James Bond
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História da publicação
Criação e inspiração
Ian Fleming criou o caráter fictício de James Bond como a figura central de suas obras. Bond é um oficial de inteligência no Serviço de Inteligência Secreta, comumente conhecido como Mi6. Bond é conhecido por seu número de código, 007, e era um comandante da Reserva Naval Real. Fleming baseou sua criação fictícia em vários indivíduos que encontrou durante seu tempo na divisão de inteligência naval e 30 unidade de agressão durante a Segunda Guerra Mundial, admitindo que Bond "era um complexo de todos os agentes secretos e tipos de comando que conheci durante o guerra". Entre esses tipos estavam seu irmão, Peter, que estava envolvido em operações nos bastidores na Noruega e na Grécia durante a guerra. Além do irmão de Fleming, vários outros também proporcionaram alguns aspectos da maquiagem de Bond, incluindo Conrad O'Brien-Frinch, Patrick Dalzel-Job e Bill "Biffy" Dunderdale.
O nome James Bond veio do do ornitólogo americano James Bond, especialista em pássaros do Caribe e autor de The Definitive Field Guide Birds das Índias Ocidentais. Fleming, um atento de pássaros, tinha uma cópia do Guia de Bond e mais tarde explicou à esposa do ornitólogo que "me pareceu que esse nome breve, não-romântico, anglo-saxão e, no entanto, muito masculino, era exatamente o que eu precisava e, portanto, um segundo James Bond nasceu ". Ele explicou ainda que:
Quando escrevi o primeiro em 1953, eu queria que Bond fosse um homem extremamente chato e desinteressante, a quem as coisas aconteceram; Eu queria que ele fosse um instrumento direto ... quando eu estava lançando um nome para o meu protagonista que pensei por Deus, [James Bond] é o nome mais chato que já ouvi.
Em outra ocasião, Fleming disse: "Eu queria o nome mais simples, magro e simples que eu pude encontrar, 'James Bond' era muito melhor do que algo mais interessante, como 'peregrine Carruthers'. Coisas exóticas aconteceriam com ele e ao seu redor, Mas ele seria uma figura neutra - um instrumento anônimo e contundente empunhado por um departamento do governo ".
Fleming decidiu que Bond deveria se parecer com o cantor americano Hoagy Carmichael e ele mesmo e no cassino Royale, Vesper Lynd, observa: "Bond me lembra o tempo de Hoagy Carmichael, mas há algo frio e cruel". Da mesma forma, em Moonraker, a marca de gala especial de filial acha que Bond é "certamente bonito ... como Hoagy Carmichael de certa forma. Aquele cabelo preto caindo sobre a sobrancelha direita. Na verdade, os mesmos ossos. Mas havia algo um Um pouco cruel na boca, e os olhos estavam frios. "
Fleming dotou um vínculo com muitas de suas próprias características, incluindo o compartilhamento do mesmo handicap de golfe, o gosto por ovos mexidos e o uso da mesma marca de produtos de higiene pessoal. Os gostos de Bond também são frequentemente retirados do próprio comportamento de Fleming, com o amor de Bond pelo golfe e do jogo espelhando o próprio Fleming. Fleming usou suas experiências de sua carreira em espionagem e todos os outros aspectos de sua vida como inspiração ao escrever, incluindo o uso de nomes de amigos da escola, conhecidos, parentes e amantes ao longo de seus livros.
Não foi até o penúltimo romance, você só vive duas vezes, que Fleming deu a Bond uma sensação de formação familiar. O livro foi o primeiro a ser escrito após o lançamento do Dr. No nos cinemas, e a representação de Sean Connery de Bond afetou a interpretação de Fleming do caráter, a partir de então, dando a Bond, tanto um senso de humor seco quanto os antecedentes escoceses que não estavam presentes no anterior histórias. Em um obituário fictício, supostamente publicado no The Times, os pais de Bond receberam Andrew Bond, da vila de Glencoe, Escócia e Monique Delacroix, do cantão de Vaud, na Suíça. Fleming não forneceu a data de nascimento de Bond, mas a biografia ficcional de John Pearson, James Bond: a biografia autorizada de 007, dá a Bond uma data de nascimento em 11 de novembro de 1920, enquanto um estudo de John Griswold coloca a data em 11 de novembro de 1921.
Romances e trabalhos relacionados
Enquanto servia na Divisão de Inteligência Naval, Fleming planejava se tornar um autor e havia dito a um amigo: "Vou escrever a história de espionagem para encerrar todas as histórias de espionagem". Em 17 de fevereiro de 1952, ele começou a escrever seu primeiro romance de James Bond, Casino Royale, em sua propriedade Goldeneye na Jamaica, onde escreveu todos os seus romances de Bond durante os meses de janeiro e fevereiro de cada ano. Ele começou a história pouco antes de seu casamento com sua namorada grávida, Ann Charteris, para se distrair de suas próximas núpcias.
Depois de completar o manuscrito do Casino Royale, Fleming mostrou a seu amigo (e mais tarde editor) William Plomer para ler. Plomer gostou e o enviou aos editores, Jonathan Cape, que não gostou tanto. Cape finalmente publicou em 1953 por recomendação do irmão mais velho de Fleming, Peter, um escritor de viagens estabelecido. Entre 1953 e 1966, dois anos após sua morte, foram publicados doze romances e duas coleções de contas, com os dois últimos livros-o homem com a arma de ouro e o polvo e a luz do dia-publicou postumamente. Todos os livros foram publicados no Reino Unido através de Jonathan Cape.
1953 Casino Royale1954 Live and Let Die1955 Moonraker1956 Diamonds Are Forever1957 From Russia, with Love1958 Dr. No1959 Goldfinger1960 For Your Eyes Only (short stories)1961 Thunderball1962 The Spy Who Loved Me1963 On Her Majesty's Secret Service1964 You Only Live Twice1965 The Man with the Golden Gun1966 Octopussy and The Living Daylights (short stories; "The Property of a Lady" added to subsequent editions)Post-Fleming novelsApós a morte de Fleming, um romance de continuação, coronel Sun, foi escrito por Kingsley Amis (como Robert Markham) e publicado em 1968. Amis já havia escrito um estudo literário dos romances de Bond de Fleming em sua obra de 1965, The James Bond Dossier. Embora as novelações de dois dos filmes de Bond da EON Productions tenham aparecido impressos, James Bond, The Spy Who Loved Me e James Bond e Moonraker, ambos escritos pelo roteirista Christopher Wood, a série de romances não continuou até os anos 80. Em 1981, o escritor de suspense John Gardner pegou a série com licença renovada. Gardner escreveu dezesseis livros de títulos no total; Dois dos livros que ele escreveu - Licence to Kill e Goldeneye - foram novelações dos filmes da Eon Productions com o mesmo nome. Gardner mudou a série de Bond para os anos 80, embora tenha mantido as idades dos personagens como eram quando Fleming os deixou. Em 1996, Gardner se aposentou de escrever James Bond Books devido a problemas de saúde.
1981 Licence Renewed1982 For Special Services1983 Icebreaker1984 Role of Honour1986 Nobody Lives for Ever1987 No Deals, Mr. Bond1988 Scorpius1989 Win, Lose or Die1989 Licence to Kill (novelisation)1990 Brokenclaw1991 The Man from Barbarossa1992 Death is Forever1993 Never Send Flowers1994 SeaFire1995 GoldenEye (novelisation)1996 ColdEm 1996, o autor americano Raymond Benson se tornou o autor dos romances de Bond. Benson já havia sido o autor do companheiro de James Bond à beira do leito, publicado pela primeira vez em 1984. Quando se mudou para outros projetos relacionados a ligações em 2002, Benson havia escrito seis romances de Bond, três novelizações e três contos.
1997 "Blast From the Past" (short story)1997 Zero Minus Ten1997 Tomorrow Never Dies (novelisation)1998 The Facts of Death1999 "Midsummer Night's Doom" (short story)1999 "Live at Five" (short story)1999 The World Is Not Enough (novelisation)1999 High Time to Kill2000 DoubleShot2001 Never Dream of Dying2002 The Man with the Red Tattoo2002 Die Another Day (novelisation)Após uma lacuna de seis anos, Sebastian Faulks foi encomendado por Ian Fleming Publications para escrever um novo romance de Bond, que foi lançado em 28 de maio de 2008, o centésimo aniversário do nascimento de Fleming. O livro - Titled Devil May Care - foi publicado no Reino Unido pela Penguin Books e por Doubleday nos EUA. O escritor americano Jeffery Deaver foi então encomendado por Ian Fleming Publications para produzir Carte Blanche, publicado em 26 de maio de 2011. O livro transformou Bond em um agente pós-11 de setembro, independentemente do MI5 ou MI6. Em 26 de setembro de 2013, Solo, de William Boyd, ambientado em 1969, foi publicado. Em outubro de 2014, foi anunciado que Anthony Horowitz deveria escrever um romance de continuação de títulos. Situado na década de 1950, duas semanas após os eventos de Goldfinger, ele contém material escrito, mas anteriormente inédita, por Fleming. Trigger Mortis foi lançado em 8 de setembro de 2015. O segundo romance de Bond de Horowitz, Forever and A Day, conta a história de origem de Bond como um agente 00 antes dos eventos do Casino Royale. O romance, também baseado em material não publicado de Fleming, foi lançado em 31 de maio de 2018. O terceiro romance de Bond de Horowitz, com uma mente a matar, será publicado em 26 de maio de 2022.
2008 Devil May Care2011 Carte Blanche2013 Solo2015 Trigger Mortis2018 Forever and a Day2022 With a Mind to KillYoung BondA série de romances Young Bond foi iniciada por Charlie Higson e, entre 2005 e 2009, foram publicados cinco romances e um conto. O primeiro romance de Young Bond, Silverfin, também foi adaptado e lançado como uma graphic novel em 2 de outubro de 2008 pela Puffin Books. Em outubro de 2013, Ian Fleming Publications anunciou que Stephen Cole continuaria a série, com a primeira edição programada para ser lançada no outono de 2014.
2005 SilverFin2006 Blood Fever2007 Double or Die2007 Hurricane Gold2008 By Royal Command & SilverFin (graphic novel)2009 "A Hard Man to Kill" (short story)The Moneypenny DiariesOs Diaries Moneypenny são uma trilogia de romances que narram a vida de Miss Moneypenny, secretária pessoal de M. Os romances são escritos por Samantha Weinberg, sob o pseudônimo Kate Westbrook, que é retratado como o "editor" do livro. A primeira parte da trilogia, legendada da Guardian Angel, foi lançada em 10 de outubro de 2005 no Reino Unido. Um segundo volume e legendado Secret Serva, foi lançado em 2 de novembro de 2006 no Reino Unido, publicado por John Murray. Um terceiro volume e o legendado final foi lançado em 1 de maio de 2008.
2005 The Moneypenny Diaries: Guardian Angel2006 Secret Servant: The Moneypenny Diaries2008 The Moneypenny Diaries: Final FlingAdaptações
Televisão
Em 1954, a CBS pagou a Ian Fleming US $ 1.000 (US $ 10.090 em 2021 dólares) para adaptar seu romance Casino Royale em uma aventura na televisão de uma hora, "Casino Royale", como parte do seu clímax! Series. O episódio foi ao vivo em 21 de outubro de 1954 e estrelou Barry Nelson como "Card Sense" James Bond e Peter Lorre como Le Chiffre. O romance foi adaptado para o público americano mostrar Bond como um agente americano trabalhando para "Inteligência Combinada", enquanto o personagem Felix Leiter - americano no romance - estava britânico na tela e foi renomeado "Clarence Leiter".
Em 1973, um documentário da BBC Omnibus: O herói britânico contou com Christopher Cazenove interpretando vários personagens do título (por exemplo, Richard Hannay e Bulldog Drummond). O documentário incluía James Bond em cenas dramatizadas de Goldfinger - não apresentando 007 sendo ameaçados com a serra circular do romance, em vez do feixe a laser do filme - e os diamantes são para sempre. Em 1991, uma série de desenhos animados de TV infantil, James Bond Jr., foi produzida com Corey Burton no papel de sobrinho de Bond, também chamado de James Bond.
Rádio
Em 1958, o romance Moonraker foi adaptado para transmissão na rádio sul -africana, com Bob Holness fornecendo a voz de Bond. Segundo o The Independent, "ouvintes de todo o sindicato emocionaram os tons cultivados de Bob ao derrotar criminosos mestres do mal em busca da dominação mundial".
A BBC adaptou cinco dos romances de Fleming para transmissão: em 1990, você só ao vivo duas vezes foi adaptado em uma peça de rádio de 90 minutos para a BBC Radio 4, com Michael Jayston jogando James Bond. A produção foi repetida várias vezes entre 2008 e 2011. Em 24 de maio de 2008, a BBC Radio 4 transmitiu uma adaptação do Dr. No. O ator Toby Stephens, que interpretou o vilão de Bond Gustav Graves na versão Eon Productions de Die Other Day, tocada tocada Bond, enquanto o Dr. No foi interpretado por David Suchet. Após seu sucesso, uma segunda história foi adaptada e, em 3 de abril de 2010, a BBC Radio 4 transmitiu Goldfinger com Stephens novamente jogando Bond. Sir Ian McKellen foi Goldfinger e o co-estrela do Die Other Day, de Stephens, Rosamund Pike jogou bichana em abundância. A peça foi adaptada do romance de Fleming por Archie Scottney e foi dirigida por Martin Jarvis. Em 2012, o romance da Rússia, com amor foi dramatizado para a Radio 4; Apresentava um elenco completo de novo, estrelado por Stephens como Bond. Em maio de 2014, Stephens novamente jogou Bond, no Serviço Secreto de Sua Majestade, com Alfred Molina como Blofeld, e Joanna Lumley como Irma Bunt.
Histórias em quadrinhos
Em 1957, o Daily Express se aproximou de Ian Fleming para adaptar suas histórias em histórias em quadrinhos, oferecendo -lhe £ 1.500 por romance e uma parte de tomadas de distribuição. Após a relutância inicial, Fleming, que sentiu que as tiras não teriam a qualidade de sua escrita, concordaram. Para ajudar o Daily Express na ilustração de Bond, Fleming encomendou um artista para criar um esboço de como ele acreditava que James Bond parecia. O ilustrador, John McLusky, no entanto, sentiu que o 007 de Fleming parecia muito "desatualizado" e "pré-guerra" e mudou de vínculo para dar a ele um olhar mais masculino. A primeira faixa, Casino Royale foi publicada de 7 de julho de 1958 a 13 de dezembro de 1958 e foi escrita por Anthony Hern e ilustrada por John McLusky.
A maioria dos romances de Bond e contos foi adaptada para ilustração, bem como o coronel Sun de Kingsley Amis; As obras foram escritas por Henry Gammidge ou Jim Lawrence com Yaroslav Horak substituindo McClusky como artista em 1966. Depois que o material de Fleming e Amis foi adaptado, as histórias originais foram produzidas, continuando no Daily Express e no Sunday Express até maio de 1977.
Várias adaptações em quadrinhos dos filmes de James Bond foram publicadas ao longo dos anos: na época do lançamento do Dr. No em outubro de 1962, uma adaptação para quadrinhos do roteiro, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada na Grã -Bretanha como parte da A série de antologia ilustrada clássica. Mais tarde, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de sua série de antologia de vitrine, em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição em quadrinhos americana de James Bond e é digna de nota por ser um exemplo relativamente raro de uma história em quadrinhos britânica sendo reimpresso em Uma história em quadrinhos americana bastante de alto nível. Foi também um dos quadrinhos mais antigos a serem censurados por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogo foram alterados para o mercado americano).
Com o lançamento do filme de 1981 para o Your Eyes Only, a Marvel Comics publicou uma adaptação para o filme em quadrinhos de duas edições. Quando Octopussy foi lançado nos cinemas em 1983, a Marvel publicou uma história em quadrinhos que o acompanha; O Eclipse também produziu uma história em quadrinhos única para matar, embora Timothy Dalton tenha se recusado a permitir que sua semelhança fosse usada. Novas histórias de Bond também foram elaboradas e publicadas a partir de 1989, através da Marvel, Eclipse Comics, Dark Horse Comics e Dynamite Entertainment.
Filmes
A EON Productions, empresa do canadense Harry Saltzman e americana Albert R. "Cubby" Broccoli, lançaram a primeira adaptação de cinema de um romance de Ian Fleming, Dr. No (1962), baseado no romance homônimo de 1958 e apresentando Sean Connery como 007. Connery estrelou mais quatro filmes antes de deixar o papel depois que você só vive duas vezes (1967), que foi adotado por George Lazenby para o Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). Lazenby deixou o papel depois que apenas uma aparição e Connery foi trazido de volta para seus últimos diamantes de filme produzido por Eon são para sempre.
Roger Moore foi nomeado para o papel de 007 para Live and Let Die (1973). Ele jogou Bond mais seis vezes mais de doze anos, antes de ser substituído por Timothy Dalton por dois filmes. Após um hiato de seis anos, durante o qual uma disputa legal ameaçou as produções da EON dos filmes de Bond, o ator irlandês Pierce Brosnan foi escalado como Bond em Goldeneye (1995); Ele permaneceu no papel de um total de quatro filmes até 2002. Em 2006, Daniel Craig recebeu o papel de Casino Royale (2006), que reiniciou a série. Craig apareceu para um total de cinco filmes. A série arrecadou mais de US $ 7 bilhões até o momento, tornando-a a quinta série de filmes com maior bilheteria.
Em 1967, o Casino Royale foi adaptado para um filme de paródia, estrelado por David Niven como Sir James Bond e Ursula Andress como Vesper Lynd. Niven tinha a preferência de Fleming pelo papel de Bond. O resultado de um processo judicial no Supremo Tribunal de Londres em 1963 permitiu que Kevin McClory produzisse um remake de Thunderball intitulado Never Say Never Now Em 1983. O filme, produzido pela empresa de produção Taliafilm de Jack Schwartzman e estrelado por Sean Connery como Bond, não foi Parte da série EON de filmes de Bond. Em 1997, a Sony Corporation adquiriu todos ou alguns dos direitos da McClory em um acordo não revelado, que foi adquirido posteriormente pela MGM, enquanto em 4 de dezembro de 1997, a MGM anunciou que a empresa havia comprado os direitos de nunca dizer nunca mais de Taliafilm. A partir de 2015 [Atualização], a EON detém os direitos completos de adaptação a todos os romances de Bond de Fleming.
TitleYearActorDirector(s)Casino Royale1967David NivenKen HughesJohn HustonJoseph McGrathRobert ParrishVal GuestRichard TalmadgeNever Say Never Again1983Sean ConneryIrvin KershnerMusic"Conduloso, arrogante, confiante, sombrio, perigoso, sugestivo, sexy, imparável."
—David Arnold
O "James Bond Theme" foi escrito por Monty Norman e foi primeiro orquestrado pela John Barry Orchestra para o Dr. No, de 1962, embora a verdadeira autoria da música tenha sido uma questão de controvérsia há muitos anos. Em 2001, Norman ganhou £ 30.000 em danos por difamação do jornal The Sunday Times, que sugeriu que Barry era totalmente responsável pela composição. O tema, como escrito por Norman e organizado por Barry, foi descrito por outro compositor de filmes de Bond, David Arnold, como "Vibe de Swing de Bebop, juntamente com aquela guitarra elétrica cruel, escura e distorcida, definitivamente um instrumento do rock 'n' roll. .. representou tudo sobre o personagem que você gostaria: era arrogante, arrogante, confiante, sombrio, perigoso, sugestivo, sexy, imparável. E ele fez isso em dois minutos. " Barry compôs as pontuações para onze filmes de Bond e teve uma contribuição não creditada para o Dr. Não, com seu arranjo do tema do vínculo.
Um item básico de Bond são as músicas temáticas ouvidas durante suas seqüências de título cantadas por cantores populares conhecidos. Várias das músicas produzidas para os filmes foram indicadas ao Oscar para a música original, incluindo "Live and Let Die", de Paul McCartney, "Nobody Done It Better" de Carly Simon, Sheena Easton's "For Your Eyes Only", "Skyfall" de Adele , "Writing's on the Wall", de Sam Smith, e "No Time Time To Die", de Billie Eilish. Adele ganhou o prêmio no 85º Oscar, Smith venceu no 88º Oscar e Eilish venceu no 94º Oscar. Para o Casino Royale que não possui, a partitura de Burt Bacharach incluiu "The Look of Love" (cantada por Dusty Springfield), que foi indicado ao Oscar de Melhor Música Original.
Videogames
Em 1983, o primeiro videogame de Bond, desenvolvido e publicado pela Parker Brothers, foi lançado para o Atari 2600, Atari 5200, Atari 800, Commodore 64 e ColecoVision. Desde então, houve inúmeros videogames baseados nos filmes ou usando histórias originais. Em 1997, o videogame de tiro em primeira pessoa Goldeneye 007 foi desenvolvido pela Rare para o Nintendo 64, baseado em Goldeneye. O jogo recebeu críticas altamente positivas, ganhou o BAFTA Interactive Entertainment Award pelo desenvolvedor do ano do Reino Unido em 1998 e vendeu mais de oito milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando US $ 250 milhões, tornando-o o terceiro jogo Nintendo 64 mais vendido. É frequentemente citado como um dos melhores videogames de todos os tempos.
Em 1999, a Electronic Arts adquiriu a licença e lançada amanhã nunca morre em 16 de dezembro de 1999. Em outubro de 2000, eles lançaram o mundo não é suficiente para o Nintendo 64, seguido por 007 Racing for the PlayStation em 21 de novembro de 2000. Em 2003, a empresa Liberou James Bond 007: tudo ou nada, que incluía as semelhanças e vozes de Pierce Brosnan, Willem Dafoe, Heidi Klum, Judi Dench e John Cleese, entre outros. Em novembro de 2005, a Electronic Arts lançou uma adaptação de videogame de 007: da Rússia com Love, que envolveu a imagem e a narração de Sean Connery para Bond. Em 2006, a Electronic Arts anunciou um jogo baseado no próximo filme Casino Royale: o jogo foi cancelado porque não estaria pronto com o lançamento do filme em novembro daquele ano. Com a MGM perdendo receita com taxas de licenciamento perdidas, a franquia foi removida da EA para a Activision. A Activision lançou posteriormente o 007: Quantum of Solace Game em 31 de outubro de 2008, com base no filme de mesmo nome.
Uma nova versão do Goldeneye 007, com Daniel Craig, foi lançada para o Wii e uma versão portátil para o Nintendo DS em novembro de 2010. Um ano depois, uma nova versão foi lançada para o Xbox 360 e PlayStation 3 sob o título Goldeneye 007: RELOADED. Em outubro de 2012, o 007 Legends foi lançado, que contou com uma missão de cada um dos atores de Bond da série da Eon Productions. Em novembro de 2020, a IO Interactive anunciou o Projeto 007, um videogame original de James Bond, trabalhando em estreita colaboração com a Licensors MGM e a EON Productions.
Jogo de interpretação de papéis
De 1983 a 1987, um jogo de role-playing de mesa licenciado, James Bond 007: Role-playing no Serviço Secreto de Sua Majestade, foi publicado pela Victory Games (uma filial de Avalon Hill), sendo projetado por Gerard Christopher Klug. Foi o jogo de interpretação de papéis de espionagem mais popular para o seu tempo. Além de fornecer materiais para os jogadores criarem cenários originais, o jogo também ofereceu aos jogadores a oportunidade de modelar aventuras após muitas das adaptações cinematográficas da EON Productions, embora com modificações para fornecer desafios, impedindo que os jogadores imitassem as ações de Bond nas histórias.
Armas, veículos e gadgets
Armas
Nos cinco primeiros romances, Fleming Armed Bond com um Beretta 418 até receber uma carta de um entusiasta de títulos de 33 anos e especialista em armas, Geoffrey Boothroyd, criticando a escolha de armas de fogo de Fleming por Bond, chamando-a de "uma moça de uma dama - e não é uma senhora muito legal nisso! " Boothroyd sugeriu que Bond trocasse sua Beretta por um Walther PPK de 7,65 mm e essa troca de armas chegou ao Dr. No. Boothroyd também deu conselhos sobre Fleming sobre o coldre de ombro triplo de Berns-Martin e várias armas usadas por Smers e Outros vilões. Em agradecimento, Fleming deu ao Mi6 Armourer em seus romances o nome Major Boothroyd e, no Dr. NO, M apresenta a se vincular como "o maior especialista em braços pequenos do mundo". Bond também usou uma variedade de rifles, incluindo o Savage Model 99 em "para seus olhos apenas" e um rifle alvo de Winchester .308 em "The Living Daylights". Outras pistolas usadas por Bond nos livros de Fleming incluíram o Especial de Detetive Colt e um especial do Exército Colt .45 do Colt .45.
O primeiro filme de Bond, Dr. No, viu M ordenando Bond para deixar sua Beretta para trás e levar o Walther PPK, que Bond usou em dezoito filmes. Em amanhã nunca morre e os dois filmes subsequentes, a principal arma de Bond foi a pistola semi-automática Walther P99.
Veículos
Nas primeiras histórias de Bond, Fleming deu a Bond um navio de guerra Bentley 4+1⁄2 litro com um supercharger de Amherst Villiers. Depois que o carro de Bond foi eliminado por Hugo Drax em Moonraker, Fleming deu a Bond um Bentley Continental Mark II, que ele usou nos livros restantes da série. Durante o Goldfinger, Bond foi emitido com um Aston Martin DB Mark III com um dispositivo de retorno, que ele costumava rastrear Goldfinger em toda a França. Bond voltou ao seu Bentley para os romances subsequentes.
O vínculo dos filmes dirigiu vários carros, incluindo o Aston Martin V8 Vantage, durante a década de 1980, o V12 Vanquish e o DBS durante os anos 2000, bem como o Lotus Esprit; O BMW Z3, BMW 750IL e o BMW Z8. No entanto, ele também precisou dirigir vários outros veículos, variando de um Citroën 2CV a um ônibus de Routemaster, entre outros.
O carro mais famoso de Bond é o Silver Grey Aston Martin DB5, visto pela primeira vez em Goldfinger; Mais tarde, apareceu em Thunderball, Goldeneye, Tomorrow Never Dies, Casino Royale, Skyfall e Specter. Os filmes usaram vários diferentes Aston Martins para filmagens e publicidade, uma das quais foi vendida em janeiro de 2006 em um leilão nos EUA por US $ 2,1 milhões a um colecionador europeu sem nome. Em 2010, outro DB5 usado em Goldfinger foi vendido em leilão por US $ 4,6 milhões (£ 2,6 milhões).
Aparelhos
Os romances de Fleming e as adaptações iniciais da tela apresentaram equipamentos mínimos, como o caso Appené preso na Rússia, com amor, embora essa situação tenha mudado dramaticamente com os filmes. No entanto, os efeitos dos dois filmes de Bond produzidos pela EON, Dr. no e da Rússia com amor, tiveram um efeito sobre o romance The Man With the Golden Gun, através do aumento do número de dispositivos usados na história final de Fleming.
Para as adaptações cinematográficas de Bond, o briefing de pré-missão de Q Branch tornou-se um dos motivos que percorreram a série. O Dr. não forneceu aparelhos relacionados ao espião, mas um contador de Geiger foi usado; O designer industrial Andy Davey observou que o primeiro gadget de espionagem na tela foi o caso de adido mostrado na Rússia com amor, que ele descreveu como "um produto clássico 007". Os gadgets assumiram um perfil mais alto no filme Goldfinger de 1964. O sucesso do filme incentivou outros equipamentos de espionagem da ramo Q a serem fornecidos a Bond, embora o aumento do uso da tecnologia tenha levado a uma acusação de que Bond era excesso de liberação em equipamentos, principalmente nos filmes posteriores.
"Se não fosse para o Q Branch, você estaria morto há muito tempo!"
—Q, para se unir, licenciar para matar
Davey observou que "os aparelhos de Bond seguem o Zeitgeist mais de perto do que qualquer outra ... nuance nos filmes", enquanto eles se moviam das possíveis representações do futuro nos primeiros filmes, até as obsessões de marca dos filmes posteriores. Também é perceptível que, embora Bond use várias peças de equipamento da filial Q, incluindo o Little Nellie Autogyro, um pacote de jato e o estojo explodindo em anexos, os vilões também estão bem equipados com dispositivos personalizados, incluindo o ouro de Scaramanga Gun, sapatos de rosa de rosa, chapéu de jogador de aço de Oddjob e dispositivos de comunicação de Blofeld no caso da vaidade de seus agentes.
Impacto cultural
Cinematicamente, Bond tem sido uma grande influência dentro do gênero espião desde o lançamento do Dr. No em 1962, com 22 filmes de agentes secretos lançados apenas em 1966, tentando capitalizar a popularidade e o sucesso da franquia de Bond. A primeira paródia foi o filme de 1964, Carry On Spying, que mostra o vilão Dr. Crow sendo superado por agentes que incluíram James Bind (Charles Hawtry) e Daphne Honeybutt (Barbara Windsor). Um dos filmes que reagiram contra o retrato de Bond foi a série Harry Palmer, cujo primeiro filme, The Ipcress File, estrelado por Michael Caine, foi lançado em 1965. O herói homônimo é um crook de gorjeta e gorjetas que se transformou em espionagem e foi O que Jeremy Packer acadêmico chamou de "anti-liga", ou o que Christoph Lindner chama de "o vínculo do homem do pensamento". A série Palmer foi produzida por Harry Saltzman, que também usou os principais membros da equipe da série Bond, incluindo o designer Ken Adam, o editor Peter R. Hunt e o compositor John Barry. Os quatro filmes de "Matt Helm", estrelados por Dean Martin (lançados entre 1966 e 1969), a série "Flint", estrelada por James Coburn (compreendendo dois filmes, um em 1966 e 1969), enquanto o homem da U.N.C.L.E. Também mudou para a tela do cinema, com oito filmes lançados: todos eram testamentos à proeminência de Bond na cultura popular. Mais recentemente, a série Austin Powers do escritor, produtora e comediante Mike Myers, e outras paródias, como a Trilogia Inglês de Johnny, também usaram elementos ou parodiaram os filmes de Bond.
Após o lançamento do filme Dr. no em 1962, a linha "Bond ... James Bond" se tornou uma frase de captura que entrou no léxico da cultura popular ocidental: os escritores Cork e Scivally disse sobre a introdução no Dr. não que o "A introdução da assinatura se tornaria a linha de cinema mais famosa e amada de todos os tempos". Em 2001, foi votado como o "mais amado liner em cinema" pelos frequentadores de cinema britânico e, em 2005, foi homenageado como a 22ª maior citação da história do cinema pelo American Film Institute como parte de suas 100 anos . A série '100 Years' do American Film Institute de 2005 reconheceu o personagem do próprio James Bond como o terceiro maior herói de cinema. Ele também foi colocado no número 11 em uma lista semelhante pelo Empire e como o quinto maior personagem de cinema de todos os tempos pela estreia.
Os 24 James Bond Films produzidos pela EON são a série de filmes mais longa continuamente em execução de todos os tempos e, incluindo os dois filmes que não são produzidos, os 26 filmes de Bond aumentaram mais de US $ 7,04 bilhões no total, tornando-o a sexta franquia de maior bloqueio encontro. Estima -se que, desde o Dr. NO, um quarto da população mundial tenha visto pelo menos um filme de Bond. A Associação de Distribuidores de Cinema do Reino Unido declarou que a importância da série de filmes de Bond para a indústria cinematográfica britânica não pode ser exagerada, pois "formam a espinha dorsal da indústria".
A televisão também viu o efeito dos filmes de Bond, com a série da NBC The Man da U.N.C.L.E., que foi descrita como a "primeira imitação de televisão em rede" de Bond, principalmente porque Fleming forneceu conselhos e idéias sobre o desenvolvimento da série, mesmo dando a principal o principal Personagem O nome Napoleão Solo. Outras séries de televisão dos anos 1960, inspiradas em Bond, incluem I Spy e Get Smart.
Considerado um ícone cultural britânico, James Bond havia se tornado um símbolo do Reino Unido que o personagem, interpretado por Craig, apareceu na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012 como escolta da rainha Elizabeth II. De 1968 a 2003 e desde 2016, a bandeja de leite da caixa de chocolate Cadbury foi anunciada pelo 'leite bandeja', uma dura figura de estilo James Bond -estilo que empreende 'ataques' para entregar uma caixa de chocolatos de bandeja de leite a um senhora.
Ao longo da vida da série de filmes, vários produtos de ligação foram lançados. Em 2018, um Museu de James Bond abriu no topo dos Alpes austríacos. O Museu Futurista é construído no cume da montanha Galisachkogl em Sölden a 10.000 pés (3.048 m) acima do nível do mar.
Críticas
O caráter de James Bond e a mídia relacionada desencadearam várias críticas e reações em todo o espectro político e ainda são altamente debatidas em estudos de cultura popular. Alguns observadores acusam os romances de Bond e filmes de misoginia e sexismo. Os geógrafos consideraram o papel dos locais exóticos nos filmes na dinâmica da Guerra Fria, com lutas de poder entre os blocos ocorrendo nas áreas periféricas. Outros críticos afirmam que os filmes de Bond refletem a nostalgia imperial. Não há tempo para morrer, a diretora Cary Fukunaga descreveu a versão de Bond de Sean Connery como 'basicamente um estuprador'.