Mercado auxiliar

História

Antes da televisão, os estúdios fizeram seus filmes nos cinemas exclusivamente. No entanto, em 1950, muitos estúdios começaram a vender todos os seus recursos anteriores a 1948 para os sindicadores da televisão. Os sindicadores da televisão usariam esses filmes para preencher seus horários de programação. Na década de 1960, foi criado o primeiro mercado doméstico de longa -metragem. A NBC foi a primeira a praticar o mercado em 23 de setembro de 1961, programando "NBC no sábado à noite no cinema". Após esse sucesso, a ABC se tornou a segunda rede a programar uma série de recursos no horário nobre em 1962. Uma das outras redes, a CBS, seguiu e adicionou um programa de recurso no horário nobre em 1965.

Hoje, os longas-metragens se abrem em cinemas para estabelecer seu valor de bilheteria. Depois disso, ele é liberado para mercados auxiliares em uma ordem específica da seguinte maneira:

A sequência é maximizar todo o potencial econômico de cada mercado.

VCR

Os gravadores de vídeo caseiros foram divulgados quando a Sony introduziu a cassete Betamax de meia polegada em 1975. Após a Betamax, a empresa JVC introduziu o Video Home System (VHS). Comercializado pela RCA e fabricado pela Matsushita, o VHS logo ficou conhecido como os gravadores de cassete de vídeo (VCRS). Os VCRs, que deram ao consumidor a opção de gravar programas da televisão, foram uma nova forma de concorrência no exigente mercado de consumidores. A receita do VCRS contribuiu para o desenvolvimento do mercado auxiliar de vídeo e DVD. Na década de 1980, cinco milhões de famílias possuíam videocassetes. Os principais estúdios ainda não haviam se adaptado às novas tecnologias de vídeo que estavam sendo desenvolvidas para os consumidores. Não houve antecipações de novos mercados ou outras oportunidades de expandir até um empresário, Andre Blay, abriram os olhos das empresas de cinema de Hollywood. Blay queria que a licença transfira e vendesse seus filmes em fita. Depois que ele conseguiu e sua abordagem foi benéfica, as empresas de cinema por toda parte se tornaram parte da distribuição de vídeo. As empresas cinematográficas não podiam negar o fato de que essa nova distribuição levaria a um novo fluxo de receita.

DVD

À medida que o mercado de VHS saturou, vários executivos e fabricantes de mídia gostaram da idéia de utilizar outras tecnologias de vídeo doméstico. Em 1993, a indústria cinematográfica atualizou sua tecnologia com a criação de vários novos formatos, incluindo o DVD ou o Digital Video Disc. Muitos fabricantes como os japoneses (Hitachi, JVC, Matsushita Electric Works, Mitsubishi, Pioneer, Sony e Toshiba) e o European (Philips e Thomson) colaboraram para facilitar o desenvolvimento do fórum de DVD. Em março de 1997, o lançamento dos sistemas de DVD nos EUA ocorreu sem problemas devido à solidariedade de Hollywood. Fabricantes e estúdios de cinema juntos decidiram evitar cometer o mesmo erro das batalhas do formato VHS e concordaram com um padrão universal de cooperação. Quando introduzidos pela primeira vez em 1997, os DVDs vendidos pelo preço baixo de US $ 20, para os quais ofereceram imagem de alta qualidade e recursos especiais extras. Os consumidores gostaram das vantagens dos DVDs e logo superaram as vendas do VHS.

Televisão premium

Os primeiros serviços de televisão de taxa premium foram PhoneVision, Telemeter e SubscritVision, entre outros. Nenhum deles foi bem-sucedido, até o lançamento do Home Box Office (HBO) em 1972, considerou o primeiro serviço de televisão de assinatura de taxa premium bem-sucedida. Outros serviços foram lançados: Z Channel, Showtime, The Movie Channel, Cinemax, Spotlight e Home Theater Network.

Somente HBO, Showtime, The Movie Channel e Cinemax sobreviveram nos anos 80. Esses serviços de taxa de taxa premium apresentam o Air não editado, sem cortes e sem comerciais, da mesma maneira que foram mostrados nos cinemas e/ou em vídeo doméstico.

Televisão à cabo

Televisão em rede

Dos muitos mercados auxiliares por aí, nenhum foi mais eficaz e a receita gratificante do que a televisão em rede, e eventualmente a sindicação começou. Amanda D. Lotz falou sobre a mudança radical em seu livro intitulada Televisão será revolucionada (2008). Ela menciona como o tempo passou e, à medida que a era pós-rede se desenvolveu, que as maneiras limitadas de que o Medium eram distribuídas foram eliminadas. O que estava se expandindo, e a evolução era a televisão da rede como um todo. A princípio, os canais eram poucos e muito limitados. Mas logo veio a transição multicanal e depois com a criação da TV a cabo. À medida que o cabo gasto posterior começou a ver a 'vaca -dinheiro' nisso e começou a vender ações para diferentes redes para exibir seus programas de estúdio. A televisão em rede não apenas abriu mercados auxiliares para a TV, mas também outros mercados. O videocassete tornou -se uma mercadoria quente, porque o consumidor queria a opção de gravação. Isso mudou lentamente para o DVD que retirou o videocassete e, finalmente, o DVR. O que parece ser exatamente isso, um videocassete e um DVD combinados. A televisão da rede deu um passo gigantesco quando mais tarde permitiu que os programas tivessem datas de exibição diferentes e até vários tempos aéreos. Isso ofereceu redes diferentes para ainda poder obter receita de um filme mais antigo que já saiu das bilheterias.

Tornando a televisão segura para o cinema

De acordo com McDonald e Wasko, o interesse de Hollywood em meio emergente de datas de televisão da década de 1920 e inclui experimentos com a tecnologia em desenvolvimento, um modelo alternativo de televisão como home theater, aplicações para frequências de televisão, além de investimentos em empresas de transmissão que estavam explorando televisão (Anderson, 1994; Hilmes, 1990; Wasko, 1994). As evidências sugerem que os estúdios claramente queriam controlar o desenvolvimento e a implementação da tecnologia da televisão. Garantir que o controle exigia a assistência da Comissão Federal de Comunicação, que regulou o desenvolvimento da televisão, articulando padrões técnicos e regras operacionais e através do direito exclusivo da FCC de licenciar o uso de frequências de televisão para experimentação ou transmissão (McDonald e Wasko, p. 107).

Videogames

Os videogames são um mercado auxiliar em rápido crescimento para longas -metragens. A renda bruta geral de videogames superou consistentemente a das vendas de filmes desde 2004. Devido ao aumento do interesse nos videogames, muitas grandes empresas de mídia e comunicação começaram a demonstrar interesse em videogames como uma maneira de comercializar, marca e anunciar para seu produto. Alguns filmes que se beneficiaram disso são o Harry Potter, o Senhor dos Anéis e a série James Bond. Como a indústria de videogames conseguiu superar e superar muitos filmes, os fabricantes de videogames estão começando a procurar na direção de produzir seus próprios filmes também. Os produtores de Halo da Microsoft decidiram passar pelos estúdios de Hollywood e produzir seu próprio filme.

Hollywood demonstrou interesse na indústria de videogames como um mercado auxiliar quase no que diz respeito aos videogames. O objetivo da indústria cinematográfica na indústria de videogames é buscar o controle e, portanto, a propriedade do mercado de videogames ou de licenciar produtos para produtores de videogames. Quando os lucros dos videogames são altos, é quando Hollywood busca o controle. Por outro lado, quando os lucros caem, é quando Hollywood oferece o licenciamento. A colaboração sempre foi problemática, pois a indústria cinematográfica não tinha certeza sobre o desenvolvimento de videogames. Hollywood viu videogames como outro esquema promocional para um filme.

Música gravada

Hollywood teve interações com a indústria da música gravada que remonta até o próprio sistema de estúdio. As interações entre os dois incluem três períodos principais; 1927-1957: Música gravada como uma forma de promoção, 1957-1977: Música gravada como promoção cruzada e receita auxiliar, e 1977-1997: Música gravada como promoção cruzada, fluxo de receita auxiliar e meios de espalhar o risco. Para o valor promocional da música, os estúdios perceberam que "um sucesso de gráfico era uma maneira eficaz de gerar receita adicional para suas empresas, tanto em termos de publicação quanto de royalties de desempenho e, é claro, em vendas diretas". A música gravada provou ser de grande valor como um mercado auxiliar para a indústria cinematográfica.