Fotografia
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Etimologia
A palavra fotografia foi cunhada em 1839 por Sir John Herschel e é baseada no grego φῶς (phos), que significa "luz" e γραφή (grafê), que significa "desenho, escrita", que significa "desenho com luz".
História
A primeira fotografia permanente, uma cópia exposta ao contato de uma gravura, foi feita em 1822 usando o processo de "heliografia" baseado em betume, desenvolvido por Nicéphore Niépce. As primeiras fotografias de uma cena do mundo real, feitas usando uma câmera obscura, seguiram alguns anos depois em Le Gras, França, em 1826, mas o processo de Niépce não foi sensível o suficiente para ser prático para essa aplicação: uma exposição à câmera com duração de horas ou dias foram necessários. Em 1829, o Niépce firmou uma parceria com Louis Daguerre e os dois colaboraram para elaborar um processo semelhante, mas mais sensível e melhorado.
Após a morte de Niépce, em 1833, Daguerre concentrou-se em alternativas baseadas em halogeneto de prata. Ele expôs uma folha de cobre banhada a prata ao vapor de iodo, criando uma camada de iodeto de prata sensível à luz; o expôs na câmera por alguns minutos; desenvolveu a imagem latente invisível resultante para visibilidade com fumaça de mercúrio; Em seguida, banhou a placa em uma solução de sal quente para remover o iodeto de prata restante, tornando os resultados rápidos. Ele nomeou esse primeiro processo prático para fazer fotografias com uma câmera o daguerreótipo, depois de si mesmo. Sua existência foi anunciada ao mundo em 7 de janeiro de 1839, mas os detalhes de trabalho não foram divulgados até 19 de agosto. Outros inventores logo fizeram melhorias, o que reduziu o tempo de exposição necessário de alguns minutos para alguns segundos, tornando a fotografia de retrato verdadeiramente prática e amplamente popular.
O daguerreótipo apresentava deficiências, principalmente a fragilidade da superfície da imagem do tipo espelho e as condições de visualização específicas necessárias para ver a imagem corretamente. Cada um era um positivo opaco único que só poderia ser duplicado copiando -o com uma câmera. Os inventores começaram a elaborar processos aprimorados que seriam mais práticos. No final da década de 1850, o daguerreótipo havia sido substituído pelo ambrótipo e tintipo mais baratos e mais facilmente visualizados, que fizeram uso do processo de colódio recentemente introduzido. Os negativos de colódio de placas de vidro usados para fazer impressões no albume logo se tornaram o método fotográfico preferido e ocupou essa posição por muitos anos, mesmo após a introdução do processo de gelatina mais conveniente em 1871. Os refinamentos do processo de gelatina permaneceram o preto e primário preto e -Processo fotográfico branco até hoje, diferindo principalmente na sensibilidade da emulsão e no material de suporte usado, que era originalmente vidro, depois uma variedade de filmes plásticos flexíveis, juntamente com vários tipos de papel para as impressões finais.
A fotografia colorida é quase tão antiga quanto em preto e branco, com os primeiros experimentos, incluindo as impressões de Anthotype de John Herschel em 1842, o trabalho pioneiro de Louis Ducos du Hauron na década de 1860 e o processo de Lippmann revelado em 1891, mas por muitos anos a fotografia colorida permaneceu pouco mais que uma curiosidade de laboratório. Tornou-se uma realidade comercial generalizada com a introdução de placas autocromáticas em 1907, mas as placas eram muito caras e não são adequadas para obter instantâneos casuais com câmeras de mão. Em meados da década de 1930, viram a introdução do Kodachrome e Agfacolor Neu, os primeiros filmes coloridos fáceis de usar do tipo cromogênico moderno de várias camadas. Esses processos iniciais produziram transparências para uso em projetores de slides e dispositivos de visualização, mas as impressões coloridas se tornaram cada vez mais populares após a introdução do papel de impressão em cores cromogênicas na década de 1940. As necessidades da indústria cinematográfica geraram vários processos e sistemas especiais, talvez o mais conhecido seja o agora obsoleto processo de Technicolor de três faixas.
Tipos de fotografias
Fotografias não digitais são produzidas com um processo químico em duas etapas. No processo de duas etapas, o filme sensível à luz captura uma imagem negativa (cores e luzes/escuras são invertidas). Para produzir uma imagem positiva, o negativo é mais comumente transferido ('impresso') em papel fotográfico. Imprimir o material negativo no filme transparente é usado para fabricar filmes de cinema.
Como alternativa, o filme é processado para inverter a imagem negativa, produzindo transparências positivas. Tais imagens positivas geralmente são montadas em quadros, chamados slides. Antes dos recentes avanços na fotografia digital, as transparências eram amplamente utilizadas pelos profissionais devido à sua nitidez e precisão da versão em cores. A maioria das fotografias publicadas em revistas foi tirada em filmes de transparência em cores.
Originalmente, todas as fotografias eram monocromáticas ou pintadas à mão em cores. Embora os métodos para o desenvolvimento de fotos coloridos estivessem disponíveis desde 1861, eles não se tornaram amplamente disponíveis até os anos 40 ou 1950, e mesmo assim, até a década de 1960, a maioria das fotografias foi tirada em preto e branco. Desde então, a fotografia em cores dominou a fotografia popular, embora ainda seja usado em preto e branco, sendo mais fácil de desenvolver do que a cor.
Imagens de formato panorâmico podem ser tiradas com câmeras como o XPAN Hasselblad no filme padrão. Desde os anos 90, as fotos panorâmicas estão disponíveis no filme Avançado Photo System (APS). A APS foi desenvolvida por vários dos principais fabricantes de filmes para fornecer a um filme diferentes formatos e opções computadorizadas disponíveis, embora os panoramas da APS tenham sido criados usando uma máscara em câmeras com capacidade para panorama, muito menos desejável do que uma verdadeira câmera panorâmica, que alcança seu efeito por meio um formato de filme mais amplo. A APS se tornou menos popular e foi descontinuada.
O advento do microcomputador e da fotografia digital levou à ascensão de impressões digitais. Essas impressões são criadas a partir de formatos gráficos armazenados, como JPEG, TIFF e RAW. Os tipos de impressoras usadas incluem impressoras a jato de tinta, impressora de publicidade de corante, impressoras a laser e impressoras térmicas. Às vezes, as impressões de jato de tinta recebem o nome cunhado "Giclée".
A web tem sido um meio popular para armazenar e compartilhar fotos desde que a primeira fotografia foi publicada na web por Tim Berners-Lee em 1992 (uma imagem da banda Cern House Les Horribles Cernettes). Hoje, sites populares como Flickr, Photobucket e 500px são usados por milhões de pessoas para compartilhar suas fotos.
Preservação
Pastas de papel
O armazenamento ideal de fotografia envolve a colocação de cada foto em uma pasta individual construída a partir de papel tamponado ou sem ácido. As pastas de papel tamponadas são especialmente recomendadas nos casos em que uma fotografia foi montada anteriormente em material de baixa qualidade ou usando um adesivo que levará a uma criação de ácido ainda mais. Armazene as fotografias medindo 8x10 polegadas ou menores verticalmente ao longo da borda mais longa da foto na pasta de papel tamponada, dentro de uma caixa de arquivo maior, e rotule cada pasta com informações relevantes para identificá -las. A natureza rígida da pasta protege a foto de queda ou vincos, desde que a caixa não esteja embalada com muita força ou subida. Fotos maiores de pasta ou fotos quebradiças empilhadas em caixas de arquivo com outros materiais de tamanho comparável.
Gabinetes de poliéster
O mais estável dos plásticos usados na preservação de fotos, poliéster, não gera nenhum elementos químicos nocivos, nem tem capacidade para absorver ácidos gerados pela própria fotografia. Mangas de poliéster e encapsulamento foram elogiados por sua capacidade de proteger a fotografia da umidade e da poluição ambiental, diminuindo a reação entre o item e a atmosfera. Isso é verdade, no entanto, o poliéster também prende esses elementos ao lado do material que se destina a proteger. Isso é especialmente arriscado em um ambiente de armazenamento que experimenta flutuações drásticas em umidade ou temperatura, levando a ferrotipagem ou colando a fotografia no plástico. As fotografias com mangas ou encapsuladas em poliéster não podem ser armazenadas verticalmente em caixas, porque elas deslizam para baixo uma à outra dentro da caixa, dobrando e dobrando, nem o arquivista pode escrever diretamente no poliéster para identificar a fotografia. Portanto, é necessário empilhar fotografias protegidas de poliéster horizontalmente dentro de uma caixa ou prendê -las em um fichário de três anel. O empilhamento das fotos horizontalmente dentro de uma caixa plana reduzirá bastante a facilidade de acesso, e os ligantes deixam três lados da foto exposta aos efeitos da luz e não suportam a fotografia uniformemente de ambos os lados, levando a cair e dobrar dentro do fichário. O plástico usado para gabinetes foi fabricado para ser o mais sem atrito possível para evitar arranhar fotos durante a inserção nas mangas. Infelizmente, a natureza escorregadia do gabinete gera um acúmulo de eletricidade estática, que atrai partículas de poeira e fiapos. A estática também pode atrair a poeira para o interior da manga, onde pode arranhar a fotografia. Da mesma forma, esses componentes que ajudam na inserção da foto, denominados agentes deslizantes, podem quebrar e transferir do plástico para a fotografia, onde eles depositam como um filme oleoso, atraindo mais fiapos e poeira. Neste momento, não há teste para avaliar os efeitos a longo prazo desses componentes nas fotografias. Além disso, as mangas de plástico podem desenvolver torções ou vincos na superfície, o que arranhará a emulsão durante o manuseio.
Manuseio e cuidado
É melhor deixar fotografias deitadas na mesa ao visualizá -las. Não o pegue de um canto, ou mesmo de dois lados, e segure -o no nível dos olhos. Toda vez que a fotografia se inclina, mesmo um pouco, isso pode quebrar a emulsão. A própria natureza de envolver uma fotografia em plástico incentiva os usuários a buscá -la; Os usuários tendem a lidar com fotografias fechadas de plástico com menos delicadeza do que as fotografias não entradas, simplesmente porque sentem que o gabinete de plástico torna a foto impermeável a todos os malditos. Enquanto uma foto estiver em sua pasta, não há necessidade de tocá -la; Basta remover a pasta da caixa, coloque -a na mesa e abra a pasta. Se, por algum motivo, o pesquisador ou arquivista precisar lidar com a foto real, talvez para examinar o verso para escrever, ele poderá usar luvas se parecer um risco de óleos ou sujeira nas mãos.
Mitos e crenças
Como os daguerreótipos foram renderizados em uma superfície espelhada, muitos espiritualistas também se tornaram praticantes da nova forma de arte. Os espirituais afirmam que a imagem humana na superfície espelhada era semelhante a olhar para a alma de alguém. Os espiritualistas também acreditavam que abririam suas almas e deixavam os demônios entrarem. Entre os muçulmanos, é Makruh (não gostou) de realizar Salah (adoração) em um lugar decorado com fotografias. A fotografia e as anomalias e artefatos de câmara escura às vezes levam os espectadores a acreditar que espíritos ou demônios foram capturados em fotos.
Legalidade
A produção ou distribuição de certos tipos de fotografias foi proibida sob leis modernas, como as de edifícios governamentais, regiões altamente classificadas, propriedade privada, obras protegidas por direitos autorais, genitália infantil, pornografia infantil e menos comuns pornografia em geral. Essas leis variam muito entre jurisdições.