Fotografia abstrata
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Definindo fotografia abstrata
Não houve uma definição comumente usada do termo "fotografia abstrata". Livros e artigos sobre o assunto incluem tudo, desde uma imagem completamente representacional de um assunto abstrato, como as fotografias de Aaron Siskind de descascar tinta, a imagens totalmente não representacionais criadas sem uma câmera ou filme, como as impressões e livros fabricados de Marco Breuer. O termo inclui uma ampla gama de representações visuais e explícita em sua categorização de um tipo de fotografia que é visivelmente ambíguo por sua própria natureza.
Muitos fotógrafos, críticos, historiadores de arte e outros escreveram ou falaram sobre fotografia abstrata sem tentar formalizar um significado específico. Alvin Langdon Coburn, em 1916, propôs que uma exposição fosse organizada com o título "Fotografia abstrata", para a qual o formulário de entrada declararia claramente que "nenhum trabalho será admitido no qual o interesse do assunto é maior que a apreciação do extraordinário . " A exposição proposta não aconteceu, mas Coburn mais tarde criou algumas fotografias distintas abstratas.
Fotógrafo e professor de psicologia John Suger, em seu ensaio Psicologia fotográfica: Image and Psype, disse que "uma fotografia abstrata se afasta daquilo que é realista ou literal. Ele se afasta de aparências naturais e assuntos reconhecíveis no mundo real. Algumas pessoas Até diga que se afasta do verdadeiro significado, existência e realidade em si. Ele se destaca do todo concreto com seu objetivo, dependendo do significado conceitual e da forma intrínseca ... aqui está o teste de ácido: se você olhar para uma foto e houver uma Voz dentro de você que diz 'O que é?' ... bem, aí está. É uma fotografia abstrata ".
Barbara Kasten, também fotógrafa e professora, escreveu que "a fotografia abstrata desafia nossa visão popular da fotografia como uma imagem objetiva da realidade, reafirmando sua natureza construída ... livre de seu dever de representar, a fotografia abstrata continua sendo um gênero captador Para a mistura de médiuns e disciplinas. É uma arena testar a fotografia ".
O fotógrafo alemão e teórico fotográfico Gottfried Jäger usou o termo "fotografia de concreto", interpretando o termo "arte de concreto", para descrever um tipo específico de fotografia abstrata. Ele disse:
Mais recentemente, o artista conceitual Mel Bochner Hand escreveu uma citação da Encyclopædia Britannica que dizia que "a fotografia não pode gravar idéias abstratas". Em uma placa de nota, depois o fotografou e o imprimiu usando seis processos fotográficos diferentes. Ele transformou as palavras, o conceito e a visualização do conceito em si em si e, ao fazê -lo, criaram um trabalho que apresentava mais um tipo de fotografia abstrata, novamente sem definir o termo em si.
História
século 19
Algumas das primeiras imagens do que pode ser chamado de fotografia abstrata apareceu na primeira década após a invenção do ofício. Em 1842, John William Draper criou imagens com um espectroscópio, que dispersou raios de luz em um padrão visível não registrado anteriormente. As impressões que ele fez não tinham referência à realidade do mundo visível que outros fotógrafos gravaram, e demonstraram a capacidade sem precedentes da fotografia de transformar o que antes havia sido invisível em uma presença tangível. Draper viu suas imagens como registros científicos, em vez de arte, mas sua qualidade artística é apreciada hoje por seu status inovador e sua individualidade intrínseca.
Outro fotógrafo, Anna Atkins, na Inglaterra, produziu um livro auto-publicado de fotogramas fabricados colocando algas secas diretamente em papel de cianótipo. Pretendido como um estudo científico, o Stark White on Blue Images tem uma qualidade abstrata etérea devido à imagem negativa e falta de contexto natural para as plantas.
A descoberta do raio-X em 1895 e a radioatividade em 1896 causaram um grande fascínio público por coisas que antes eram invisíveis ou invisíveis. Em resposta, os fotógrafos começaram a explorar como podiam capturar o que não podia ser visto pela visão humana normal.
Na mesma época, o autor e artista sueco August Strindberg experimentou submeter soluções salinas em placas fotográficas ao calor e ao frio. As imagens que ele produziu com esses experimentos foram representações indefinidas do que de outra forma não podiam ser vistas e foram completamente abstratas em sua apresentação.
Perto da virada do século Louis Darget, na França, tentou capturar imagens de processos mentais pressionando placas não expostas nas testa dos assistentes e pedindo -lhes que projetem imagens de suas mentes nas placas. As fotografias que ele produziu eram embaçadas e indefinidas, mas Darget estava convencido de que o que ele chamava de "vibrações do pensamento" eram indistinguíveis dos raios leves.
século 20
Durante a primeira década do século XX, houve uma onda de exploração artística que acelerou a transição em pintura e escultura do impressionismo e pós-impressionismo ao cubismo e futurismo. A partir de 1903, uma série de exposições anuais de arte em Paris chamada Salon d'Automne apresentou o público à visão radical de artistas como Cézanne, Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka e Albert Gleeses. Jean Metzinger. Uma década depois, o Armory Show em Nova York criou um escândalo mostrando obras completamente abstratas de Kandinsky, Braque, Duchamp, Robert Delaunay e outros.
O interesse do público em e às vezes repulsão de abstrair arte foi devidamente observado por alguns dos fotógrafos mais criativos do período. Em 1910, em Nova York Alfred Stieglitz começou a mostrar pintores abstratos como Marsden Hartley e Arthur Dove em sua galeria de arte 291, que já havia exibido apenas fotografia pictórica. Fotógrafos como Stieglitz, Paul Strand e Edward Steichen experimentaram assuntos retratados fotografados em composições abstratas.
As primeiras imagens publicamente exibidas que agora são reconhecidas como fotografias abstratas foram uma série chamada padrões simétricos de formas naturais, mostradas por Erwin Quedenfeldt em Colônia em 1914. Dois anos depois, Alvin Langdon Coburn começou a experimentar uma série que ele chamou de vortografias. Durante um período de seis semanas em 1917, ele tirou cerca de duas dúzias de fotografias com uma câmera equipada com um prisma multifacetado. As imagens resultantes estavam propositadamente não relacionadas às realidades que ele viu e para seus retratos e paisagens da cidade anteriores. Ele escreveu "Por que a câmera não deveria jogar fora os grilhões das representações contemporâneas ...? Por que, eu pergunto sinceramente, precisamos continuar fazendo pequenas exposições comuns ...?"
Nas décadas de 1920 e 1930, houve um aumento significativo no número de fotógrafos que exploraram imagens abstratas. Na Europa, Praga tornou-se um centro de fotografia de vanguarda, com František Drtikol, Jaroslav Rössler, Josef Sudek e Jaromír Funke, todas criando fotografias influenciadas pelo cubismo e futurismo. As imagens de Rössler, em particular, foram além da abstração representacional para abstrações puras de luz e sombra.
Na Alemanha e mais tarde nos EUA, László Moholy-Nagy, líder da Escola de Modernismo de Bauhaus, experimentou as qualidades abstratas do fotograma. Ele disse que "as possibilidades mais surpreendentes ainda precisam ser descobertas na matéria-prima da fotografia" e que os fotógrafos "devem aprender a procurar, não a 'imagem', não a estética da tradição, mas o instrumento ideal de expressão, o auto veículo suficiente para educação ".
Alguns fotógrafos durante esse período também ultrapassaram os limites das imagens convencionais, incorporando as visões do surrealismo ou do futurismo em seu trabalho. Man Ray, Maurice Tabard, André Kertész, Curtis Moffat e Filippo Masoero foram alguns dos artistas mais conhecidos que produziram imagens surpreendentes que questionaram a realidade e a perspectiva.
Durante e após os fotógrafos da Segunda Guerra Mundial, como White Menor, Aaron Siskind, Henry Holmes Smith e Lotte Jacobi exploraram composições de objetos encontrados de maneiras que demonstraram que até nosso mundo natural tem elementos de abstração incorporados.
Frederick Sommer quebrou um novo terreno em 1950, fotografando objetos encontrados propositalmente reorganizados, resultando em imagens ambíguas que poderiam ser amplamente interpretadas. Ele escolheu o título de uma imagem enigmática em particular, a madeira sagrada, depois de T.S. Ensaio de Eliot sobre críticas e significado.
A década de 1960 foi marcada por explorações desinibidas nos limites da mídia fotográfica na época, começando com fotógrafos que reuniram ou montaram suas próprias imagens e/ou encontradas, como Ray K. Metzker, Robert Heinecken e Walter Chappell.
Em meados da década de 1970, Josef H. Neumann desenvolveu quimiogramas, que são produtos de processamento fotográfico e pintura em papel fotográfico. Antes da propagação dos computadores e do uso do software de processamento de imagens, o processo de criação de quimiogramas pode ser considerado uma forma precoce de pós-produção analógica, na qual a imagem original é alterada após o processo de ampliação. Ao contrário dos trabalhos de pós-produção digital, cada quimiograma é uma peça única.
A partir do final da década de 1970, os fotógrafos esticaram os limites da escala e da superfície no que era então a mídia fotográfica tradicional que precisava ser desenvolvida em uma câmara escura. Inspirado no trabalho de Moholy-Nagy, Susan Rankaitis começou a incorporar imagens encontradas de livros científicos em fotogramas em larga escala, a criação foi chamada de "um palimpsesto que deve ser explorado quase como uma escavação arqueológica". Mais tarde, ela produziu enormes construções de galerias interativas que expandiram as noções físicas e conceituais do que uma fotografia poderia ser. Dizia -se que seu trabalho "imitou a fragmentação da mente contemporânea".
Na década de 1990, uma nova onda de fotógrafos explorava as possibilidades de usar computadores para criar novas maneiras de criar fotografias. Fotógrafos como Thomas Ruff, Barbara Kasten, Tom Friedman e Carel Balth estavam criando obras que combinavam fotografia, escultura, gravura e imagens geradas por computador.
século 21
Depois que os computadores e o software de fotografia se tornaram amplamente disponíveis, os limites da fotografia abstrata foram expandidos além dos limites do filme e da química em dimensões quase ilimitadas. Quaisquer limites que permanecessem entre artistas puros e fotógrafos puros foram eliminados por indivíduos que trabalhavam exclusivamente na fotografia, mas produziam apenas imagens geradas por computador. Entre a geração mais conhecida da geração do início do século XXI estava Gaston Bertin, Penelope Umbrico, Ard Bodewes, Ellen Carey, Nicki Stager, Shirine Gill, Wolfgang Tillmans, Harvey Lloyd e Adam Broomberg e Oliver Chanarin.