Mural
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Word mural em arte
A palavra mural é um adjetivo espanhol usado para se referir ao que é anexado a uma parede. O termo mural mais tarde se tornou um substantivo. Na arte, a palavra mural começou a ser usada no início do século XX.
Em 1906, o Dr. ATL emitiu um manifesto pedindo o desenvolvimento de um movimento de arte pública monumental no México; Ele o nomeou no mural espanhol Pintura (inglês: pintura de parede).
Nos tempos romanos antigos, uma coroa mural foi dada ao lutador que foi o primeiro a escalar a parede de uma cidade sitiada. "Mural" vem do muralis latino, que significa "parede".
História
Arte antiga
Os murais datam dos tempos do Paleolítico Superior, como as pinturas das cavernas na caverna de Lubang Jeriji Saléh em Bornéu (40.000-52.000 pb), caverna de Chauvet no Departamento de Ardèche do sul da França (cerca de 32.000 BP). Muitos murais antigos foram encontrados nos antigos túmulos egípcios (por volta de 3150 aC), os palácios minóicos (período intermediário III do período neopalatial, 1700–1600 aC), a caverna de Oxtotitlán e Juxtlahuaca no México (1200-900 aC) e em em Pompéia (cerca de 100 aC - dC 79).
Durante os murais da Idade Média, geralmente eram executados em gesso seco (Secco). A enorme coleção de pintura mural de Kerala, datada do século XIV, são exemplos de afresco Secco. Na Itália, por volta de 1300, a técnica de pintura de afrescos em gesso molhado foi reintroduzido e levou a um aumento significativo na qualidade da pintura mural.
Arte Moderna
O termo mural tornou -se mais conhecido com o movimento artístico do muralismo mexicano (Diego Rivera, David Siqueiros e José Orozco).
Existem muitos estilos e técnicas diferentes. O mais conhecido é provavelmente o Fresco, que usa tintas solúveis em água com uma lavagem úmida de limão, uso rápido da mistura resultante sobre uma superfície grande e geralmente em partes (mas com um sentido do todo). As cores clareiam à medida que secam. O método de Marouflage também foi usado para milênios.
Hoje, os murais são pintados de várias maneiras, usando mídia à base de óleo ou água. Os estilos podem variar de abstrato a trompe-l'il (um termo francês para "tolo" ou "truque o olho"). Iniciado pelas obras de artistas murais como Graham Rust ou Rainer Maria Latzke na década de 1980, a pintura de Trompe-L'œil experimentou um renascimento em edifícios públicos e privados na Europa. com uma técnica pela qual uma pintura ou imagem fotográfica é transferida para papel de pôster ou lona, que é colada para uma superfície de parede (consulte papel de parede, froscagrafia) para dar o efeito de um mural pintado à mão ou uma cena realista.
Um tipo especial de pintura mural é Lüftlmalerei, ainda atualmente praticado nas aldeias dos vales alpinos. Exemplos bem conhecidos desses projetos de fachada dos séculos XVIII e XIX podem ser encontrados em Mittenwald, Garmisch, Unter- e Oberammergau.
Técnica
Na história do mural, vários métodos foram usados:
Uma pintura de afresco, da palavra italiana afresco, que deriva do afresco adjetivo ("Fresh"), descreve um método no qual a tinta é aplicada em gesso em paredes ou tetos.
A técnica Buon Fresco consiste em pintar em pigmento misturado com água em uma fina camada de argamassa ou gesso fresco, fresco e de gesso. O pigmento é então absorvido pelo gesso molhado; Após várias horas, o gesso seca e reage com o ar: é essa reação química que fixa as partículas de pigmento no gesso. Depois disso, a pintura permanece por um longo tempo até séculos em cores frescas e brilhantes.
A pintura de afresco-secos é feita em gesso seco (o Secco é "seco" em italiano). Assim, os pigmentos requerem um meio de ligação, como ovo (temperos), cola ou óleo para prender o pigmento à parede.
O mezzo-freesco é pintado em gesso quase seco e foi definido pelo autor do século XVI Ignazio Pozzo como "firme o suficiente para não tomar uma impressão de polegar", de modo que o pigmento apenas penetrasse ligeiramente no gesso. No final do século XVI, isso havia deslocado em grande parte o método Buon Fresco e foi usado por pintores como Gianbattista Tiepolo ou Michelangelo. Essa técnica tinha, de forma reduzida, as vantagens de um trabalho da Secco.
Material
Nos tempos greco-romanos, principalmente as cores encaustic aplicadas em estado frio foram usadas.
A pintura de Tempera é um dos métodos mais antigos conhecidos na pintura mural. Em Tempera, os pigmentos são amarrados em um meio albuminoso, como gema de ovo ou branco de ovo diluído em água.
Na Europa do século XVI, a pintura a óleo sobre tela surgiu como um método mais fácil para a pintura mural. A vantagem era que a obra de arte poderia ser concluída no estúdio do artista e posteriormente transportada para o seu destino e lá anexado à parede ou ao teto. A tinta a óleo pode ser um meio menos satisfatório para murais devido à sua falta de brilho na cor. Além disso, os pigmentos são amarelados pelo aglutinante ou são mais facilmente afetados pelas condições atmosféricas.
Diferentes muralistas tendem a se tornar especialistas em seu meio e aplicação preferidos, sejam tintas a óleo, emulsão ou tintas acrílicas aplicadas por pincel, rolo ou aerógrafo/aerossóis. Os clientes geralmente pedem um estilo específico e o artista pode se ajustar à técnica apropriada.
Uma consulta geralmente leva a um design detalhado e layout do mural proposto com uma cotação de preço que o cliente aprova antes do início do muralista no trabalho. A área a ser pintada pode ser gridada para corresponder ao design, permitindo que a imagem seja dimensionada com precisão passo a passo. Em alguns casos, o design é projetado diretamente na parede e traçado com lápis antes do início da pintura. Alguns muralistas pintam diretamente sem desenho prévio, preferindo a técnica espontânea.
Depois de concluído, o mural pode receber camadas de verniz ou esmalte acrílico protetor para proteger o trabalho dos raios UV e danos na superfície.
Na forma moderna e rápida de muralhas, jovens entusiastas também usam argila pop misturada com cola ou vínculo para fornecer modelos desejados no quadro de lona. A tela é posteriormente reservada para deixar a argila secar. Uma vez seco, a tela e a forma podem ser pintadas com sua escolha de cores e posteriormente revestidas com verniz.
Como alternativa a um mural pintado à mão ou retocado, os murais impressos digitalmente também podem ser aplicados às superfícies. Os murais já existentes podem ser fotografados e depois reproduzidos em qualidade quase original.
As desvantagens dos murais e decalques pré-fabricados são que eles geralmente são produzidos em massa e carecem do fascínio e exclusividade da arte original. Eles geralmente não são ajustados aos tamanhos de parede individuais do cliente e suas idéias ou desejos pessoais não podem ser adicionados ao mural à medida que progride. A Técnica de Frescografia, um método de fabricação digital (CAM) inventado por Rainer Maria Latzke, aborda algumas das restrições de personalização e tamanho.
Técnicas digitais são comumente usadas em anúncios. Uma "paisagem de parede" é um grande anúncio ou anexado à parede externa de um prédio. As paredes podem ser pintadas diretamente na parede como um mural, ou impressas em vinil e presas com segurança à parede à maneira de um outdoor. Embora não sejam rigorosamente classificados como murais, os meios impressos em larga escala são frequentemente referidos como tal. Os murais publicitários eram tradicionalmente pintados em edifícios e lojas por escritores de sinais, mais tarde como outdoors de pôsteres em grande escala.
Significado
Os murais são importantes, pois trazem arte para a esfera pública. Devido ao tamanho, custo e trabalho envolvidos na criação de um mural, os muralistas devem ser frequentemente encomendados por um patrocinador. Muitas vezes, é o governo local ou uma empresa, mas muitos murais foram pagos com subsídios de patrocínio. Para os artistas, seu trabalho recebe um público amplo que, de outra forma, não poderia pisar em uma galeria de arte. Uma cidade se beneficia pela beleza de uma obra de arte.
Os murais podem ser uma ferramenta relativamente eficaz de emancipação social ou atingir um objetivo político. Às vezes, os murais foram criados contra a lei ou foram encomendados por bares e cafeterias locais. Freqüentemente, os efeitos visuais são um entusiasmo para atrair a atenção do público às questões sociais. As expressões de arte pública patrocinadas pelo Estado, principalmente murais, são frequentemente usadas por regimes totalitários como uma ferramenta de propaganda. No entanto, apesar do caráter propagandista desse trabalho, alguns deles ainda têm um valor artístico.
Os murais podem ter um impacto dramático, consciente ou subconscientemente, nas atitudes dos transeuntes, quando são adicionados a áreas onde as pessoas vivem e trabalham. Também se pode argumentar que a presença de grandes murais públicos pode adicionar melhorias estéticas à vida cotidiana dos moradores ou a dos funcionários em um local corporativo. Os murais pintados à mão de grande formato foram a norma para anúncios nas cidades da América, antes da introdução de pôsteres de vinil e digital. Era uma forma cara de publicidade com leis estritas de sinalização, mas ganhou atenção e melhoria a estética local.
Outros murais mundialmente famosos podem ser encontrados no México, Nova York, Filadélfia, Belfast, Derry, Los Angeles, Nicarágua, Cuba, Filipinas e na Índia. [1] Eles funcionaram como um meio importante de comunicação para membros das comunidades social, étnica e racialmente dividida em tempos de conflito. Eles também provaram ser uma ferramenta eficaz para estabelecer um diálogo e, portanto, resolver o decote a longo prazo. O estado indiano Kerala tem murais exclusivos. Essas pinturas murais de Kerala estão nas paredes dos templos hindus. Eles podem ser datados do século IX dC.
Os murais de San Bartolo da civilização maia na Guatemala, são o exemplo mais antigo dessa arte na Mesoamérica e datam de 300 aC.
Muitas cidades rurais começaram a usar murais para criar atrações turísticas para aumentar a renda econômica. Colquitt, Geórgia, foi escolhido para sediar a Conferência Mural Global de 2010. A cidade teve mais de doze murais concluídos e organizou a conferência junto com Dothan, Alabama e Blakely, Geórgia.
Política
Mural de Diego Rivera A história do México no Palácio Nacional da Cidade do México (1929-1935).
O mural de Bardia, fotografado na década de 1960, antes de seus danos por desfiguração e a devastação do tempo.
Os murais que exibem a visão marxista da imprensa neste café de Berlim Oriental em 1977 foram cobertos por publicidade comercial depois que a Alemanha se reuniu.
Um mural com Kim Jong Un e Donald Trump em Viena.
O movimento mural mexicano na década de 1930 trouxe um novo destaque aos murais como uma ferramenta social e política. Diego Rivera, José Orozco e David Siqueiros foram os artistas mais famosos do movimento. Entre 1932 e 1940, Rivera também pintou murais em São Francisco, Detroit e Nova York. Em 1933, ele completou uma famosa série de 27 painéis de afresco intitulados Detroit Industry nas paredes de um tribunal interno do Instituto de Artes de Detroit. Durante o McCarthyism da década de 1950, um grande sinal foi colocado no pátio defendendo o mérito artístico dos murais enquanto atacava sua política como "detestável".
Em 1948, o governo colombiano sediou a conferência pan-americana do IX para estabelecer o plano Marshall para as Américas. O diretor da OEA e o governo colombiano encomendaram o mestre Santiago Martinez Delgado, para pintar um mural no prédio do Congresso Colombiano para comemorar o evento. Martinez decidiu fazer isso sobre o Congresso de Cúcuta e pintou Bolívar em frente ao Santander, deixando os liberais chateados; Então, devido ao assassinato de Jorge Elieser Gaitan, as multidões de El Bogotazo tentaram queimar o Capitólio, mas o exército colombiano os parou. Anos depois, na década de 1980, com os liberais encarregados do Congresso, eles aprovaram uma resolução para virar a câmara inteira na sala elíptica 90 graus para colocar o mural principal ao lado e encomendar Alejandro Obregon para pintar um mural não partidário em o estilo surrealista.
A Irlanda do Norte contém alguns dos mais famosos murais políticos do mundo. Quase 2.000 murais foram documentados na Irlanda do Norte desde a década de 1970. Nos últimos tempos, muitos murais são não sectários, sobre questões políticas e sociais, como racismo e ambientalismo, e muitos são completamente apolíticos, representando crianças em brincadeiras e cenas da vida cotidiana. (Veja murais da Irlanda do Norte.)
Um mural não político, mas relacionado social, cobre um muro em um prédio antigo, uma vez uma prisão, no topo de um penhasco em Bardiyah, na Líbia. Foi pintado e assinado pelo artista em abril de 1942, semanas antes de sua morte no primeiro dia da primeira batalha de El Alamein. Conhecido como o mural de Bardia, foi criado pelo artista inglês, o soldado John Frederick Brill.
Em 1961, a Alemanha Oriental começou a erguer um muro entre a Berlim Oriental e Ocidental, que se tornou famosa como o Muro de Berlim. Enquanto na pintura de Berlim Oriental não era permitida, os artistas pintados no lado oeste da parede desde os anos 80 até a queda da parede em 1989.
Muitos artistas desconhecidos e conhecidos, como Thierry Noir e Keith Haring, pintados na parede, a "tela mais longa do mundo". As obras de arte às vezes detalhadas eram frequentemente pintadas em poucas horas ou dias. No lado oeste, a parede não estava protegida, para que todos pudessem pintar na parede. Após a queda do Muro de Berlim em 1989, o lado leste da parede também se tornou uma "tela" popular para muitos murais e grafites artistas.orgosolo, na Sardenha, é um centro mais importante da política de murais.
Também é comum que o grafite mural seja usado como um livro de memórias. No livro de 2001, alguém me disse, Rick Bragg escreve sobre uma série de comunidades, principalmente localizadas em Nova York, que têm paredes dedicadas às pessoas que morreram. Esses memoriais, tanto a palavra escrita quanto o estilo mural, fornecem o falecido de estar presente nas comunidades em que viviam. Bragg afirma que os "murais se teciam no tecido dos bairros e na cidade". Esses memoriais lembram as pessoas das mortes causadas pela violência no centro da cidade.
Design de interiores contemporâneo
Tradicional
Muitas pessoas gostam de expressar sua individualidade ao encomendar um artista para pintar um mural em sua casa. Esta não é uma atividade exclusivamente para proprietários de grandes casas. Um artista mural é limitado apenas pela taxa e, portanto, pelo tempo gasto na pintura; ditando o nível de detalhe; Um mural simples pode ser adicionado às menores paredes.
As comissões privadas podem ser para salas de jantar, banheiros, salas de estar ou, como costuma ser o caso- os quartos das crianças. O quarto de uma criança pode ser transformado no 'mundo da fantasia' de uma floresta ou pista de corrida, incentivando brincadeiras imaginativas e uma consciência da arte.
A tendência atual para paredes de recursos aumentou as comissões para os muralistas no Reino Unido. Um grande mural pintado à mão pode ser projetado em um tema específico, incorporar imagens e elementos pessoais e pode ser alterado durante o curso de pintá-lo. A interação pessoal entre cliente e muralista é frequentemente uma experiência única para um indivíduo que geralmente não está envolvido nas artes.
Na década de 1980, a pintura ilusória de parede experimentou um renascimento em casas particulares. A razão para esse renascimento no design de interiores poderia, em alguns casos, ser atribuída à redução no espaço de estar para o indivíduo. Recursos arquitetônicos falsos, bem como cenários e vistas naturais, podem ter o efeito de 'abrir' as paredes. As áreas densamente construídas de moradias também podem contribuir para os sentimentos das pessoas de serem cortados da natureza em sua forma livre. Uma comissão mural desse tipo pode ser uma tentativa de algumas pessoas de restabelecer um equilíbrio com a natureza.
As comissões de murais em escolas, hospitais e casas de aposentadoria podem alcançar uma atmosfera agradável e acolhedora nessas instituições de carinho. Os murais em outros edifícios públicos, como casas públicas, também são comuns.
Graffiti no estilo
Recentemente, grafite e arte de rua desempenharam um papel fundamental na pintura contemporânea de parede. Os grafiteiros/artistas de rua como Keith Haring, Shepard Fairey, acima, Mint & Serf, Futura 2000, Os Gemeos e Faile, entre outros, transcenderam com sucesso sua estética de arte de rua além das muralhas da paisagem urbana e para paredes de clientes privados e corporativos. À medida que o grafite/arte de rua se tornou mais mainstream no final dos anos 90, marcas orientadas para jovens, como Nike e Red Bull, com Wieden Kennedy, se voltaram para grafites/artistas de rua para decorar paredes de seus respectivos escritórios. Essa tendência continuou até os anos 2000, com grafite/arte de rua ganhando mais reconhecimento de instituições de arte em todo o mundo.
Étnico
Muitos proprietários optam por exibir a arte e a cultura tradicionais de sua sociedade ou eventos de sua história em suas casas. Os murais étnicos tornaram -se uma forma importante de decoração de interiores. Os murais de pintura de Warli estão se tornando um modo preferido de decoração de parede na Índia. A pintura de Warli é uma forma antiga de arte indiana na qual o povo tribal costumava representar diferentes fases de sua vida nas paredes de suas casas de lama.
Telha
Os murais de ladrilhos são murais feitos de pedra, cerâmica, porcelana, vidro e ou metal, instalados dentro ou adicionados à superfície de uma parede existente. Eles também são incrustados em pisos. Os ladrilhos murais são pintados, envidraçados, estampados de sublimação (como descrito abaixo) ou mais tradicionalmente cortados de pedra, cerâmica, vidro mosaico (opaco) e vitrais. Alguns artistas usam cerâmica e pratos quebrados em pedaços. Ao contrário dos murais pintados tradicionais descritos acima, os murais de telha são sempre feitos ajustando pedaços dos materiais selecionados para criar o design ou a imagem.
Os murais de mosaico são feitos combinando pequenos peças de tamanho de 1/4 a 2 "de pedra colorida, cerâmica ou azulejos de vidro que são então dispostos para criar uma imagem. A tecnologia moderna permitiu que os fabricantes de murais comerciais de mosaicos usassem programas de computador para separar fotografias em cores que são cortadas e coladas automaticamente em folhas de malha, criando murais precisos rapidamente e em grandes quantidades.
A Azulejo (pronúncia portuguesa: [ɐzuˈleʒu], pronúncia espanhola: [aθuˈlexo]) refere-se a uma forma típica de português ou espanhol pintada, lisca de lata e azulejo de cerâmica. Eles se tornaram um aspecto típico da cultura portuguesa, manifestando -se sem interrupção durante cinco séculos, as tendências consecutivas no art.
Azulejos pode ser encontrado dentro e fora de igrejas, palácios, casas comuns e até estações ferroviárias ou estações de metrô.
Eles não foram utilizados apenas como uma forma de arte ornamental, mas também tinham uma capacidade funcional específica, como o controle de temperatura em residências. Muitos Azulejos narram os principais aspectos históricos e culturais da história portuguesa.
Os murais de ladrilhos impressos personalizados podem ser produzidos usando imagens digitais para respingos de cozinha, displays de parede e piso. Fotos digitais e obras de arte podem ser redimensionadas e impressas para acomodar o tamanho desejado para a área a ser decorada. A impressão de ladrilhos personalizados usa uma variedade de técnicas, incluindo sublimação de corante e toners a laser do tipo cerâmica. A última técnica pode produzir ladrilhos personalizados resistentes ao desbotamento, adequados para exposição externa a longo prazo.
Muralistas notáveis
Galeria
Mural estilizado do líder dos mineiros Warren James, em uma casa pública em Parkend, Gloucestershire
Tinta de parede, dhaka, Bangladesh
Mural de graffiti em Gutovka, Praga 10, República Tcheca, 2012
Orr C. Fischer, The Corn Parade, 1941, Oil sobre tela, mural com tema agrícola na parede dos correios, Mount Ayr, Iowa
Barreira de separação israelense mural
Mural de um pintor em estilo clássico em um nicho tridimensional real em Kaunas, Lituânia
Pintura de Escobar de Angennette Muralista no Museu de Arte de Portland