Fotografia de moda
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História
A fotografia de moda existe desde os primeiros dias da fotografia. A primeira fotografia tirada na câmera foi feita por Niépce em 1826. A fotografia de moda agora se tornou uma coisa tão popular na sociedade, especialmente com novos ícones da moda e tendências de moda. Em 1856, Adolphe Braun publicou um livro contendo 288 fotografias de Virginia Oldoini, a condessa Di Castiglione, uma nobre toscana na corte de Napoleão III. As fotos a retratam em sua roupa oficial da corte, tornando -a a primeira modelo.
Na primeira década do século XX, os avanços na impressão em meio -metal permitiram que as fotografias de moda fossem usadas em revistas que fizeram com que revistas de moda se tornassem assinaturas populares nos Estados Unidos. Fotografia de moda fez sua primeira aparição em revistas francesas e americanas como La Mode Pratique e o bazar de Harper. Em 1909, Condé Nast assumiu a revista Vogue e também contribuiu para o início da fotografia de moda. Em 1911, o fotógrafo Edward Steichen foi "Dared", de Lucien Vogel, o editor de Jardin Des Modes e La Gazette du Bon Ton, para promover a moda como uma arte pelo uso da fotografia. Steichen então tirou fotos de vestidos projetados por Couturier Paul Poiret. Essas fotografias foram publicadas na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. De acordo com Jesse Alexander, isso é "... agora considerado a primeira filmagem moderna da fotografia de moda. Ou seja, fotografando as roupas de maneira a transmitir uma sensação de sua qualidade física, bem como sua aparência formal, como oposto a simplesmente ilustrar o objeto. " A alta estima de Steichen como fotógrafo o levou não apenas a vogar como fotógrafo -chefe, mas também por quatorze anos.
A Vogue foi seguida por seu rival, o Harper's Bazaar, e as duas empresas eram líderes no campo da fotografia de moda ao longo das décadas de 1920 e 1930. Fotógrafos de casa como Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst e Cecil Beaton transformaram o gênero em uma excelente forma de arte.
Em meados da década de 1930, à medida que a Segunda Guerra Mundial se aproximava, o foco mudou para os Estados Unidos, onde a Vogue e a Harper continuaram sua antiga rivalidade. O modelo foi descoberto pela primeira vez em 1853.
Em 1936, Martin Munkacsi fez as primeiras fotografias de modelos em poses esportivas na praia. Sob a direção artística de Alexey Brodovitch, o Harper's Bazaar rapidamente introduziu esse novo estilo em sua revista. Fotógrafos de casa como Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon e Louise Dahl-Wolfe moldariam a aparência da fotografia de moda nas décadas seguintes. Richard Avedon revolucionou a fotografia de moda-e redefiniu o papel do fotógrafo de moda-na era pós-Segunda Guerra Mundial com suas imagens imaginativas da mulher moderna.
A partir de 1939 e em diante, o que anteriormente havia sido a indústria florescente e considerável de fotografia de moda quase parou devido ao início da Segunda Guerra Mundial. Os Estados Unidos e a Europa divergiram rapidamente um do outro. O que anteriormente havia sido uma união e o relacionamento de trabalho inspirado divergiu com Paris ocupado e Londres sob cerco. Paris, a principal casa de força da moda da época rapidamente ficou isolada dos Estados Unidos - especialmente com a Vogue Paris desligando para um breve hiato em 1940. Com essas mudanças, a fotografia baseada nos EUA ganhou uma vibração distinta de americana - modelos frequentemente Posou com bandeiras, carros de marca americana e geralmente apenas cumprindo o ideal americano. O que restava da fotografia de moda francesa e britânica, por outro lado, costumava ter uma sobreposição de guerra ao conteúdo. A "moda é indestrutível" de Cecil Beaton de 1941 exibe uma mulher bem vestida, vendo os escombros que antes era o Middle Temple em Londres. Da mesma forma, Lee Miller começou a tirar fotos de mulheres em Paris e Londres, modelando os projetos mais recentes para máscaras de gás e ciclismo com rolinhos de pinos nos cabelos, pois eles não tinham eletricidade com a qual enrolar seus cabelos. Imagens como essas permanecem marcadas na face da fotografia de moda da época e exibem um sentimento comum entre o mundo da moda e o público. Até os fotógrafos de moda trabalharam para documentar os problemas em torno e trabalhar para uma documentação da época - mesmo que dentro do quadro da moda. Essas fotos são uma indicação especialmente boa das emoções elegantes da época. Muitos sentiram que a fotografia de moda, especialmente durante a guerra, era frívola e desnecessária. No entanto, os poucos que trabalharam para preservar o setor o fizeram de maneiras novas e inventivas durante toda a duração da guerra.
Em Londres do pós -guerra, John French foi pioneiro em uma nova forma de fotografia de moda adequada à reprodução no papel de jornal, envolvendo luz natural e baixo contraste.
Após a Segunda Guerra Mundial, o estilo passou por mudanças dramáticas e vários novos planejadores surgiram durante as décadas de 1950 e 1960. Depois que as guerras, as pessoas se tornaram mais motivadas a produzir estilos de roupas mais únicos após a morte de Richard Avedon, Helmut Newton, Francesco Scavullo, Herb Ritts, Gleb Derujinsky e Peter Lindbergh, alguns dos mais famosos fotógrafos de moda de hoje são Patrick DeMarchelier, Steven Meisel , Mario Testino e Annie Leibovitz. Em 1983, a Vanity Fair contratou Annie Leibovitz como seu primeiro fotógrafo -chefe a continuar o legado de Steichen na fotografia moderna através de retratos de celebridades.
Galeria
Moda na Suécia, 1938
Estação Paddington por Toni Frissell, 1951
Fotografia de um saree de seda de brocado verde
Modelo Americano Renée Gunter Modeling Haute Couture