Mordaça visual
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Tipos
O tipo mais comum de mordaça visual é baseado em múltiplas interpretações de uma série de eventos. Este tipo é usado no filme de Hitchcock de 1935, The 39 Etapas. O ator principal Robert Donat foi a atriz Madeleine Carroll e eles foram algemados. Quando eles entraram em uma pousada, o estalajadeiro assumiu que eram amantes apaixonados por causa das algemas. O filme usou diálogo que poderia ser interpretado nos dois sentidos.
Outra mordaça visual é uma imagem comutada, geralmente no início de um filme. Uma visão subsequente da cena mostra algo que não é visto antes. O movimento trocado pode ser a mordaça, como Charlie Chaplin, na loja de penhores. Chaplin luta com seu colega de trabalho e dá um soco para ele uma vez. O chefe deles caminha no meio do swing e Chaplin muda a moção para agir como se estivesse caindo de joelhos para esfregar o chão.
Noel Carroll estabeleceu a taxonomia mais influente das piadas, dividindo as variedades em seis tipos, dois dos quais são enumerados abaixo.
Interferência mútua: o público está plenamente ciente da situação na tela, mas um personagem comicamente mal entende
METAFOR MIMED: Uma variedade de símile virtual Um objeto pode ser tratado como se fosse um objeto diferente ou seja usado de maneira não convencional, como agir como uma rosquinha, é uma barra ou usando uma tuba como suporte de guarda -chuva.
História
Existem inúmeros exemplos na história do cinema de diretores que basearam a maior parte do humor em seus filmes em piadas visuais, até o ponto de usar nenhum diálogo mínimo ou mínimo. Gags visuais começaram no teatro ao vivo. O primeiro uso conhecido de uma mordaça visual em um filme foi no curto dos irmãos Lumière, em 1895, L'Arroseur Arrosé ("The Waterer regou"), no qual um jardineiro regando suas plantas se torna o assunto da brincadeira de um menino. Um pioneiro em piadas visuais foi Georges Méliès. O cineasta experimentou técnicas na então nova mídia de cinema, criando técnicas para enganar os espectadores.
Os atores de vaudeville costumavam usar piadas em suas rotinas. Uma mordaça visual clássica de vaudeville era para dois atores refletirem as ações um do outro em torno de um suporte. As piadas visuais foram continuadas em filmes silenciosos e são considerados uma marca registrada do gênero. Em filmes silenciosos, os atores no espelho se apresentaram em silêncio sem tocação de música. Os comediantes, incluindo Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd e os Marx Brothers, costumavam usar o humor visual porque a tecnologia usada para gravar vozes no filme (e reproduzi -lo em uma apresentação sincronizada) ainda não existia. Muitas vezes, as diferenças entre as pessoas fazem parte das duplas cômicas, especialmente atores finos e gordos, como Abbott e Costello, Laurel e Hardy.
O New York Times cita o quarto episódio da Ilha de Gilligan, "Goodnight, Sweet Skipper", como uma mordaça clássica americana. Os náufragos estavam tentando entrar em contato com a civilização com um rádio. No episódio, Skipper pode se lembrar apenas de como ele converteu o rádio em um transmissor na Segunda Guerra Mundial quando estava sonolento. Depois que Skipper não teve êxito, Gilligan conseguiu funcionar batendo no rádio; Ele o usou para entrar em contato brevemente com um piloto voando acima. Gilligan recuperou Skipper e demonstrou como ele bateu no rádio, fazendo com que as tripas do rádio caíssem. O resgate deles foi frustrado.