Fotografia documental
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História
O termo documento aplicado à fotografia antecede o modo ou o próprio gênero. Fotografias destinadas a descrever com precisão os lugares ou circunstâncias desconhecidas, ocultas, proibidas ou difíceis de acessar datam dos primeiros daguerreótipo e do calotipo "pesquisas" das ruínas das áreas do Oriente Próximo, Egito e American Wilderness. O arqueólogo do século XIX, John Beasly Greene, por exemplo, viajou para Núbia no início da década de 1850 para fotografar as principais ruínas da região; Um projeto de documentação inicial foi as missões francesas Heliographiques organizadas pela Comissão Oficial Des Monuments Historiques para desenvolver um arquivo da herança arquitetônica e humana que desapareceu rapidamente da França; O projeto incluía luminares fotográficos como Henri Le Secq, Edouard Denis Baldus e Gustave Le Gray.
Nos Estados Unidos, fotografias traçando o progresso da Guerra Civil Americana (1861-1865) por fotógrafos para pelo menos três consórcios de editores fotográficos-distribuidores, principalmente Mathew Brady e Alexander Gardner, resultaram em um grande arquivo de fotografias que variam de seco Registros de sites de batalha para imagens angustiantes dos mortos por Timothy O'Sullivan e imagens evocativas de George N. Barnard. Um enorme corpo de fotografia das vastas regiões do Grande Ocidente foi produzido por fotógrafos oficiais do governo para a pesquisa geológica e geográfica dos territórios (um antecessor do USGS), durante o período de 1868-1878, incluindo principalmente os fotógrafos Timothy O Sullivan e William Henry Jackson.
Tanto a Guerra Civil quanto as obras fotográficas do USGS apontam uma característica importante da fotografia documental: a produção de um arquivo de significado histórico e a distribuição para um amplo público por meio da publicação. O governo dos EUA publicou fotografias de pesquisa nos relatórios anuais, bem como portfólios projetados para incentivar o financiamento contínuo de pesquisas científicas.
O desenvolvimento de novos métodos de reprodução para fotografia proporcionou impulso para a próxima era da fotografia documental, no final da década de 1880 e 1890, e alcançando até as primeiras décadas do século XX. Esse período mudou decisivamente o documentário de sujeitos antiquários e paisagísticos para a da cidade e suas crises. O refino de métodos de fotogravura e, em seguida, a introdução da reprodução por meio de meio-campo, por volta de 1890, tornaram possível a reprodução em massa de baixo custo em jornais, revistas e livros. A figura mais diretamente associada ao nascimento dessa nova forma de documentário é o jornalista e reformador social urbano Jacob Riis. Riis era um repórter da polícia de Nova York que havia sido convertido em idéias de reforma social urbana por seu contato com autoridades médicas e de saúde pública, alguns dos quais eram fotógrafos amadores. Riis usou esses conhecidos a princípio para reunir fotografias, mas acabou pegando a câmera. Seus livros, principalmente como a outra metade de 1890 e os filhos das favelas de 1892 usaram essas fotografias, mas cada vez mais ele também empregou materiais visuais de uma ampla variedade de fontes, incluindo "chutes" da polícia e imagens fotojornalistas.
A fotografia documental dos RIIs foi apaixonadamente dedicada a mudar as condições desumanas sob as quais os pobres viviam nos centros urbanos-industriais em rápida expansão. Seu trabalho conseguiu incorporar a fotografia em movimentos de reforma urbana, principalmente o evangelho social e os movimentos progressistas. Seu sucessor mais famoso foi o fotógrafo Lewis Wickes Hine, cujas pesquisas sistemáticas de condições de trabalho infantil em particular, feitas para a Comissão Nacional de Trabalho Infantil e publicadas em revistas sociológicas como a pesquisa, são geralmente creditadas por influenciar fortemente o desenvolvimento da infância- Leis trabalhistas em Nova York e Estados Unidos de maneira mais geral.
Em 1900, a inglesa Alice Seeley Harris viajou para o estado livre do Congo com seu marido, John Hobbis Harris (um missionário). Lá, ela fotografou atrocidades belgas contra a população local com uma câmera Brownie Kodak. As imagens foram amplamente distribuídas através de exibições de lanternas mágicas e foram críticas na mudança das percepções do público sobre a escravidão e, eventualmente, forçando Leopold II da Bélgica a ceder o controle do território ao governo belga, criando o Congo Belga.
Na década de 1930, a Grande Depressão trouxe uma nova onda de documentário, tanto de condições rurais quanto urbanas. A Administração de Segurança da Fazenda, um termo comum para a Divisão Histórica, supervisionada por Roy Stryker, financiou documentaristas fotográficos lendários, incluindo Walker Evans, Dorothea Lange, Russell Lee, John Vachon e Marion Post Wolcott, entre outros. Essa geração de fotógrafos documentais é geralmente creditada por codificar o código de precisão documental misturado com a defesa apaixonada, com o objetivo de despertar o compromisso público com a mudança social.
Durante as épocas de guerra e pós -guerra, a fotografia documental tornou -se cada vez mais subsumida sob a rubrica do fotojornalismo. O fotógrafo suíço-americano Robert Frank é geralmente creditado com o desenvolvimento de um contra-canteiro de documentário mais pessoal, evocativo e complexo, exemplificado por seu trabalho na década de 1950, publicado nos Estados Unidos em seu livro de 1959, The Americans. No início dos anos 1960, sua influência sobre fotógrafos como Garry Winogrand e Lee Friedlander resultou em uma importante exposição no Museu de Arte Moderna (MOMA), que reuniu esses dois fotógrafos com sua colega Diane Arbus sob o título, novos documentos. O curador do MOMA, John Szarkowski, propôs nessa exposição que uma nova geração, comprometida não com a mudança social, mas com a investigação formal e iconográfica da experiência social da modernidade, substituiu as formas mais antigas da fotografia de documentários sociais.
Nas décadas de 1970 e 1980, um ataque animado ao documentário tradicional foi montado por historiadores, críticos e fotógrafos. Um dos mais notáveis foi o fotógrafo Allan Sekula, cujas idéias e os corpos de imagens que ele produziu, influenciou uma geração de fotógrafos "novos novos documentários", cujo trabalho era filosoficamente mais rigoroso, muitas vezes mais estridentemente esquerdista em sua política. Sekula emergiu como um campeão desses fotógrafos, em escrita crítica e trabalho editorial. Notáveis nessa geração são os fotógrafos Fred Lonidier, cujo 'jogo de saúde e segurança "de 1976 se tornou um modelo de pós-documentário, e Martha Rosler, cujo" The Bowery em dois sistemas descritivos inadequados "de 1974-75 serviu como um marco em A crítica do documentário humanista clássico como obra de elites privilegiadas que imponde suas visões e valores aos desmoderados.
Desde o final dos anos 90, pode -se observar um interesse crescente na fotografia documental e sua perspectiva de longo prazo. Nicholas Nixon documentou extensivamente questões cercadas pela vida americana. O fotógrafo de documentários sul -africanos Pieter Hugo se envolveu em documentar tradições artísticas com foco nas comunidades africanas. Antonin Kratochvil fotografou uma ampla variedade de assuntos, incluindo as crianças de rua da Mongólia para o Museu de História Natural. O Sheik Fazal procurou refletir as realidades dos povos mais desfavorecidos de diferentes países do Terceiro Mundo.
Fotografia documental vs. fotojornalismo
A fotografia documental geralmente se refere a projetos de longo prazo com uma história mais complexa, enquanto o fotojornalismo diz respeito a mais notícias de última hora. As duas abordagens geralmente se sobrepõem. Alguns teóricos argumentam que o fotojornalismo, com sua estreita relação com a mídia, é influenciada a um grau maior do que a fotografia documental pela necessidade de entreter o público e os produtos de mercado.
Aceitação pelo mundo da arte
Desde o final da década de 1970, o declínio da revista publicou a fotografia significava que os fóruns tradicionais para esse trabalho desapareciam. Muitos fotógrafos de documentários agora se concentraram no mundo da arte e nas galerias de uma maneira de apresentar seu trabalho e ganhar a vida. A fotografia documental tradicional encontrou um lugar em galerias de fotografia dedicadas ao lado de outros artistas que trabalham em pintura, escultura e mídia moderna.
Veja também
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