido na criação de um filme. Seu papel é divulgar, através de suas fotos, filmes e atores em revistas, jornais e outras mídias. " O produtor e diretor de fotografia de cinema Brian Dzyak explica que o grupo de pessoas que trabalham em um filme são chamadas de "empresa" ou "unidade". Entre os profissionais designados para a unidade, um é um "fotógrafo ainda da unidade", cujo trabalho é tirar fotos que os estúdios usarão posteriormente para o marketing. Eles podem tirar fotos durante os ensaios ou ficarem ao lado do cinegrafista durante as filmagens de tomadas. Para fotos de publicidade glamourosa, entregues ao público e pressionam para promover uma estrela em particular, "brotos especiais" são feitos em estúdios separados, contendo iluminação controlada, fundos, roupas e móveis.
Embora o fotógrafo ainda compartilhe uma série de habilidades e funções com o diretor de fotografia, seu trabalho é essencialmente muito diferente. O diretor de fotografia está preocupado em filmar cenas curtas que mais tarde serão editadas em um filme inteiro. O fotógrafo parado está preocupado principalmente em capturar fotos dramáticas que chamarão a atenção quando usadas em pôsteres, capas de DVD e publicidade. Os estúdios, portanto, atribuiriam um fotógrafo parado a uma produção e, em alguns casos, cinco fotógrafos ainda trabalharam no mesmo filme.
Algumas estrelas, incluindo Rita Hayworth, escolheram qual fotógrafo que eles queriam, no caso dela, Robert Coburn. Outros fotógrafos notáveis foram George Hurrell e Clarence Bull, conhecido por ser o fotógrafo escolhido de Greta Garbo. Katharine Hepburn lembra seus sentimentos quando ele também a fotografou:
Clarence Bull era um dos grandes grandes - fiquei emocionado quando fui à MGM ao saber que ele iria me fotografar. Eu estava aterrorizado - fui interessante o suficiente? Ele fez Garbo há anos - as fotos eram extraordinárias. A cabeça dela - a iluminação dele - eles se combinaram em algo único.
Propósitos
Os estúdios de cinema major e menor sempre usaram fotos paradas de estrelas, normalmente em um retrato posado, para enviar à mídia para criar "um burburinho" para suas estrelas e quaisquer novos filmes em que estavam aparecendo. Os estúdios "enviaram dezenas de dezenas de Milhares de fotos e retratos de cenas para jornais, revistas e fãs a cada ano. Essas fotografias raramente eram marcadas com o nome do fotógrafo ou com uma linha de crédito ".
Consequentemente, os departamentos de publicidade de estúdio usaram as fotos "para vender um produto", a saber, um "filme em particular ou um ator ou atriz individual". A distinção é relevante: "Enquanto a cena ainda e as cenas sinceras são usadas para vender o filme, os retratos poderiam ser usados para apresentar uma possível estrela a um público internacional ... A função do fotógrafo de retratos era criar e vender a imagem criada por um departamento de publicidade em torno da vida e aparência de uma pessoa real ". As fotos retratavam uma estrela "sem um papel a se esconder atrás ... [E o fotógrafo] precisava reconhecer a imagem que serviria como a essência de uma longa campanha publicitária, capturando -a em uma fração de segundo". O close-up do glamour se tornaria "a principal contribuição de Hollywood para o retrato ainda".
Além dos propósitos básicos de publicidade, foram entregues os atores para enviar, assinados ou não assinados a seus fãs e clubes de fãs. Em vários eventos especiais, as estrelas podem trazer uma pilha dessas fotos de estúdio para assinar a presença de admiradores, assim como as contratações de livros dos autores hoje.
Além disso, diretores e diretores de elenco envolvidos na colocação de atores apropriados nos papéis do cinema ainda dependem de fotos de filmes para ajudá -los a lembrar os looks detalhados dos atores. Isso é semelhante à revista ou aos anunciantes de TV dependem de fotos de modelos profissionais. Normalmente, um filme ainda incluía uma folha de perfil separada, descrevendo os detalhes físicos do ator junto com uma breve biografia. Os diretores coletariam suas melhores opções e agendariam entrevistas e audições.
Significado artístico
Maxine Ducey, diretora de arquivos de cinema, resumiu o significado e as contribuições do primeiro filme para a indústria cinematográfica:
A cortina há muito tempo é tocada na Era de Ouro do retrato de Hollywood, mas os retratos feitos pelos fotógrafos de glamour de Hollywood permanecem no palco. As fotografias são um testemunho da habilidade e da agilidade dos fotógrafos, bem como de suas sensibilidades estéticas. Estudando esses retratos, nunca podemos esquecer o talento dos fotógrafos. Temos provas de sua capacidade consumada de capturar em uma única imagem a essência de uma estrela e de comunicar essas informações a um espectador de cinema, leitor de revistas ou executivo de estúdio. Os fotógrafos de retratos de Hollywood não eram vistos como artistas ou criadores, mas é preciso apenas examinar seu legado para se convencer da qualidade duradoura de sua visão e de seu ofício.
direito autoral
Estados Unidos
Public domain
Conforme explicado pelo gerente de produção de filmes, Eve Light Honnthaner, antes de 1989 as fotos publicitárias tiradas para promover um ator de cinema ou outras celebridades geralmente não eram protegidas por direitos autorais e pretendiam permanecer livres para que as publicações usem sempre que possível:
Tradicionalmente, as fotos publicitárias (fotos da cabeça das estrelas) não têm direitos autorais. Como são disseminados ao público, geralmente são considerados domínio público e, portanto, a autorização do estúdio que os produziu não é necessária.
Honathaner distingue "Publicidade Photos (Star Headshots)" de "Production Stills (fotos tiradas no set do filme ou programa de TV durante o tiroteio)", observando que as fotos de produção "devem ser limpas com o estúdio". A liberação criativa oferece o mesmo texto que Honathaner, mas acrescenta que as fotos de publicidade mais recentes podem conter direitos autorais.
Em 2007, a advogada de mídia Nancy Wolff, escreveu em relação ao "Arquivo de fotos da Indústria de Entretenimento Publicity Pictures, imagens históricas de estátios amplamente distribuídas pelos estúdios para anunciar e promover seus novos lançamentos":
Supõe -se que essas imagens provavelmente sejam de domínio público ou de propriedade de estúdios que distribuíram livremente as imagens sem qualquer expectativa de compensação. Os arquivos emprestarão essas imagens por uma taxa aos editores e produtores de documentários para usos 'editoriais', de acordo com a intenção original de divulgar o filme ou promover o ator. Vendo essas imagens na impressão anos depois, alguns fotógrafos, ou seus herdeiros, tentam afirmar os direitos que mais se acredita serem extintos ou abandonados.
Como resultado, ela indica:
Há um vasto corpo de fotografias, incluindo, entre outros, fotos publicitárias, que não têm aviso de quem pode ter criado -as ... sem saber de onde vieram as fotos ou o que o pai perdido pode aparecer e reivindicar ' Trabalho órfão, 'Licenciar o trabalho se torna negócios arriscados. Para editores, museus e outros arquivos que são avessos ao risco, isso leva a um grande corpo de obras que nunca serão publicadas.
O historiador cinematográfico Gerald Mast explica como as novas revisões de direitos autorais de 1989 apenas obras protegidas que cumpriam todos os requisitos anteriores, além de registrar um registro de direitos autorais dentro de 5 anos após a primeira publicação:
De acordo com a antiga Lei de Direitos Autorais, essas fotos de produção não eram automaticamente protegidas por direitos autorais como parte do filme e exigiam direitos autorais separados como fotos fotográficas. A nova Lei de Direitos Autorais exclui da mesma forma a produção ainda a partir de direitos autorais automáticos, mas dá ao proprietário dos direitos autorais do filme um período de cinco anos para os direitos autorais dos direitos autorais. A maioria dos estúdios nunca se preocupou em direitos autorais nessas fotos porque ficaram felizes em vê -los passar no domínio público, para serem usados por tantas pessoas em tantas publicações quanto possível ".
No Oitavo Circuito de 2011, Warner Bros. Entertainment v. X One X Productions, o Tribunal reconheceu que uma seleção de fotos publicitárias de dois filmes de 1939 era de domínio público porque não foram publicados com o aviso exigido ou porque seus direitos autorais de direitos autorais não havia sido renovado. Embora a Warner Bros. tenha argumentado o contrário, o tribunal constatou que essas fotos não compartilhavam os direitos autorais válidos dos filmes e que a disseminação das imagens constituía publicação geral sem aviso prévio. Outros argumentos relacionados aos usos derivados das imagens foram mantidos, e uma liminar contra x um x foi concedida porque certos "produtos combinando extratos dos materiais de domínio público em um novo arranjo infringem os direitos autorais no filme correspondente". A decisão citada de Nimmer em direitos autorais, que explica que, enquanto os filmes geralmente eram registrados para proteção de direitos autorais, "muito menos cuidado era normalmente exercido durante a produção e no escritório de publicidade", com fotografias tiradas dos atores no set "enviados para jornais para os jornais Antes do lançamento do filme, para gerar um burburinho sobre sua abertura ".
Fair useKristin Thompson. Que publicar livros de filmes educacionais e acadêmicos também assumem a posição de que a permissão não é necessária para reproduzir ampliações de quadros e fotografias publicitárias ".
Thompson também observa que, mesmo que essas imagens ainda não sejam de domínio público, elas podem ser consideradas "uso justo" sob as disposições da lei dos EUA:
A maioria das ampliações de quadros é reproduzida em livros que claramente se enquadram nas categorias de "ensino" da primeira provisão de provisão, "crítica", "bolsa de estudos" ou "pesquisa" e, portanto, parece haver pouca dúvida de que essas ilustrações se qualificariam como uso justo por esse critério . Como a maioria das prensas universitárias são instituições sem fins lucrativos, as ilustrações em seus livros e periódicos teriam maior probabilidade de se enquadrar na categoria de uso justo do que as publicações por impressoras mais comerciais.
Além disso, Thompson refere -se ao argumento de que o ônus da prova de direitos autorais para tais imagens publicitárias cairia nos estúdios que os produziam:
Um argumento importante foi feito sobre a publicação de fotografias publicitárias. Se essa fotografia foi divulgada para publicação em algum momento e reproduzida sem um aviso de direitos autorais que a acompanha, ela deve se enquadrar no domínio público. Ao longo da história do cinema, muitas fotos publicitárias apareceram em jornais e revistas sem tais avisos. Se um estudioso ou educador publicasse uma foto publicitária, o ônus da prova cairia no estúdio ou distribuidor para provar que ainda não haviam sido publicados sem o aviso de direitos autorais. [Informações antigas]