Modelo arquitetônico
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História
Os modelos arquitetônicos estão em uso desde a pré-história. Os modelos mais antigos foram encontrados em Malta, como nos templos de Tarxien, e agora estão no Museu de Arqueologia de Valletta.
Propósito
Os modelos arquitetônicos são usados por arquitetos para uma variedade de fins:
Ad hoc models, or sketch models, are sometimes made to study the interaction of volumes, different viewpoints, or concepts during the design process. They may also be useful in explaining a complicated or unusual design to builders, or as a focus for discussion between designers and consultants such as architects, engineers and town planners.Presentation models can be used to exhibit, visualize or sell a final design. A model is also used as show pieces, for instance, as a feature in the reception of a building, or as part of a museum exhibition such as scale replicas of historical buildings.Os tipos de modelos incluem:
Exterior models are models of buildings that usually include some landscaping or civic spaces around the building.Interior models are models showing interior space planning, finishes, colors, furniture and beautification.Landscaping design models are models of landscape design and development, representing features such as walkways, small bridges, pergolas, vegetation patterns and beautification. Landscaping design models usually represent public spaces and may, in some cases, include buildings as well.Urban models are models typically built at a much smaller scale (starting from 1:500 and less, 1:700, 1:1000, 1:1200, 1:2000, 1:20 000), representing several city blocks, even a whole town or village, large resort, campus, industrial facility, military base and so on. Urban models are a vital tool for town/city planning and development. Urban models of large urban areas are displayed at museums such as the Shanghai Urban Planning Exhibition Center, Queens Museum in New York, the Beijing Planning Exhibition Hall, and the Singapore City Gallery.Engineering and construction models show isolated building/structure elements and components and their interaction.
Um modelo do arquiteto Lorenzo Winslow, que ele usou para explorar a estrutura da Grand Staircase na Casa Branca para seu reformulação da ala leste.
Modelo de um edifício de museu.
Modelo de um interior do edifício.
Um modelo de réplica em escala do Demolido Capitol Theatre em Causeway Bay, Hong Kong
Um modelo usado para planejamento urbano na província de Buenos Aires
Modelagem virtual
Os edifícios são cada vez mais projetados em software com sistemas CAD (design auxiliado por computador). A modelagem virtual inicial envolveu a fixação de linhas e pontos arbitrários no espaço virtual, principalmente para produzir desenhos técnicos. Os pacotes modernos incluem recursos avançados, como bancos de dados de componentes, cálculos de engenharia automatizados, retração visual, reflexões dinâmicas e texturas e cores precisas.
Como uma extensão ao CAD (design auxiliado por computador) e BIM (modelagem de informações de construção), as sessões arquitetônicas da realidade virtual também estão sendo adotadas a taxas cada vez mais rápidas. Como essa tecnologia permite que os participantes estejam imersos em um modelo de escala 1: 1, experimentando essencialmente o edifício antes mesmo de ser construído.
Lista de software CAD (design auxiliado por computador) e BIM (Modelagem de Informações da Construção)
Autodesk RevitAutoCADRhinoceros 3DSketchUpARCHICADVectorworksMateriais
Modelos de estudo áspero podem ser feitos rapidamente usando papelão, blocos de madeira, poliestireno, espuma, placas de espuma e outros materiais. Tais modelos são uma ferramenta de design eficiente para a compreensão tridimensional de uma estrutura, espaço ou formulário, usada por arquitetos, designers de interiores e designers de exposições.
Os materiais comuns utilizados por séculos na construção de modelos arquitetônicos eram cartões, madeira balsa, basswood e outros bosques. Os modernos construtores de modelos de arquitetura profissional modernos estão aproveitando os materiais do século XXI, como tabuleiro de tabão (uma placa de madeira/fibra flexível e leve), plásticos, compósitos de madeira e plástica de madeira, espuma, placa de espuma e compostos de uretano.
Várias empresas produzem peças prontas para componentes estruturais (por exemplo, vigas, vigas), tapume, móveis, figuras (pessoas), veículos, árvores, arbustos e outros recursos encontrados nos modelos. Recursos como veículos, figuras, árvores, luzes da rua e outros são chamados de "elementos de cenário" e servem não apenas para embelezar o modelo, mas também para ajudar o observador a obter uma sensação correta de escala e proporções representadas pelo modelo.
Cada vez mais, técnicas de prototipagem rápida, como impressão 3D e roteamento CNC, são usadas para construir automaticamente modelos diretamente dos planos CAD.
Um modelo de barro de duas torres residenciais, fabricadas durante a dinastia Han na China.
Modelos arquitetônicos de papel de um bangalô, escritório e casa.
Um modelo exterior de madeira do Royal Military College of Canada Grounds.
Modelo de madeira pintada do Volkshalle no projeto planejado da Germania de Hitler.
Modelos de cortiça
Um modelo de cortiça é um modelo arquitetônico feito predominantemente de cortiça. A arte da modelagem de Cork também é chamada de phelloplastia (grego φελλonitivo Phellos, Cork).
Cork já era usada no século XVI em Nápoles para fazer berços de Natal. A criação do berço tornou -se extremamente popular lá nos séculos 18 e início do século XIX.
A invenção dos modelos arquitetônicos feitos de Cork foi (auto-) atribuída a Augusto Rosa (1738-1784), mas Giovanni Altieri (documentado 1766/67-1790) e, acima de tudo, Antonio Chichi (1743-1816, https: //it.wikipedia .org/wiki/arquivo: tempel_des_portunus_gotha.jpg) já estava ativo em Roma como fabricantes de modelos de cortiça.
Os modelos de Chichi foram copiados com grande sucesso por Carl May (1747-1822, https://de.wikipedia.org/wiki/carl_may) e seu filho Georg Heinrich May (1790-1853).
Outros artistas podem ser mencionados como Luigi Carotti (Roma), Carlo Lucangeli (1747-1812, Roma, Nápoles), Domenico Padiglione e seus filhos Agostino e Felice (Naples) e Auguste Pelet (1785-1865, Nîmes). Em Marselha, vários modelos de escala foram feitos representando escavações arqueológicas por Hipólito Augier (1830-1889) (Museu de História de Marselha/Musée d'Histoire de Marselha) ou Stanislas Clastrier (1857-1925, https://fr.wikipedia.org/wiki /Stanislas_clastrier).
Dieter Cöllen é um felloplástico contemporâneo.
CollectionsMuitos modelos de Cork de monumentos clássicos na Itália foram feitos e vendidos para turistas durante sua grande turnê. Cork, especialmente quando cuidadosamente pintada, era ideal para reproduzir a aparência desgastada das superfícies da parede.
Como regra, eles foram produzidos em larga escala (o Coliseu em Aschaffenburg tem três metros de comprimento e um metro de altura) e com grande precisão quase científica.
Os modelos de cortiça eram altamente estimados nos tribunais principescos do século XVIII. Eles também foram adquiridos por seu valor científico por escolas de arquitetura no final do século XVIII/XIX, ou instituições como a Sociedade de Antiquários de Londres e o Museu Britânico, apresentando assim o público em geral à arquitetura antiga.
Apesar de sua fragilidade, os modelos de cortiça geralmente sobreviveram melhor do que os modelos de madeira ameaçados por insetos destróiados a lenha.
Além de reis e príncipes, os modelos de cortiça foram coletados por pessoas como Filippo Farsetti (1703-1774) em Veneza, Pierre Gaspard Marie Grimod d'Orsay (1748-1809) ou o arquiteto Louis-François Castas na França, Charles Townley ou Sir Sir J. Soane em Londres, que transformou sua casa em um museu, o Museu de Sir John Soane, abrigando uma coleção de 14 modelos em Cork of Roman and Greek Buildings.
Os modelos de Cork de Chichi podem ser encontrados na Academia Imperial de Artes em São Petersburgo (34 modelos fabricados por volta de 1774); Schloss Wilhelmshöhe, Kassel (33 modelos fabricados em 1777-1782); Hessisches Landesmuseum Darmstadt (26 modelos adquiridos em 1790/91); e o Museu Herzogliches Gotha (12 modelos, adquiridos após 1777/78. Ver Wikipedia em alemão).
A maior coleção de modelos de cortiça de Carl May com 54 peças (após as perdas de guerra) fica em Aschaffenburg (Schloss Johannisburg), outra grande coleção de seus modelos está no Museu de Staatliches Schwerin.
Na França, o Musée des Antiquités Nationales à Saint-Germain-en-laye, tem obras de Rosa, Lucandandeli ou Pelet. O Musée Archéologique de nîmes (https://fr.wikipedia.org/wiki/mus%C3%A9e_arch%C3%A9ologique_De_N%C3%aemes) e o Museu de História de Marselha também possuem modelos de cortiça.
Modelos modernos de cortiça de edifícios antigos de Dieter Cöllen são exibidos no Praetorium em Colônia.
Escalas
Os modelos arquitetônicos estão sendo construídos em escala muito menor que a contraparte 1: 1.
As escalas e seu uso arquitetônico são amplamente as seguintes:
1:1Full (or real) size fordetails1:2Details1:5Details1:10Interior spaces/furniture1:20Interior spaces/furniture1:50Interior spaces/detailed floor plans/different floor levels1:100Building plans/layouts1:200Building plans/layouts1:500Building layouts/site plans1:1000Urban scale for site or location plans1:1250Site plans1:2500Site plans/city maps1:5000City maps/IslandÀs vezes, as escalas ferroviárias do modelo, como 1: 160 e 1:87, são usadas devido à disponibilidade pronta de números comerciais, veículos e árvores nessas escalas, e modelos de grandes edifícios são mais frequentemente construídos aproximadamente nessa faixa de escalas devido a considerações de tamanho.
Veja também
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