As imagens extravagantes são um subgênero de pinturas de gênero na arte inglesa do século XVIII, com cenas da vida cotidiana, mas com um elemento imaginativo ou de contar histórias, geralmente sentimental. O uso do termo variou, e muitas vezes havia uma sobreposição com a peça da conversa, um tipo de retrato de grupo mostrando os assuntos envolvidos em alguma atividade.
A maioria das imagens sofisticadas retrata crianças ou mulheres jovens, em tamanho real ou um pouco menor, mas algumas são paisagens com números. As pessoas retratadas são mais "democráticas" do que os assuntos da classe alta de retratos e são caracteristicamente retratados com o que foi denominado "uma espécie de inocência artificial", às vezes erotizada.
O termo deriva de fantasias, que o crítico de arte e o historiador George Vertue usou em 1737 para descrever pinturas de Philip Mercier, como a Venetian Girl em uma janela ou a série The Five Senses, que incorporam uma história ou elementos inventados ou imaginados. Joshua Reynolds cunhou o termo prolongado 'Fancy Pictures' em 1788 para os trabalhos pintados por Thomas Gainsborough em sua década final, particularmente aqueles que representam mendigos e camponeses. Após sua morte, Gainsborough era inicialmente mais conhecido por essas fotos. As fotos extravagantes de Reynolds, enquanto usam crianças de rua como modelos, têm títulos alegóricos e clássicos, como Hope Enferming Love e Venus Chiding Cupid. O subgênero deve inspiração a Rembrandt e Murillo e foi influenciado pelas obras francesas do século XVIII, particularmente por Chardin, Greuze, como Mercier foi influenciado por artistas europeus, incluindo Watteau, mas não é um subgênero distinto na pintura francesa.
As imagens extravagantes do século XVIII eram um antecedente do sentimentalismo vitoriano; As pinturas de crianças de J. E. Millais, como o meu primeiro sermão e meu segundo sermão, modeladas por sua filha, foram chamadas de fotos sofisticadas.