John P. Jacob

MaileArt e fotografia

John Jacob iniciou sua carreira como artista, trabalhando com mídia reprodutiva, incluindo fotografia, xerografia, cotonete, arte de correio e livros de artistas. Durante a década de 1980, ele ministrou aulas sobre o Color Xerox e o carimbo de borracha como meio de impressão, em Pratt Manhattan, com o artista de correio Ed Plunkett, e fundou a imprensa de mendigos ("se desejar ser cavalos ...") para promover o trabalho dele e de outros artistas. Sua primeira venda, de uma folha de selos de artistas por US $ 75, foi de uma exposição com curadoria de Buster Cleveland para a 13ª hora Gallery (NY, 1984).

Os esforços de Jacob durante esse período incluem o irregular da revista Mail-Art Posthype (1981–85) e o portfólio internacional de fotografia de artistas (1983–86), um projeto de livro de montagem concebido para integrar a arte de correio, a arte do livro e a fotografia . Cada vez mais interessados ​​em questões relacionadas à censura e ao trabalho com artistas nos países do bloco soviético da Europa Oriental, a edição final do Posthype (4.1) documentou um projeto de arte de correio e telefone intitulado East/West: Arte e Censura do Correio. Em 1987, em uma retirada autoproclamada da Art-Art, Jacob publicou o Livro da Tabel de Caso de Arte do Correio: As Cartas Intimistas do J.P. Jacob. Com um anúncio declarando "Cada cópia contém uma valiosa obra de arte original de um famoso MaileArtist !!" Jacob deu obras originais aos destinatários da publicação até que sua coleção se esgotasse. Jacob continuou a exibir como fotógrafo durante a década de 1980, apresentando sua última exposição de uma pessoa, intitulada Estou tentando ver, na Liget Galeria, Budapeste, em 1988. Ele ocasionalmente exibiu sob o pseudônimo Janos Jaczkó depois disso.

Europa Oriental e URSS

Desde meados da década de 1980, Jacob trabalha com artistas na Europa Oriental e na antiga URSS, exposições de cura convidada para instituições nos Estados Unidos e na Europa, incluindo a Galeria Liget, Budapeste, Hungria, a lista de artes visuais do MIT, o Allen Memorial Art Museum no Oberlin College e a Galerie Staatliche Moritzburg, Halle (Saale), Alemanha. De 1986 a 1989, ele foi apoiado por doações das Fundações de Soros, Hungria e URSS. O escritor da EMIGRE Jerzy Kosinski contribuiu com uma declaração introdutória para a exposição fora da Europa Oriental: Private Photography (1987), descrevendo o trabalho apresentado como "a penúltima arte do confronto espiritual". Exposição de Jacob A imagem ausente: fotografia contemporânea alternativa na União Soviética (1990) foi a primeira exposição de uma pessoa do fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov nos EUA, acompanhado por uma exposição paralela de obras de quatro jovens fotógrafos sovietes inspirados por ele.

Recordando uma cultura: fotografia e a evolução de uma estética socialista na Alemanha Oriental (1999), comemorando o 10º aniversário da queda do Muro de Berlim, apresentou o arquivo do Fotokino Verlag, editor da fotografia profissional da GDR periódica, fotograma, com com Trabalhos datados de 1929 a 1989. A fotógrafa americana e teórica Diane Neumaier, em sua história da fotografia soviética não conformista, creditaram o trabalho de Jacob como fundamental ao de historiadores posteriores como ela mesma. Seu ensaio "Depois de Roskolnikov: fotografia russa hoje", editada por Neumaier para o diário de arte da College Art Association, examinou criticamente o impacto da atenção ocidental, incluindo a sua, na arte da Rússia pós-perestroika.

Carreira e pesquisa

Jacob é administrador de artes desde os anos 90. Tornou -se diretor de exposições do Centro de Recursos Photograficos da Universidade de Boston em 1992 e foi nomeado diretor executivo em 1993. As exposições de Jacob para a RPC incluem não há olho, uma retrospectiva do fotógrafo/músico John Cohen (2002) e enfrentando a morte : Retratos dos campos de assassinato do Camboja (com Robert E. Seydel, 1997). Outras exposições Jacob selecionadas para a RPC exploraram as interseções da fotografia com dança e música, incluindo a primeira apresentação de fotografias de Lou Reed.

Em 2003, Jacob foi nomeado diretor fundador da Fundação Inge Morath pelo marido de Morath, dramaturgo Arthur Miller e filha, o cineasta Rebecca Miller e, em 2014 de suas impressões mestras da Galeria de Arte da Universidade de Yale. De 2011 a 2015, ele atuou como diretor de programa do Programa Legado da Magnum Foundation e como editor colaborador da Esopus (Revista) recriou as primeiras distribuições Magnum, em uma série intitulada "Analog Recovery", do vasto arquivo Magnum. Atualmente, ele é curador da família McEvoy para fotografia no Smithsonian American Art Museum. Entre as exposições de Jacob para Saam, o jornal de arte classificou Diane Arbus: uma caixa de dez fotografias A primeira exposição de fotografia mais visitada e a nona exposição de arte mais visitada do mundo em 2019, com 1.677.000 participantes; E classificou Trevor Paglen: Sites invisíveis a décima terceira exposição de arte mais visitada, com 1.132.800 participantes.

Jacob é casado com Noriko Fuku, professor e diretor do Centro de Pesquisa de Comunicação de Arte da Universidade de Arte e Design de Kyoto (semi-aposentado de 2017). Os projetos curatoriais de Jacob com Fuku incluem Patti Smith & Friends: Desenhos de Patti Smith, Polaroids de Oliver Ray e fotografias de Michael Stipe (2002), para o Museu Eki, Kyoto e Man Ray: despreocupado, mas não indiferente (2007), para O Festival de Fotografia de Photoespaña, Madri. A exposição viajou por toda a Europa e para os Museus Nacionais do Japão em Tóquio e Osaka.

Os documentos de Jacob e o arquivo da imprensa de mendigos são mantidos pela Biblioteca Beinecke na Universidade de Yale.

Exposições selecionadas

Welcome Home: A Portrait of East Baltimore, 1975–1980, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2021.New on View: Dawoud Bey and William H. Johnson. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2020.Trevor Paglen: Sites Unseen. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2018.Diane Arbus: A box of ten photographs. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2018.Harlem Heroes: Photographs by Carl Van Vechten. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2016.No Mountains in the Way: Photographs from the Kansas Documentary Survey, 1974. Coordinator for Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2016.Willie Alexander: Wallworks. Co-curator with Noriko Fuku. Esopus Space, New York, NY, 2012.Erich Hartmann: New York Stories, 1946 – 57. Co-curator with Anna Patricia Kahn. Amerika Haus, Munich, Germany, 2012.Inge Morath: First Color. Magnum Photos Gallery, Paris, France, 2009.Well Disposed and Trying to See: Inge Morath & Arthur Miller in China. University of Michigan Art Museum, Ann Arbor, 2008.Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent. Co-curator with Noriko Fuku. European Tour: PHotoESPAÑA / Museo ICO, Madrid, Spain, traveled 2007 – 2009. Japanese Tour: New National Art Centre, Tokyo, traveled 2010 – 2012.Eye in the World / The World in Me: Photographs by Peter Granser, Laura McPhee, Selina Ou, and Kiriko Shirobayashi. Pingyao International Photography Festival, Pingyao, China, 2006.Chinese Encounters: Words and Photographs by Inge Morath & Arthur Miller. Pingyao International Photography Festival, Pingyao, China, 2005.The Road to Reno: Photographs by Inge Morath. Chicago Cultural Center, IL, 2005 Traveled 2005 – 09.There is No Eye: Photographs by John Cohen. Photographic Resource Center, Boston, 2002.Recollecting a Culture: Photography and the Evolution of East German Socialism. Selections from the FotoKino Archives, 1947–1990. Photographic Resource Center, Boston, 1999.Patti Smith & Friends, Drawings by Patti Smith, Polaroids by Oliver Ray, and Photographs by Michael Stipe. Co-curator with Noriko Fuku. Museum Eki, Kyoto, Japan, 1999.Facing Death: Portraits from Cambodia’s Killing Fields. Co-curator with Robert E. Seydel. Photographic Resource Center, Boston, 1997.Chimæra: Aktuelle Photokunst aus Mitteleuropa. Co- curator with T.O. Immisch. Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, Germany, 1997.Extended Play: Photographs, Video, Fashion Design, and Works on Paper by Musicians (Willie Alexander, Laurie Anderson, Peter Blegvad, John Cohen, Kevin Coyne, Chris Cutler, Kim Gordon, Mike Gordon, Tony Levin, Eric Meza, Lou Reed, Vernon Reid, Patti Smith, and Sandra Stark). Photographic Resource Center, Boston, 1997.Matthias Leupold: Fahnenappell & Gartenlaube. Photographic Resource Center, Boston, 1995.Photographs by Dennis Hopper: 1961–1967. Co-curator with Robert E. Seydel. Photographic Resource Center, Boston, 1994.Return and Exile: Sylvia Plachy's Photographs from Central Europe and Susan Rubin Suleiman's Budapest Diary. Photographic Resource Center, Boston, 1984.Other Africas: Photographs by Max Belcher, Fazal Sheikh, and Vera Viditz-Ward. Photographic Resource Center, Boston, 1983.Virginia Beahan & Laura McPhee: No Ordinary Land. Photographic Resource Center, Boston, 1982.The Missing Picture: Boris Michailov. List Visual Arts Center at MIT, Cambridge, MA, 1990.The Missing Picture: Alternative Contemporary Photography in the Soviet Union (Vladimir Kupreanov, Ilya Piganov, Maria Serebrjakova, Alexey Shulgin). List Visual Arts Center at MIT, Cambridge, MA, 1990.Hidden Story: Samizdat from Hungary and Elsewhere. Co-curator with Tibor Várnagy. Franklin Furnace Archive, New York, 1990.The Metamorphic Medium: Contemporary Photography from Hungary. Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH, 1989.Leupold/Leupold. Portland School of Art, Portland, ME, 1988.The Photo Diary of Anna Bohdziewicz (selections from 1986–89). Photographic Resource Center, Boston, 1987.Out of Eastern Europe: Private Photography. List Visual Arts Center at MIT, Cambridge, MA, 1987.Second International Portfolio of Artists' Photography. Liget Galeria & Galeria 11, Budapest, Hungary, 1986.First International Portfolio of Artists' Photography. Büro fur Kunstlerische, Trogen, Switzerland, 1983.

Publicações selecionadas

"The Year of Photography: A Remembrance of Joan Clark Netherwood." SAAM Eye Level (March 29, 2021)“Time Travel with Tibor Várnagy” in Várnagy Tibor: Photos without Camera, 1985 - 1993, ACB Research Lab, Budapest, Hungary, 2019. ISBN 9786150034904Trevor Paglen: Sites Unseen. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2018. ISBN 1911282336Diane Arbus: A box of ten photographs. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, and Aperture Foundation, NY, 2018. ISBN 1597114391Harlem Heroes: Photographs by Carl Van Vechten. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2016. ISBN 9780937311844Inge Morath: On Style. New York: Abrams, 2016. ISBN 1419722344Ernst Haas: On Set. Göttingen: Steidl Verlag, 2015. ISBN 3869305878"Analog Recovery 4: Starry Night: Photographs by Dennis Stock." Esopus 20 (Spring 2014)"Analog Recovery 3: Rosita's Pigeons: Photographs by Burt Glinn." Esopus 19 (Spring 2013)"Analog Recovery 2: Home Studio: Photographs by Erich Hartmann." Esopus 18 (Spring 2012)Kodak Girl: The Martha Cooper Collection. Göttingen: Steidl Verlag, 2011. ISBN 3869303247“Inge Morath: the Mask Series with Saul Steinberg.” Foam 26 (Spring 2011), Amsterdam"Analog Recovery 1: Bal d’Hiver: Photographs by Inge Morath." Esopus 17 (Fall 2011)Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent (Japanese edition, with Noriko Fuku). Tokyo: National Art Center/Nikkei, Inc., 2010.Man Ray: Trees + Flowers, Insects Animals. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN 386521696XInge Morath: First Color. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865219306Inge Morath: Iran. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865216978Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent (first European edition, with Noriko Fuku). Madrid: La Fabrica, 2007. ISBN 8496466809Inge Morath: The Road to Reno. Göttingen: Steidl Verlag, 2006. ISBN 3865212034“The Artistic Vision of Edwin Land,” in American Perspectives: Photographs from the Polaroid Collection, Michiko Kasahara, ed. Tokyo: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2000. ISBN 9784473017635“End Paper: Redefining the People's Culture in East Germany.” Chronicle of Higher Education, January 14, 2000Recollecting a Culture: Photography and the Evolution of a Socialist Aesthetic in East Germany. Boston: Photographic Resource Center at Boston University, 1998“Seeing Sound/Hearing Sight: Christian Marclay.” Rundbrief Fotografie, Wolfgang Jaworek ed., 1998 5(3), Stuttgart, GermanyPatti Smith and Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroid by Oliver Ray, and Photography by Michael Stipe (with Noriko Fuku). Kyoto: Museum EKI, 1998Chimaera: Aktuelle Photokunst aus Mitteleruopa (with T.O. Immisch). Halle: Staatliche Galerie Moritzburg, 1997. ISBN 3928833979“Introduction,” in Matthias Leupold: Living Pictures 1983 – 95. Schöppingen: Künstlerdorf Schöppingen, 1996"After Roskolnikov: Russian Photography Today." Art Journal, Summer 1994 53(2), 22-27“Aesthetic Revolution or Personal Evolution?” in Eternal Network: A Mailart Anthology, Chuck Welch ed. Calgary: University of Calgary Press, 1994“Photoglyphs,” in Photoglyphs: Rimma & Valeriy Gerlovin, Mark Sloan ed. New Orleans Museum of Art, LA, 1993. ISBN 0894940449The Missing Picture: Alternative Contemporary Photography from the Soviet Union. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1991"Perspectives, Real & Imaginary: Czechoslovakian Photography at FotoFest." Spot, Houston Center for Photography, Winter 1991Hidden Story: Samizdat from Hungary and Elsewhere (with Tibor Varnagy). New York: Franklin Furnace, 1990"Recalling Hajas" in Nightmare Works: Tibor Hajas (with Steven S. High). Richmond: Anderson Art Gallery at Virginia Commonwealth University, 1990“Metamorphic Game: The Art of Rimma & Valeriy Gerlovin,” in Still Performances, Katy Kline ed. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1989The Metamorphic Medium: New Photography from Hungary. Oberlin: Allen Memorial Art Museum, 1989"The Legacy of Witkacy." Spot, Houston Center for Photography, Spring 1989, 4-7I am Trying to See. Budapest: Liget Gallery, 1988Thomas Florscheutz (with Steven S. High). Richmond: Anderson Art Gallery at Virginia Commonwealth University, 1988“The Politics of Experience: Identity and Identification in Documentary Photography.” Views NE Journal of Photography, Winter 1987. Boston: Photographic Resource Center at Boston UniversityOut of Eastern Europe: Private Photography. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1987The Second International Portfolio of Artists' Photography: Photography by Eastern European Artists (with Tibor Várnagy). Budapest: Liget Gallery and New York: Riding Beggar Press, 1986The First International Portfolio of Artists' Photography. New York: Riding Beggar Press, 1985

Prêmios

First Prize, Exhibition Catalogs for Diane Arbus: A box of ten photographs, Museum Publications Design Competition, American Alliance of Museums, 2019Finalist, Lucie Photo Book Prize for Diane Arbus: A box of ten photographs, Lucie Foundation, New York, NY, 2019Shpilman International Prize for Excellence in Photography, Israel Museum, Jerusalem, 2012Die schönsten Bucher Award, Siftung Buchkunst, Berlin, for Inge Morath: The Road to Reno, 2007