Filme pós -modernista
Content
Visão geral do pós -modernismo
O pós -modernismo é um paradigma complexo de diferentes filosofias e estilos artísticos. O movimento emergiu como uma reação ao alto modernismo. O modernismo é um paradigma de pensamento e ver o mundo caracterizado de maneiras específicas contra as quais o pós -modernismo reagiu. O modernismo estava interessado em mestre e meta narrativas da história de natureza teleológica. Os proponentes do modernismo sugeriram que o progresso sociopolítico e cultural era inevitável e importante para a sociedade e a arte. As idéias da unidade cultural (ou seja, a narrativa do Ocidente ou algo semelhante) e as hierarquias dos valores de classe que acompanham essa concepção do mundo é outro marcador do modernismo. Em particular, o modernismo insistiu em uma divisão entre formas "baixas" de arte e formas de arte "altas" (criando mais julgamentos de valor e hierarquias). Essa dicotomia está particularmente focada na divisão entre cultura oficial e cultura popular. Por fim, mas de modo algum de maneira abrangente, havia uma fé no "real" e no futuro e no conhecimento e na competência da experiência que permeia o modernismo. No coração, continha uma confiança sobre o mundo e o lugar da humanidade.
O pós -modernismo tenta subverter, resistir e diferir das preocupações do modernismo em muitos campos (música, história, arte, cinema etc.). O pós -modernismo surgiu em um tempo não definido pela guerra ou pela revolução, mas pela cultura da mídia. Ao contrário do modernismo, o pós -modernismo não tem fé nas narrativas mestras da história ou da cultura ou mesmo do eu como um assunto autônomo. Em vez disso, o pós -modernismo está interessado em contradição, fragmentação e instabilidade. O pós -modernismo é frequentemente focado na destruição de hierarquias e limites. A mistura de diferentes momentos e períodos ou estilos de arte que podem ser vistos como "altos" ou "baixos" é uma prática comum no trabalho pós -moderno. Essa prática é chamada de pastiche. O pós -modernismo tem uma visão profundamente subjetiva do mundo, identidade e arte, postulando que um processo interminável de significação e sinais é onde está qualquer "significado". Consequentemente, o pós -modernismo demonstra o que percebe como um mundo, tempo e arte fraturados.
Elementos específicos
O filme modernista chegou à maturidade nas épocas entre a Segunda Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial, com características como montagem, imagens simbólicas, expressionismo e surrealismo (apresentado nas obras de Luis Buñuel, Fritz Lang e Alfred Hitchcock) enquanto o filme pós -modernista - semelhante ao pós -modernismo como um todo - é uma reação às obras modernistas de seu campo e às suas tendências (como nostalgia e angústia). O cinema modernista, "explorou e expôs as preocupações formais do meio, colocando-as na vanguarda da consciência. Perguntas sobre o cinema modernista e tornou visível as práticas de produção de significado do cinema". A teoria do autor e a idéia de um autor produzindo uma obra de sua visão singular guiaram as preocupações do filme modernista. "Investigar a transparência da imagem é modernista, mas minar sua referência à realidade é se envolver com a estética do pós -modernismo". O filme modernista tem mais fé no autor, no indivíduo e na acessibilidade da própria realidade (e mais sinceros em tom) do que o filme pós -modernista.
O pós -modernismo está, de muitas maneiras, interessado no espaço liminar que seria tipicamente ignorado por ofertas mais modernistas ou tradicionalmente narrativas. A idéia é que o significado seja frequentemente gerado de maneira mais produtiva através dos espaços, transições e colisões entre palavras e momentos e imagens. Henri Bergson escreve em seu livro Creative Evolution: "A obscuridade é esclarecida, a contradição desaparece, assim que nos colocamos ao longo da transição, a fim de distinguir os estados, fazendo cortes cruzados nos pensamentos. A razão é que lá está lá está mais na transição do que na série de estados, ou seja, os possíveis cortes-mais no movimento do que a série de posição, ou seja, as possíveis paradas ". O impulso desse argumento é que os espaços entre as palavras ou os cortes em um filme criam tanto significado quanto as próprias palavras ou cenas.
O filme pós -modernista é frequentemente separado do cinema modernista e do filme narrativo tradicional por três características principais. Um deles é um uso extensivo de homenagem ou pastiche, resultante do fato de que os cineastas pós -modernos estão abertos a misturar muitos gêneros e tons díspares no mesmo filme. O segundo elemento é a meta-referência ou auto-reflexividade, destacando a construção e a relação da imagem com outras imagens na mídia e não a qualquer tipo de realidade externa. Um filme auto-referencial chama a atenção do espectador-através do conhecimento dos personagens de sua própria natureza fictícia ou de visuais-que o filme em si é apenas um filme. Às vezes, isso é alcançado enfatizando a aparência não natural de uma imagem que parece artificial. Outra técnica usada para alcançar a meta-referência é o uso da intertextualidade, na qual os personagens do filme fazem referência ou discutem outras obras de ficção. Além disso, muitos filmes pós -modernos contam histórias que se desenrolam da ordem cronológica, desconstruindo ou fragmentando o tempo para, mais uma vez, destacar o fato de que o que está aparecendo na tela é construído. Um terceiro elemento comum é uma ponte da lacuna entre as atividades Highbrow e Lowbrow e os estilos artísticos - por exemplo, uma paródia do teto da capela sistina de Michelangelo, no qual Adão está alcançando um hambúrguer do McDonald's e não a mão de Deus. Isso exemplificaria a fusão de alta e baixa, porque Michelangelo é amplamente considerado como um dos maiores de todos os pintores, enquanto o fast food é comumente nomeado entre os elementos de Lowbrow da sociedade moderna.
O uso de homenagem e pastiche pode, por si só, resultar em uma fusão de alta e baixa. Por esse motivo, a homenagem às vezes é acompanhada pelos julgamentos de valor dos personagens quanto ao valor e valor cultural das obras que estão sendo parodiadas, garantindo que o espectador entenda se a coisa que está sendo referenciada é considerada Highbrow ou Lowbrow.
Por fim, contradições de todos os tipos - seja na técnica visual, na moral dos personagens ou em outras coisas - são cruciais para o pós -modernismo, e os dois são, em muitos casos, irreconciliáveis. Qualquer teoria do filme pós -moderno teria que se sentir confortável com paradoxos ou contradições de idéias e sua articulação.
Exemplos pós -modernos específicos
Era uma vez no Oeste
O Once Upon a Time, de Sergio Leone, no Ocidente, foi frequentemente referido pelos críticos como um exemplo de um ocidental pós -moderno. O Spaghetti Western de 1968 gira em torno de uma bela viúva, um misterioso pistoleiro interpretando uma gaita, um vilão cruel e um bandido adorável, mas duro, que acabou de escapar da prisão. A história foi desenvolvida por Leone, Bernardo Bertolucci e Dario Argento, assistindo inúmeros westerns americanos clássicos, e o filme final é uma tentativa deliberada de prestar homenagem e subverter convenções de gênero ocidental e expectativas do público. Entre os exemplos mais notáveis de intertextualidade estão as semelhanças com o guitarramento Johnny, a referência visual ao meio -dia de um relógio parou no meio -dia no meio de um tiroteio, e o elenco de Henry Fonda como a antagonista sádica da história, que foi deliberada Subversão da imagem de Fonda como um herói estabelecido em filmes como minha querida Clementine e Fort Apache, dirigida por John Ford.
Blade Runner
O Blade Runner de Ridley Scott pode ser o filme pós -modernista mais conhecido. O filme de Scott em 1982 é sobre uma futura distopia onde "replicantes" (ciborgues humanos) foram inventados e são considerados perigosos o suficiente para caçar quando escapam. Há um tremendo apagamento dos limites entre gêneros e culturas e estilos que geralmente são mais separados, juntamente com a fusão de estilos e tempos díspares que é um tropo no cinema pós -modernista. "O conjunto e a ação futuristas se misturam com roupas e escritórios monótonos da década de 1940, penteados punk rock, estilo pop egípcio e cultura oriental. A população é singularmente multicultural e o idioma que eles falam é uma aglomeração de inglês, japonês, alemão e espanhol. O filme aludem ao gênero ocular privado de Raymond Chandler e as características do filme noir, bem como motivos e imagens bíblicos ". Aqui está uma demonstração da mistura de culturas, limites e estilos de arte. O filme está sendo exibido com o tempo (os vários tipos de roupas) e a cultura e o gênero misturando -os todos para criar o mundo do filme. A fusão de noir e ficção científica é outro exemplo do filme desconstruindo cinema e gênero. Esta é uma modalidade da tendência pós-moderna de destruir limites e gêneros em um produto auto-reflexivo. A sequência vencedora do Oscar de 2017, Blade Runner 2049, também abordou as ansiedades pós-modernas.
Pulp Fiction
A Pulp Fiction de Quentin Tarantino é outro exemplo de um filme pós -modernista. O filme de Palm d'Oring conta as histórias entrelaçadas de bandidos, um boxeador e ladrões. O filme de 1994 divide o tempo cronológico e demonstra um fascínio particular pela intertextualidade: trazer textos de reinos de arte tradicionalmente "altos" e "baixos". Esse primeiro plano da mídia coloca o eu como "uma combinação solta e transitória de opções de consumo de mídia". Pulp Fiction Frature Time (pelo uso de linhas de tempo assíncronas) e usando estilos de décadas anteriores e combinando -as no filme. Ao focar na intertextualidade e na subjetividade do tempo, a Pulp Fiction demonstra a obsessão pós -moderna com sinais e perspectiva subjetiva como a localização exclusiva de qualquer coisa semelhante ao significado.
Outros exemplos selecionados
Além da mencionada acima no oeste, as sequências do Blade Runner e a Pulp Fiction, o cinema pós -moderno inclui filmes como: