Fotografia vernacular
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História e uso do termo
O pensamento atual sobre fotografia vernacular foi antecipado já em 1964 por John Szarkowski, diretor de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York de 1962 a 1991. Em seu livro The Fotógrafo's Eye, Szarkowski propôs reconhecer o que ele chamou de "fotografia funcional" juntamente com a categoria tradicional de fotografia de arte fina; Seu argumento era que toda a fotografia poderia possuir os méritos que ele buscava. Exemplos no livro de Szarkowski e na exposição em que ele foi baseado em instantâneos comuns incluídos, fotos de revistas, retratos de estúdio e trabalho documental especializado por profissionais anônimos.
A atual onda de interesse começou em 2000, com um ensaio "seminal", "Photografias Vernaculares", do historiador e curador da arte Geoffrey Batchen. Batchen usou o termo fotografia vernacular para se referir ao “o que sempre foi excluído da história da fotografia: fotografias comuns, aquelas feitas ou compradas (ou às vezes compradas e depois feitas) por pessoas cotidianas de 1839 até agora, as fotografias que preocupam a casa e o coração, mas raramente o museu ou a academia. ” Batchen tinha em mente uma ampla gama de fotografias feitas por pessoas ou para pessoas comuns, incluindo arte intencional e o trabalho de certos profissionais: daguerreótipos, ambrótipos, instantâneos e álbuns de instantâneos, “Panoramas de grupos de igrejas, fotos de casamento, retratos formais do cachorro da família . . . . A esses exemplos, pode ser adicionado uma infinidade de gêneros e práticas indígenas igualmente negligenciadas, desde impressões douradas de albumes indianos, até tipos de tipos pintados e emoldurados americanos, a Fotoescultura mexicana, às imagens nigerianas de Ibeji ".
Atualmente, o Museu de Arte Moderna distingue a fotografia vernacular da fotografia de arte fina e da fotografia profissional, destacando instantâneos em particular: define a fotografia vernacular como “[i] magos de fotógrafos amadores da vida cotidiana e assuntos, comumente na forma de instantâneos . O termo é frequentemente usado para distinguir a fotografia cotidiana da fotografia de belas artes. ” Da mesma forma, o Ackland Art Museum (Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill) define fotografias vernaculares como “aquelas que são feitas por indivíduos, normalmente presumidas como não artistas, por uma ampla variedade de razões, incluindo instantâneos de disciplinas cotidianas tiradas para pessoais prazer."
Em uma segunda definição em outros lugares em seu site, o Museu de Arte Moderna amplia a fotografia vernacular para incluir todos os tipos de fotografias que não são de arte feitas "para uma enorme variedade de propósitos, incluindo comercial, científico, forense, governamental e pessoal". O Instituto de Arte de Chicago concorda, referindo-se à fotografia vernacular como “aquelas inúmeras imagens comuns e utilitárias feitas para cartões postais de lembrança, arquivos do governo, arquivos de casos policiais, pôsteres de pin-up, sites de rede e páginas de revistas, jornais ou família Álbuns. ”
Todos os usos continuam amplamente o repensar do material fotográfico subjacente. Como os termos relacionados, música vernacular e arquitetura vernacular, “fotografia vernacular” em todas as interpretações não apenas direciona a atenção às formas que até recentemente foram ignoradas pelo “Museu ou da Academia”, mas também coloca o foco nos contextos sociais em que o As fotos foram feitas originalmente. Pelo menos em uso crítico e curatorial, o termo substitui amplamente a “fotografia encontrada” anterior, que se preocupava mais com os olhos do localizador. “Fotos encontradas” eram recontextualizações estéticas ou reinterpretações de artistas. Por outro lado, as “fotos vernaculares atuais” não estão sendo retiradas do contexto ou reinterpretadas e, na maioria dos casos, não reivindicam valor estético; Eles simplesmente documentam um aspecto presumivelmente esquecido da história social ou fotográfica.
A fotografia vernacular também deve ser distinguida da fotografia amadora. Enquanto a fotografia vernacular geralmente está situada fora das categorias de arte recebidas (embora onde as linhas sejam desenhadas possam variar), a “fotografia amadora” contrasta com a “fotografia profissional”: “[A] Mateur [fotografia] significa simplesmente que você ganha a vida fazendo algo mais "(Veja também fotógrafo).
Fotografia vernacular em museus
Os museus nos Estados Unidos exibem instantâneos desde 1998. Instantâneos e gêneros relacionados agora são comumente cobrados e discutidos como fotografia vernacular.
O colecionador americano Peter J. Cohen atualmente domina a fotografia vernacular em museus dos EUA. As principais exposições de museus ainda não foram montadas fora dos Estados Unidos.
Grandes exposições de museus
Exposições de museus que destacam a fotografia vernacular incluíram:
1998: "Snapshots: The Photography of Everyday Life" at the San Francisco Museum of Modern Art2000: "Other Pictures: Vernacular Photographs from the Thomas Walther Collection" at the Metropolitan Museum of Art2007: "The Art of the American Snapshot, 1888–1978: From the Collection of Robert E. Jackson" at the National Gallery of Art.2015–2016: "Unfinished Stories: Snapshots from the Peter J. Cohen Collection" at the Museum of Fine Arts, Boston2017: "Representing: Vernacular Photographs of, by, and for African Americans" at the Portland Art Museum2019: "Poetics of the Everyday: Amateur Photography, 1890–1970" at the Saint Louis Art Museum2019–2020: "Lost and Found: Stories for Vernacular Photographs" at the Ackland Art Museum