John Blakemore
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Vida e trabalho
Blakemore nasceu em 15 de julho de 1936 em Coventry e foi educado na John Gulson School. O amor de seu avô pelos cavalos e o campo influenciaram seu primeiro emprego em uma fazenda local, que ele deixou após um desacordo com o proprietário de métodos agrícolas, antes de trabalhar como produtor em Warwickshire e Shropshire. Autodidato na fotografia, ele descobriu o meio quando, necessário para realizar o Serviço Nacional, assinou com a Força Aérea Real como um ordenado médico em Trípoli 1954-56, uma experiência que confirmou seu pacifismo. Ele ordenou uma retina da Kodak com Aden e começou a fotografar seu ambiente no norte da África e aprendeu o básico na câmara escura do campo militar.
Fotografo profissional
As experiências de infância em tempo de guerra de Blakemore, e vendo a exposição The Family of Man, de Edward Steichen, em uma edição de Post Post enviada a ele na Líbia por sua mãe, foram influentes. A exposição de documentários de Steichen foi exibida no Royal Festival Hall de Londres, de 1 a 30 de agosto de 1956, e Blakemore a considerava "uma maneira de mostrar às pessoas como era o mundo. Vi fotografia como uma maneira possível de mudar a sociedade". Ele o inspirou inicialmente em seu retorno para casa para fotografar o povo de Coventry e sua reconstrução do pós-guerra como freelancer de 1956-58 com a agência de fotos da Black Star. Enquanto isso, ele trabalhou em projetos pessoais em Hillfields, uma área em transição e a produção na Catedral de Coventry, no West Side Story. No entanto, revistas que publicariam essas histórias estavam diminuindo diante da ascensão da televisão.
Em 1958, ele se casou e tornou-se diretor do Taylor Brothers Studio em Coventry, e depois em vários estúdios, incluindo Richard Sadler Studio (1962-3) e Courtaulds of Coventry (1963-68), onde foi inicialmente empregado como uma impressora em preto e branco Antes de ser promovido à posição de um fotógrafo, mais de 1968-9 trabalhou no Hilton Studios, Londres. Ele se casou novamente em 1970 e trabalhou como freelancer novamente.
Fotografia de belas artes
Blakemore teve seu primeiro show solo, uma área da série de documentários em transição no Coventry College of Art, mas depois de receber uma doação de 1974 do Conselho de Artes da Grã-Bretanha, ele se concentrou em suas paisagens no noroeste da Escócia, Norte de Gales e Derbyshire ; Ele recebeu mais bolsas do Conselho de Artes em 1976 e 1979.
Para suas paisagens, Blakemore trabalhou em preto e branco usando uma câmera 4x5 de grande formato (em 1990, ele foi relatado como usando um modelo British Micro Precision Products Ltd fabricado entre 1941 e 1982) e aplicou o sistema de zona e muito trabalho de sala escura para suas impressões. Recrega a fotografia popular que uma técnica que ele usou para capturar a sensação de movimento em suas paisagens envolveu fazer várias exposições, sobrepondo a câmera ", uma ou mais imagens varridas pelo vento sobre uma em que nenhum movimento é evidente. Isso permite o controle máximo do movimento para implica energia ".
Ele também fez imagens de natureza morta em seu estúdio em casa, incluindo uma série sobre tulipas. Jan Fyfe, reconhecendo a influência de seu trabalho no dela, observa que "a prática de Blakemore é construída em torno da intimidade encontrada na exploração sustentada de pequenas áreas e, para ele, o jardim é uma paisagem contida e privada, um espaço entre" natureza " e cultura ", e cita sua própria afirmação de que seu trabalho é" baseado na familiaridade [e] no escrutínio prolongado e intensivo de um sujeito [...] ou local particular 'e ele utilizou métodos de dupla exposição como um processo de tempo de mapeamento. "
Recepção
Entre as primeiras críticas do trabalho de Blakemore estava Merete Bates 'no Guardian de 13 de outubro de 1975, criticando seu programa na Impressions Gallery, realizado ao lado do fotojornalismo por Bert Hardy;
John Blakemore concentra -se na paisagem. Suas fotografias são pequenas, pessoais, intensas e pesquisam imagens poéticas que têm particularmente relevância humana. Feridas de árvores, por exemplo, concentre -se em casca e cicatrizes como carne, nos galhos girados e atados como reumatismo, em árvores nuas e morrendo entre folhagem circundante. Em metamorfoses, a água congela e derrete. Mesmo na paisagem marítima mais tradicional do nascer do sol sobre o estuário de Mawdach, Blakemore transmite uma melancolia peculiar, ainda, acentuada. Seu fracasso, se houver, não surge da falta de vison, mas de imagens insuficientemente perseguidas. Há uma escuridão geral nas impressões que quase obscurece o conteúdo. E até as feridas de árvores podem ser mais decisivamente, dramaticamente filmadas.
Bryn Campbell, revisando o Creative Camera International Year Book 1976, Notas do portfólio de onze fotos de Blakemore incluídas ao lado de sets por Lisette Model (12 fotos.), Ansel Adams e Marketa Luscanova, que;
Em um anual fortemente ponderado por imagens paisagísticas, é encorajador que não haja nada mais claramente visto-como Weston diria-nor com mais dignidade do que o melhor de John Blakemore.
Em 1989, com ascensão do pós -modernismo, quando Blakemore foi incluído através do vidro de aparência no centro de Barbican, o fotógrafo e crítico Eamonn McCabe o posicionou como tradicionalista;
Os professores atuais estão bem representados no show e se enquadram em duas categorias - fotógrafos que trabalham no sentido tradicional, como John Blakemore, cujos sutis escassos terrestres e imagens de tulipas (uma paixão atual) contrastam com o artista conceitual Victor Burgin, que é um dos principais vínculos entre arte de vanguarda e fotografia.
No entanto, McCabe, em uma revisão dois anos depois, assim como a imagem digital estava se tornando viável, deixa claro seu respeito por Blakemore como um "artesão", com "as unhas manchadas de marrom depois de horas imersas no desenvolvedor" e explica o resort do fotógrafo ainda vida;
Ele é fascinado pela complexidade da forma e um olhar para uma impressão original confirma seu compromisso e excelentes habilidades de impressão. Seu trabalho inicial pós-fotojornalismo estava enraizado na paisagem, pois ele gostava de sua beleza. A fotografia para ele sempre foi sobre descoberta e, com o uso de múltiplas exposições, ele fez algumas das imagens mais conhecidas dos lugares selvagens da Inglaterra e do País de Gales. Mas com a erosão da terra pelo homem, ele não se sente mais livre na natureza e prefere fazer suas paisagens de detritos encontrados em seu quintal.
Em 30 de setembro de 1992, na casa de banquetes do Palácio de Whitehall, Blakemore foi entregue por Yousuf Karsh com o prêmio mais valioso do Reino Unido, o prêmio Fox Talbot de US $ 10.000. Os juízes comentaram: "Este é o trabalho mais maduro entre as entradas. Cada mancha de suas fotos está lá de propósito. Há mistério nisso. Não é algo que se entrega a você instantaneamente. É lindo". Ele foi indicado ao prêmio por Fay Godwin, que explicou:
"Adorei o trabalho de John há muitos anos, seguindo suas progressões de escuro à luz, quietude para fluxo, paisagem para 'inscape' não apenas ele é um dos melhores professores da Grã -Bretanha, para mim ele foi um dos mais consistentemente consistentemente Artistas criativos que trabalham na Grã-Bretanha durante os últimos 20 anos. Por vários anos, senti que seu trabalho não estava recebendo reconhecimento adequado. A única publicação de seu trabalho era um livro do Conselho de Artes de 1977 de suas primeiras paisagens. Os principais editores eram muito curtos, míope Para aproveitar a oportunidade, mas no ano passado a pequena galeria não financiada, Zelda Cheatle, com enorme visão, publicou uma coleção impressionante de seu trabalho, intitulada Inscape, suntuosamente impressa por Jackson Wilson. Uma grande retrospectiva do trabalho de John foi lançada em Derby, onde ele Ensina e está em turnê pelo país. Os temas sucessivos no trabalho de John estão bem representados, e o trabalho final enviado para este prêmio explora os temas metafísicos atemporais da vida e da morte com ressonométrica poética Ance, grande beleza e incrível garantia.
Zelda Cheatle, que, de 1989, representou Blakemore, observou que uma falta britânica de aceitação para o meio, pois a arte ainda prevaleceu em meados dos anos 90; Quando ela ofereceu fotografias contemporâneas na Art 96 Fair em Islington, elas foram tratadas aproximadamente e a única que ela vendeu foi uma Blakemore, por £ 175.
Simon James, ao revisar o workshop de fotografia em preto e branco de John Blakemore em 2005, descreve seu autor como ...
... Um daqueles indivíduos raros na fotografia britânica cujo trabalho é conhecido e apreciado em todo o espectro do ofício. Quer você converse com fotógrafos, artistas ou especialistas em publicidade publicitária ou editorial, sua reputação é mantida em igual respeito. Um dos pontos fortes de suas imagens está em sua acessibilidade. É um trabalho que alguém totalmente novo na fotografia pode abordar e desfrutar, mas mantém uma sofisticação de várias camadas de um tipo normalmente desapegado do final popular da prática fotográfica ...
... e observa seu "senso de ironia" em "entrar em impressão com seu tratado definitivo sobre fotografia em preto e branco no mesmo momento em que a maioria do mundo fotográfico se acelera em direção a um futuro digital. De fato, ele alude a isso em ambos introdução e conclusão. "
Harry Nankin coloca Blakemore entre aqueles, incluindo "Walter Chappell, William Clift, Wynn Bullock, Frederick Sommer, Sally Mann nos Estados Unidos; [...] Thomas Joshua Cooper no Reino Unido; e John Cato e Ian Lobb na Austrália". que, a partir de meados da década de 1960, usaram a paisagem para, nas palavras de White menores, "expressam seus sentimentos de estar em uma com a natureza".
Educador
No início dos anos 70, Blakemore se juntou a seu amigo Richard Sadler como professor no Derby College of Art sob Bill Gaskins. Ele foi influente na geração mais jovem que, como relata Eamonn McCabe "pode se contar com sorte: ele é um homem de imenso charme e calor e conhece os problemas que seus alunos têm que enfrentar. Sadler observa isso;
Gaskins estava liderando um curso agora considerado como iniciando um renascimento da paisagem e da fotografia criativa na Grã -Bretanha na época. O curso estava simultaneamente colocando a pedra angular de um novo estilo de educação fotográfica, cujos efeitos ainda estão sendo sentidos hoje. Para John, isso significava o compartilhamento de sua experiência técnica e suas idéias criativas no ensino dos alunos. O curso exigiu e incentivou tutores e alunos a alcançar a excelência fotográfica em ligação com organizações de ponta da época. Esses ideais atraíram John e ele trabalhou duro na conquista deles. A década de 1970 viu o apoio público e o interesse em fotografia que levou ao estabelecimento de galerias, bolsas do Conselho de Artes e publicação de livros fotográficos.
Em 1977, Colin Thomas, fundou um projeto comunitário, consciente de artes fotográficas, com sede em Lark Lane, em Liverpool, onde John Blakemore e outros conduziram workshops para milhares de participantes desadachados de crianças pequenas e adultos desempregados para aposentados e exibiram o trabalho em supermercados e antigos povos Casas, bibliotecas e festivais. Blakemore, vinte anos depois que sua fundação escreveu esse consciência; "Não apenas entende e utiliza a democracia da imagem, mas vive em uma democracia baseada no acesso a todos".
Em 1978, Blakemore foi apresentado com Ernst Haas na Exploration Photography III de Bryn Campbell: The Landscape, transmitida na BBC-2 Inglaterra.
Desde 1985, ele foi um dos colaboradores, com Peter Turner, Fay Godwin e Lewis Baltz, para oficinas no lugar do fotógrafo em Derby, e em 1991 com Godwin, Derry Brabbs e Thomas Joshua Cooper em Inversnaid Lodge, perto de Loch Lomond e The Trrossachs. Em 1990, ele também deu manifestações e workshops de impressão a membros do RPS em sua própria sala escura na 2 Ferrestone Road, Hornsey, e em 1992 apresentou mestres aulas de fotógrafos de Duckspool, Somerset, com Paul Hill, Fay Godwin, Martin Parr, Eamonn McCabe, Peter Goldfield, Tom Cooper, Brian Griffin, Roger Mayne e Sue Davies. Blakemore, aos oitenta anos, ainda estava conduzindo workshops de impressão, no The Photo Parlor, Nottingham, em 2019.
Blakemore em 2001 tornou -se professor emérito de fotografia na Universidade de Derby.
Exposições
Só
1964: Area in Transition, Coventry College of Art, Great Britain1965: Girls School, City Architects Gallery, Coventry, Great Britain1966: City Architects Gallery, Coventry, Great Britain1967: Two Photographers, Belgrade Theatre, Coventry, Great Britain1972: Midland Group Gallery, Nottingham, Great Britain1972: Morgan Gallery, Coventry, Great Britain1973: Midland Group Gallery, Nottingham, Great Britain1975: A Vision of Landscape, Impressions Gallery, York, Great Britain1976: John Blakemore: Stand Before The World, An Exhibition of Photographs, Arnolfini Gallery, Bristol1976: The Photographers' Gallery, London (where Blakemore showed alongside David Moore)1978: Michael House School, llkeston, Great Britain1979: Photographic Gallery, Cardiff, Great Britain1980: Lila, The Photographers' Gallery, London, Great Britain1981 Uppermill Gallery, Saddleworth1981: Contrasts Gallery, London, Great Britain1981: Camera Obscura Gallery, Stockholm, Sweden1981: Impressions Gallery, York, Great Britain1990: The Photographers' Gallery, London1991/92: John Blakemore, A Retrospective, Derby Museum and Art Gallery at Beyond Landscape: first Derby Festival of Photography, Derby1991/92 John Blakemore: Inscape, Zelda Cheatle Gallery, London1992: John Blakemore: Beyond Landscape 1971-91, Cambridge Dark Room, Cambridge1992: John Blakemore, Miller Gallery, 138 Spring St., New York1993: John Blakemore: Beyond Landscape 1971-91, retrospective of 100 images at RPS Gallery, Bath, with lecture by Blakemore, 6 Mar 19931994: The Stilled Gaze, Zelda Cheatle Gallery, London2005: John Blakemore: Tulipa, Hoopers Gallery, London2011: John Blakemore: Photos 1950-2010, Hoopers Gallery, LondonGrupo
1972: Festival, Nottingham, Great Britain1973: Serpentine Photography '73, Serpentine Gallery, London, Great Britain1974: New Photography, Midland Group Gallery, Nottingham1974: 3 Photographers, Galleria II Diaframma, Milano, Italy1989: Through the Looking Glass, Barbican1990: Our Forbidden Land, with Paul Wakefield, Edwin Smith and Fay Godwin, Zelda Cheatle Gallery, London1990: Our Forbidden Land, with Paul Wakefield, Edwin Smith and Fay Godwin, Royal Photographic Society exhibition, Bath1999: The Flower Show, Zelda Cheatle Gallery2000: Fleeting Arcadias with Ray Moore, Wingfield Arts and Music, Eye, Suffolk2016: Sundry Wanderings. The Landscape Photographs of John Blakemore and Paul Hill, James Hyman Gallery, LondonColeções
Arts Council of Great BritainVictoria and Albert MuseumDepartment of the Environment in LondonRoyal Photographic Society, BathNational Library of· Wales, CardiffFotografiska Museet, Moderna Museet in StockholmLos Angeles County Museum of Art (USA)West Midlands Arts Association in BirminghamEast Midlands Art AssociationHyman Collection of British PhotographyDesde 2010, uma grande parte do arquivo de Blakemore é realizada na Biblioteca de Birmingham, em particular:
Early Documentary Portraits (1986-1988).Landscape Photographs (1970-1981).Still Life Photographs (1980-2004).Tulipmania, Tulipa and other Tulip Studies (1980-2004).The Luminous Garden (1998 – 2002), earlier expressive colour works (1965-68) and Polaroids (1980s).Hand-made books and portfolios.Portfolios: Z15 (30 x 30), Zelda Cheatle Gallery.John Blakemore – Early Landscapes, Hoopers Gallery, 2004.Work prints, writings, notebooks, preparatory books, letters, catalogues and ephemera.