Gênero Art
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Pintura de gênero
A pintura de gênero, também chamada de cena de gênero ou gênero petit, descreve aspectos da vida cotidiana retratando pessoas comuns envolvidas em atividades comuns. Uma definição comum de uma cena de gênero é que ele mostra figuras a quem nenhuma identidade pode ser anexada individual ou coletivamente - assim, distinguindo o gênero petit das pinturas da história (também chamadas de gênero Grand) e retratos. Um trabalho geralmente seria considerado um trabalho de gênero, mesmo que se pudesse demonstrar que o artista havia usado uma pessoa conhecida - um membro de sua família, digamos - como modelo. Nesse caso, dependeria se o trabalho era provável que o artista fosse percebido como um retrato - às vezes uma pergunta subjetiva. As representações podem ser realistas, imaginadas ou romantizadas pelo artista. Devido ao assunto familiar e frequentemente sentimental, as pinturas de gênero costumam se mostrar populares entre a burguesia, ou classe média. Temas de gênero aparecem em quase todas as tradições artísticas. Decorações pintadas em túmulos egípcios antigos geralmente retratam banquetes, recreação e cenas agrárias, e Peiraikos é mencionado por Plínio o ancião como um pintor de painel helenístico de indivíduos "baixos", como sobreviver em versões em mosaico e pinturas provinciais de parede em Pompeii: " Lojas de barbas, barracas de parques, bundas, comestíveis e assuntos semelhantes ". Manuscritos iluminados medievais frequentemente ilustravam cenas da vida camponesa cotidiana, especialmente nos trabalhos dos meses na seção de livros de livros de horas, mais famosa Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.
A 1800
Os países baixos dominaram o campo até o século XVIII e, no século XVII, a pintura barroca flamenga e a pintura holandesa da Idade de Ouro produziram numerosos especialistas que pintaram principalmente cenas de gênero. No século anterior, o pintor renascentista Jan Sanders Van Hemessen pintou cenas inovadoras de gênero em larga escala, às vezes incluindo um tema moral ou uma cena religiosa no fundo na primeira metade do século XVI. Isso fazia parte de um padrão de "inversão maneirista" na pintura de Antuérpia, dando a elementos "baixos" anteriormente no fundo decorativo das imagens ênfase proeminente. Joachim Patinir expandiu suas paisagens, tornando as figuras um pequeno elemento, e Pieter Aertsen pintou obras dominadas por espalhadas de alimentos naturais e figuras de gênero de cozinheiros ou vendedores de mercado, com pequenas cenas religiosas em espaços em segundo plano. Pieter Brueghel, o ancião, fez camponeses e suas atividades, tratadas muito naturalmente, objeto de muitas de suas pinturas, e a pintura de gênero deveria florescer no norte da Europa na esteira de Brueghel.
Adriaen e Isaac Van Ostade, Jan Steen, Adriaen Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer e Pieter de Hooch estavam entre os muitos pintores especializados em indivíduos de gênero nos países baixos durante o século XVII. A escala geralmente de pinturas desses artistas era apropriada para sua exibição nas casas de compradores de classe média. Muitas vezes, o assunto de uma pintura de gênero era baseado em um emblema popular de um livro de emblema. Isso pode dar à pintura um duplo significado, como em The Poultry Seller, de Gabriel Metsu, 1662, mostrando um velho que oferece um galo em uma pose simbólica baseada em uma gravura lasciva de Gillis van Breen (1595-1622), com o mesma cena. A Merry Company mostrou um grupo de números em uma festa, seja fazendo música em casa ou apenas bebendo em uma taberna. Outros tipos comuns de cenas mostraram mercados ou feiras, festividades da aldeia ("Kermesse") ou soldados no acampamento.
Na Itália, uma "escola" de pintura de gênero foi estimulada pela chegada a Roma do pintor holandês Pieter Van Laer em 1625. Ele adquiriu o apelido de "il Bamboccio" e seus seguidores foram chamados de Bamboccianti, cujas obras inspirariam Giacomo ceruti, Antonio Cifrondi e Giuseppe Maria Crespi, entre muitos outros.
Louis Le Nain foi um importante expoente da pintura de gênero na França do século XVII, pintando grupos de camponeses em casa, onde o século 18 traria um interesse maior na representação da vida cotidiana, seja através das pinturas romantizadas de Watteau e Fragonard, ou O cuidadoso realismo de Chardin. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) e outros pintaram grupos detalhados e bastante sentimentais ou retratos individuais de camponeses que deveriam ser influentes na pintura do século XIX.
Na Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitiu comédia, crítica social e lições morais por meio de telas que contavam histórias de pessoas comuns cheias de detalhes narrativos (auxiliados por subtítulos longos), geralmente em forma serial, como em seu progresso de um rake de um rake , pintado pela primeira vez em 1732–33, depois gravado e publicado em forma impressa em 1735.
A Espanha tinha uma tradição antes do livro de bom amor à observação social e comentários com base na antiga tradição latina romana, praticada por muitos de seus pintores e iluminadores. No auge do Império Espanhol e no início de seu lento declínio, muitas cenas de gênero picaresco da vida das ruas - assim como as cenas da cozinha conhecidas como bodegones - foram pintadas pelos artistas da Era de Ouro espanhol, principalmente Velázquez (1599-1660 ) e Murillo (1617-82). Mais de um século depois, o artista espanhol Francisco de Goya (1746-1828) usou cenas de gênero em pintura e gravura como um meio para comentários sombrios sobre a condição humana. Seus desastres da guerra, uma série de 82 incidentes de gênero da guerra peninsular, levaram a arte de gênero a alturas sem precedentes de expressividade.
século 19
Com o declínio da pintura religiosa e histórica no século XIX, os artistas encontraram cada vez mais seu assunto na vida ao seu redor. Realistas como Gustave Courbet (1819-1877) perturbam as expectativas ao descrever cenas cotidianas em enormes pinturas - na escala tradicionalmente reservada para assuntos "importantes" - que desfocam o limite que diferenciava a pintura de gênero como uma categoria "menor". A própria história da pintura mudou da representação exclusiva de eventos de grande importância pública para a representação de cenas de gênero nos tempos históricos, ambos os momentos particulares de grandes figuras e a vida cotidiana das pessoas comuns. Na arte francesa, isso era conhecido como o estilo do trovador. Essa tendência, já aparente em 1817, quando Ingres pintou Henri IV brincando com seus filhos, culminou na arte de pompas de acadêmicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) e Jean-Louis-Inerst Meissonier (1815-91). Na segunda metade do século, o interesse em cenas de gênero, geralmente em ambientes históricos ou com comentários sociais ou morais pontiagudos, aumentou bastante em toda a Europa.
William Powell Frith (1819-1909) foi talvez o pintor de gênero inglês mais famoso da era vitoriana, pintando cenas grandes e extremamente lotadas; A expansão em tamanho e ambição na pintura de gênero do século XIX era uma tendência comum. Outros pintores de gênero inglês do século XIX incluem Augustus Leopold Egg, Frederick Daniel Hardy, George Elgar Hicks, William Holman Hunt e John Everett Millais. A Escócia produziu dois influentes pintores de gênero, David Allan (1744-96) e Sir David Wilkie (1785-1841). A noite de sábado (1837), de Wilkie, inspirou um grande trabalho do pintor francês Gustave Courbet, depois do jantar em Ornans (1849). Os famosos pintores realistas russos como Pavel Fedotov, Vasily Perov e Ilya Repin também produziram pinturas de gênero.
Na Alemanha, Carl Spitzweg (1808-85) se especializou em cenas de gênero suavemente humorísticas e na Itália Gerolamo Induno (1825-1890), cenas de vida militar. Posteriormente, os impressionistas, assim como os artistas do século XX, como Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper e David Park pintaram cenas da vida cotidiana. Mas, no contexto da arte moderna, o termo "pintura de gênero" passou a ser associado principalmente à pintura de natureza especialmente anedótica ou sentimental, pintada em uma técnica tradicionalmente realista.
O primeiro verdadeiro pintor de gênero nos Estados Unidos foi o imigrante alemão John Lewis Krimmel, que aprendendo com Wilkie e Hogarth, produziu cenas de vida gentilmente humorísticas na Filadélfia de 1812 a 1821. Outros notáveis pintores de gênero do século XIX dos Estados Unidos incluem George Caleb Bingham, William Sidney Mount e Eastman Johnson. Harry Roseland se concentrou em cenas de pobres afro-americanos no sul da Guerra Civil pós-americana, e John Rogers (1829-1904) era um escultor cujos pequenos obras de gênero, produzidas em massa em gesso fundido, eram imensamente populares na América. As obras do pintor americano Ernie Barnes (1938–2009) e as do ilustrador Norman Rockwell (1894–1978) poderiam exemplificar um tipo mais moderno de pintura de gênero.
Gênero em outras tradições
As impressões japonesas do UKIYO-E são ricas em representações de pessoas à vontade e no trabalho, assim como as pinturas coreanas, particularmente as criadas no século XVIII.
Galeria de pinturas de gênero flamengo
Jan Sanders van Hemessen, cena do bordel, por volta de 1545-1550.
David Teniers, a cena mais jovem, Tavern, 1640.
Joos van Craesbeeck, soldados e mulheres, 1640s
Galeria de pinturas de gênero holandês do século XVII
Hendrick Avercamp pintou quase exclusivamente cenas de multidão de inverno.
Gerard Van Honthorst, Merry Company, 1623, com a composição de Chiaroscuro frequentemente usada pelos caravaggistas de Utrecht.
Judith Leyster, um menino e uma menina com um gato e uma enguia, ca. 1635
Fotografia de gênero
Enquanto a pintura de gênero começou, no século XVII, com representações dos europeus da vida européia, a invenção e o desenvolvimento inicial da fotografia coincidiram com a era mais expansiva e agressiva do imperialismo europeu, em meados do século XIX, e assim o gênero As fotografias, normalmente feitas na proximidade de expedições militares, científicas e comerciais, geralmente também retratam o povo de outras culturas que os europeus encontraram em todo o mundo.
Embora as distinções não sejam claras, as obras de gênero devem ser distinguidas dos estudos etnográficos, que são representações pictóricas resultantes de observação direta e estudo descritivo da cultura e modo de vida de sociedades específicas e que constituem uma classe de produtos de tais disciplinas como antropologia e as ciências comportamentais.
O desenvolvimento da tecnologia fotográfica para tornar as câmeras portáteis e as exposições instantâneas permitem aos fotógrafos se aventurarem além do estúdio a seguir outras formas de arte na representação da vida cotidiana. Esta categoria passou a ser conhecida como fotografia de rua.
Veja também
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