Nu (arte)

Tipos de representação

O significado de qualquer imagem do corpo humano sem roupa depende de ser colocado em um contexto cultural. Na cultura ocidental, os contextos geralmente reconhecidos são arte, pornografia e informação. Os espectadores identificam facilmente algumas imagens como pertencentes a uma categoria, enquanto outras imagens são ambíguas. O século XXI pode ter criado uma quarta categoria, o nu comodificado, que intencionalmente usa a ambiguidade para atrair atenção para fins comerciais.

No que diz respeito à distinção entre arte e pornografia, Kenneth Clark observou que a sexualidade fazia parte da atração pelo nu como um sujeito de arte, afirmando "sem nu, por mais abstrato que não tenha despertado no espectador algum vestígio de sentimento erótico, Mesmo que seja apenas a sombra mais fraca - e se não o fizer, é uma arte ruim e falsa moral ". Segundo Clark, as esculturas explícitas do templo da Índia do século X "são grandes obras de arte porque seu erotismo faz parte de toda a sua filosofia". Grande arte pode conter conteúdo sexual significativo sem ser obsceno.

No entanto, nos Estados Unidos, a nudez na arte às vezes tem sido um assunto controverso quando o financiamento público e a exibição em certos locais traz o trabalho à atenção do público em geral. A história puritana continua afetando a seleção de obras de arte mostradas em museus e galerias. Ao mesmo tempo em que qualquer nu pode ser suspeito na visão de muitos clientes e do público, os críticos de arte podem rejeitar trabalhos que não são de ponta. Nus relativamente mansos tendem a ser mostrados em museus, enquanto trabalhos com valor de choque são mostrados em galerias comerciais. O mundo da arte desvalorizou a beleza e o prazer simples, embora esses valores estejam presentes na arte do passado e em algumas obras contemporâneas.

Quando os grupos escolares visitam os museus, há perguntas inevitáveis ​​que professores ou líderes da turnê devem estar preparados para responder. O conselho básico é dar respostas características, enfatizando as diferenças entre arte e outras imagens, a universalidade do corpo humano e os valores e emoções expressas nas obras.

O historiador e autor da arte Frances Borzello escreve que os artistas contemporâneos não estão mais interessados ​​nos ideais e tradições do passado, mas confrontam o espectador com toda a sexualidade, desconforto e ansiedade que o corpo despojado pode expressar, talvez eliminando a distinção entre os nus e os nus e o nu. A arte performática dá o passo final, apresentando corpos nus reais como uma obra de arte.

História

O nude data do início da arte com as figuras femininas chamadas estatuetas de Vênus desde o final da Idade da Pedra. Nos primeiros tempos históricos, imagens semelhantes representavam divindades de fertilidade. Ao examinar a literatura sobre o nude na arte, existem diferenças entre definir a nudez como a ausência completa de roupas versus outros estados de roupa. No início da arte cristã, particularmente em referências a imagens de Jesus, o vestido parcial (uma tanga) foi descrito como nudez.

Mesopotâmia e Egito antigo

Imagens nuas na Mesopotâmia e no Egito antigo refletem as atitudes em relação à nudez nessas sociedades. Na época, estar nu em situações sociais era uma fonte de grande constrangimento para qualquer pessoa com maior status social - isso não se deve à conexão entre nudez e impropriedade sexual, mas sim indicativa de baixo status ou desgraça. A nudez não sexual ou funcional era comum nas primeiras civilizações devido ao clima. As crianças estavam geralmente nuas até a puberdade, e os banhos públicos eram atendidos nus por grupos mistas de gênero. Aqueles com baixo status - não apenas escravos - podem estar nus ou, quando vestidos, se desgastam quando necessário para o trabalho extenuante. Dançarinos, músicos e acrobatas ficariam nus enquanto se apresentavam. Muitas imagens nuas retratavam essas atividades. Outras imagens nuas eram imagens simbólicas e idealizadas de guerreiros e deusas; enquanto deuses onde mostrados vestidos para indicar seu status. A figura retratada no alívio de Burney poderia ser um aspecto da deusa Ishtar, deusa mesopotâmica do amor sexual e da guerra. No entanto, suas fontes de pássaros e corujas que o acompanham sugeriram para alguns uma conexão com Lilitu (chamada Lilith na Bíblia), embora aparentemente não seja o lilitu demoníaco usual.

Grécia antiga

A nudez na vida grega foi a exceção no mundo antigo. O que havia começado como um ritual de iniciação masculino no século VIII aC se tornou uma "fantasia" no período clássico. A nudez completa separou os gregos civilizados dos "bárbaros", incluindo hebreus, etruscos e gauls.

A escultura grega mais antiga, desde o início da civilização cicládica da Idade do Bronze, consiste principalmente em figuras masculinas estilizadas que presumivelmente são nuas. Esse é certamente o caso dos Kouros, uma grande figura em pé de um nu masculino que era o pilar da escultura grega arcaica. Essas primeiras esculturas realistas de homens nus representam jovens nus que ficam rigidamente posados ​​com um pé para frente. No século V aC, o domínio da anatomia dos escultores gregos resultou em maior naturalidade e poses mais variadas. Uma inovação importante foi o Contrapposto - a postura assimétrica de uma figura em pé com uma perna com o peso do corpo e a outra relaxada. Um exemplo inicial disso é a escultura de Polykleitos Doryphoros (c. 440 aC).

As deusas gregas foram inicialmente esculpidas com cortinas e não nuas. A primeira escultura independente de uma mulher inteiramente nua foi o afrodito de cnidus criado c. 360-340 AEC por Praxiteles. A fêmea nu se tornou muito mais comum no período helenístico posterior. Na convenção da nudez heróica, deuses e heróis foram mostrados nus, enquanto os mortais comuns eram menos propensos a ser assim, embora atletas e guerreiros em combate fossem frequentemente retratados nus. Os nus da arte greco-romana são pessoas ideais conceitualmente aperfeiçoadas, cada uma de uma visão de saúde, juventude, clareza geométrica e equilíbrio orgânico. Kenneth Clark considerou a idealização a marca registrada dos verdadeiros nus, em oposição a figuras mais descritivas e menos artísticas que ele considerava meramente nu. Sua ênfase na idealização aponta uma questão essencial: sedutora e atraente, como pode ser os nus na arte, eles devem despertar a mente e as paixões.

Arte asiática

As tradições não ocidentais de representação de nus vêm da Índia e do Japão, mas o nu não forma um aspecto importante da arte chinesa. Esculturas do templo e pinturas de cavernas, algumas muito explícitas, fazem parte da tradição hindu do valor da sexualidade e, como em muitos climas quentes, nudez parcial ou completa era comum na vida cotidiana. O Japão tinha uma tradição de banho comunal misto que existia até recentemente e era frequentemente retratado em estampas de xilogravura.

No início do século XX, os artistas do mundo árabe usaram a nudez em obras que abordavam seu surgimento do colonialismo em um mundo moderno.

Meia idade

Early Middle Ages

As atitudes cristãs lançam dúvidas sobre o valor do corpo humano, e a ênfase cristã na castidade e no celibato desencorajou ainda mais as representações de nudez, mesmo nos poucos sobreviventes medievais sobreviventes da arte secular. Figuras completamente despojadas são raras na arte medieval, as exceções notáveis ​​sendo Adão e Eva, conforme registrado no Livro de Gênesis, e as condenadas nas cenas de último julgamento que antecipam as renderizações da capela sistina. Com essas exceções, as formas ideais de nus greco-romanas se perderam amplamente perdidas, transformadas em símbolos de vergonha e pecado, fraqueza e indefesa. Isso era verdade não apenas na Europa Ocidental, mas também na arte bizantina. Cada vez mais, Cristo foi mostrado em grande parte nu em cenas de Sua paixão, especialmente a crucificação, e mesmo quando glorificada no céu, para permitir que ele exibisse as feridas que seus sofrimentos haviam envolvido. A Madona de enfermagem e a "Penitente Maria Madalena" nua, bem como a criança Jesus, cujo pênis às vezes foi enfatizado por razões teológicas, são outras exceções com elementos de nudez na arte religiosa medieval.

Late Middle Ages

Pelo período medieval tardio, nus femininos destinados a ser atraentes de volta à arte, especialmente no meio relativamente privado do manuscrito iluminado, e em contextos clássicos, como os sinais do zodíaco e ilustrações para Ovídio. A forma da fêmea "nua gótica" era muito diferente do ideal clássico, com um corpo longo, moldado por curvas suaves, um peito estreito e cintura alta, pequenos seios redondos e uma proeminente proeminente no estômago. Os nus masculinos tendiam a ser finos e leves em figura, provavelmente com base nos aprendizes usados ​​como modelos, mas foram cada vez mais observados com precisão.

Renascimento

Durante o Renascimento, o interesse no corpo nu na arte estava sendo reavivado após mil anos. No final da antiguidade greco-romana, as doutrinas cristãs de celibato, castidade e desvalorização da carne levaram ao interesse em declínio dos nus para os clientes e, portanto, para os artistas. Desde o final do antigo período clássico, o corpo não matado só era retratado em casos raros, como representações de Adão e Eva. Agora, com a ascensão do humanismo renascentista, os artistas renascentistas estavam saboreando oportunidades para retratar o corpo nãotônico.

A revigoração da cultura clássica no Renascimento restaurou o nu à arte. Donatello fez duas estátuas do herói bíblico David, um símbolo da República de Florença: seu primeiro (em mármore, 1408-1409) mostra uma figura vestida, mas sua segunda, provavelmente dos anos 1440, é a primeira estátua mais autônoma de um nu Desde a antiguidade, várias décadas antes de David maciço de Michelangelo (1501-1504). Nus no teto da capela sistina de Michelangelo restabeleceram uma tradição de nus masculinos em representações de histórias bíblicas; O assunto do martírio do santo quase nua Sebastian já havia se tornado altamente popular. A fêmea monumental retornou à arte ocidental em 1486 com o nascimento de Vênus de Sandro Botticelli para a família Medici, que também possuía o clássico Vênus de 'Medici, cuja pose Botticelli se adaptou.

Andrea Mantegna (1431-1506) é considerada pelos historiadores da arte como uma figura fundamental no ressurgimento de nus na arte por causa de seu amor pelo mundo clássico antigo e como ele incorporou princípios clássicos de forma em suas criações. Ele não é o primeiro a usar influências clássicas em seu trabalho. No entanto, poucos pintores antes dele fizeram isso com o grau e a qualidade conspícuos em que ele fez. Ele é conhecido como um mestre da forma, e seus nus são dignos de nota porque seu estilo é influenciado por seu estudo da escultura clássica antiga e seu conhecimento da antiga cultura clássica e clássica romana. O desenho de St. James levou à sua execução demonstra que, desde o início, Mantegna fez esboços nus anatômicos em preparação para os afrescos de Ovetari Chapel. Este é o primeiro desenho conhecido do artista.

O Dresden Vênus de Giorgione (c. 1510), também com base em modelos clássicos, mostrou uma fêmea reclinável em uma paisagem, iniciando uma longa fila de pinturas famosas, incluindo o Vênus de Urbino (Titiano, 1538) e a Rakeby Venus (Diego Velázquez, c. 1650). Embora reflitam as proporções da estatuária antiga, figuras como Vênus de Ticiano e o jogador alaúde e Vênus de Urbino destacam a sexualidade do corpo feminino, e não sua geometria ideal. Essas obras inspiraram inúmeras nus reclináveis ​​por séculos depois. Além das figuras adultas masculinas e femininas, a representação clássica de Eros tornou -se o modelo para o filho de Cristo nu.

Raphael em seus últimos anos é geralmente creditado como o primeiro artista a usar modelos femininos consistentemente para os desenhos de figuras femininas, em vez de aprendizes de estúdio ou outros meninos com seios adicionados, que foram usados ​​anteriormente. O estudo suspeito de Michelangelo, de uma garota de nudez ajoelhada para o sepultamento (Louvre, c. 1500), que geralmente é considerado o primeiro estudo de figura feminina nua, antecede isso e é um exemplo de como até figuras que seriam mostradas vestidas no O trabalho final era frequentemente elaborado em estudos de nudez, para que a forma sob a roupa fosse entendida. O desenho de figuras nuas ou o estudo da figura de um modelo ao vivo rapidamente se tornou uma parte importante da prática e treinamento artísticos e permaneceu até o século XX.

Séculos XVII e XVIII

Na arte barroca, o fascínio contínuo pela antiguidade clássica influenciou os artistas a renovar e expandir sua abordagem ao nu, mas com representações mais naturalistas e menos idealizadas, talvez mais frequentemente trabalhando em modelos ao vivo. Ambos os sexos estão representados; O homem na forma de heróis como Hércules e Samson, e fêmea na forma de Vênus e as três graças. Peter Paul Rubens, que com evidente delícia pintou mulheres de figura generosa e carne radiante, deu seu nome ao adjetivo Rubenesque. Ao adotar as convenções de histórias mitológicas e bíblicas, os nus de Rembrandt eram menos idealizados e pintados da vida. No período barroco ou rococó posterior, surgiu um estilo mais decorativo e lúdico, exemplificado pelo amor consolador de Vênus de François Boucher, provavelmente encomendado por Madame Pompadour.

Início da era moderna

O nude maja de Goya representa uma pausa com o clássico, mostrando uma mulher em particular de seu tempo, com cabelos pubianos e um olhar direcionado ao espectador, em vez de uma alusão às ninfas ou deusas.

No século XIX, o movimento de orientalismo acrescentou outra fêmea reclinável aos possíveis súditos de pinturas européias, o odalisco, uma escrava ou menina de harém. Um dos mais famosos foi o grande odalisque pintado por Ingres em 1814. O excesso anual de pinturas de mulheres nuas idealizadas no salão de Paris foi satirizado por Honoré Daumier em uma litografia de 1864 com a legenda "este ano Venuses novamente ... sempre Venuses ! ... como se realmente houvesse mulheres construídas assim! " Enquanto a Europa aceitou o nu na arte, a América era restritiva à sexualidade, que às vezes incluía críticas ou censura da pintura, mesmo aquelas que descreviam assuntos clássicos ou bíblicos.

No final do século XIX, os pintores acadêmicos continuaram com temas clássicos, mas foram desafiados pelos impressionistas. Enquanto a composição é comparada a Ticiano e Giogione, édouard Manet chocou o público de seu tempo pintando mulheres nuas em situação contemporânea em seu Le Déjeuner Sur L'Herbe (1863); e embora a pose de sua Olympia (1865) seja considerada deriva do Vênus de Urbino por Ticiano, o público viu uma prostituta. Gustave Courbet também ganhou críticas por retratar sua mulher com um papagaio uma prostituta nu sem Vestige de deusa ou ninfa.

Edgar Degas pintou muitos nus de mulheres em circunstâncias comuns, como tomar banho. Auguste Rodin desafiou os cânones clássicos de idealização em seu expressivamente distorcido Adam. Com a invenção da fotografia, os artistas começaram a usar o novo meio como fonte de pinturas, Eugène Delacroix sendo uma das primeiras.

Para Lynda Nead, a fêmea nua é uma questão de conter sexualidade; No caso da visão clássica da história da arte representada por Kenneth Clark, trata-se de idealização e ênfase da sexualidade aberta, enquanto a visão moderna reconhece que o corpo humano é confuso, ilimitado e problemático. Se uma mulher virtuosa depende e fraca, como foi assumido pelas imagens da arte clássica, uma mulher forte e independente não pôde ser retratada como virtuosa.

Tardio moderno

Embora a tradição acadêmica e os impressionistas tenham perdido sua supremacia cultural no início do século XX, os nus permaneceram, embora transformados pelas idéias do modernismo. A Vênus idealizada foi substituída pela mulher intimamente retratada em ambientes privados, como no trabalho de Egon Schiele. As formas modernas simplificadas de Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Gaston Lachaise e Aristide Maillol lembram as deusas originais da fertilidade mais do que as deusas gregas. Nas pinturas abstratas iniciais, o corpo pode ser fragmentado ou desmembrado, como nas Demoiselles de Picasso, d'Avignon ou seus nus estruturais e cubistas, mas também existem versões abstratas de temas clássicos, como dançarinos e banhistas de Henri Matisse.

Suzanne Valadon era uma das relativamente poucas artistas femininas no início do século XX para pintar nus femininas, bem como nus masculinos. Em 1916, ela pintou nua organizando o cabelo, que descreve uma mulher realizando uma tarefa mundana de uma maneira franca, não sexualizada e não erótica.

Na era pós-Segunda Guerra Mundial, o expressionismo abstrato mudou o centro da arte ocidental de Paris para a cidade de Nova York. Uma das principais influências no surgimento da abstração, o crítico Clement Greenberg, apoiou o trabalho abstrato inicial de De Kooning. Apesar do conselho de Greenberg, o artista, que havia começado como pintor figurativo, retornou à forma humana no início de 1950 com sua série de mulheres. Embora tenham algumas referências às tradições de figuras femininas únicas, as mulheres foram retratadas como vorazes, distorcidas e semi-abstratas. Segundo o artista, ele queria "criar o humor irritado da tragédia"; Tendo a aparência frenética da era atômica, um mundo em tumulto, um mundo que precisa de alívio cômico. Mais tarde, Greenberg acrescentou que "talvez ... eu estava pintando a mulher em mim. Arte não é uma ocupação totalmente masculina, você sabe. Estou ciente de que alguns críticos levariam isso para ser uma admissão de homossexualidade latente ... Se eu pintei mulheres bonitas, isso me tornaria um não homossexual? Gosto de mulheres bonitas. Na carne-mesmo os modelos em revistas. As mulheres às vezes me irritam. Paintei essa irritação na série de mulheres. Isso é tudo ". Tais idéias não poderiam ser expressas apenas por pura abstração. Alguns críticos, no entanto, veem a série Woman como misógina.

Outros artistas de Nova York desse período mantiveram a figura como seu assunto principal. Alice Neel pintou nus, incluindo seu próprio auto-retrato, no mesmo estilo direto que os assistentes vestidos, sendo principalmente preocupados com a cor e o conteúdo emocional. Philip Pearlstein usa cultivo e perspectiva exclusivos para explorar as qualidades abstratas dos nus. Como jovem artista na década de 1950, Pearlstein exibiu resumos e figuras, mas foi De Koon que o aconselhou a continuar com o trabalho figurativo.

Contemporâneo

Lucian Freud era um de um pequeno grupo de pintores que incluía Francis Bacon, que passou a ser conhecido como "The School of London", criando um trabalho figurativo na década de 1970, quando era fora de moda. No entanto, no final de sua vida, suas obras haviam se tornado ícones da era pós -moderna, representando o corpo humano sem um traço de idealização, como em sua série trabalhando com um modelo obeso. Uma das obras de Freud é intitulada "Retrato nu", o que implica uma imagem realista de uma mulher em particular e não de um nu convencional. No obituário de Freud, no New York Times, afirma -se: suas "pinturas fortes e reveladoras de amigos e íntimos, nus espalhados em seu estúdio, reformulam a arte do retrato e ofereceram uma nova abordagem à arte figurativa".

Por volta de 1970, a partir de princípios feministas, Sylvia Sleigh pintou uma série de obras que revertendo temas artísticos estereotipados, apresentando homens nus em poses geralmente associadas a mulheres.

As pinturas de Jenny Saville incluem família e auto-retratos, entre outros nus; frequentemente feito em perspectivas extremas, tentando equilibrar o realismo com a abstração; Enquanto expressa como uma mulher se sente sobre a fêmea nua. As figuras nuas de Lisa Yuskavage pintadas de maneira quase acadêmica constituem uma "paródia da nudez histórica da arte e a obsessão masculina pela forma feminina como objeto". John Currin é outro pintor cujo trabalho freqüentemente reinterpreta nus históricos. As pinturas de Cecily Brown combinam elementos figurativos e abstração em um estilo que lembra De Kooning.

O final do século XX viu a ascensão da nova mídia e as abordagens da arte, embora eles tenham começado muito antes. Em particular, a arte de instalação geralmente inclui imagens do corpo humano, e a arte da performance freqüentemente inclui nudez. "Cut Piece", de Yoko Ono, foi apresentado pela primeira vez em 1964 (então conhecido como "acontecendo"). Os membros da platéia foram solicitados a subir ao palco e começar a cortar suas roupas até que ela estivesse quase nua. Vários artistas de performance contemporâneos, como Marina Abramović, Vanessa Beecroft e Carolee Schneemann, usam seus próprios corpos nus ou outros artistas em seu trabalho.

Problemas

Representações da juventude

Nas obras clássicas, crianças nuas raramente eram mostradas, exceto bebês e putti. Antes da era da psicanálise freudiana, supõe -se que as crianças não tivessem sentimentos sexuais antes da puberdade, de modo que crianças nuas eram mostradas como símbolos de pura inocência. Os meninos costumavam nadar nu, que foi retratado em pinturas modernas de John Singer Sargent, George Bellows e outros. Outras imagens eram mais eróticas, simbolicamente ou explicitamente.

Diferenças de género

A representação do mundo, como o próprio mundo, é obra dos homens; Eles o descrevem do seu próprio ponto de vista, que confundem com a verdade absoluta.

Homens e mulheres não receberam oportunidades iguais em treinamento artístico de pelo menos do Renascimento até meados do século XIX. As mulheres artistas não tiveram acesso ao acesso a modelos nus e não podiam participar desta parte da educação artística. Durante esse período, o estudo da figura nu era algo que todos os artistas do sexo masculino deveriam passar para se tornar um artista de valor e ser capaz de representar assuntos históricos.

A história da arte acadêmica tende a ignorar a sexualidade do nu masculino, falando em vez de forma e composição.

Durante grande parte da história, homens nus representavam mártires e guerreiros, enfatizando um papel ativo, em vez do passivo designado para as mulheres na arte. Alice Neel e Lucian Freud pintaram o nude masculino moderno na pose clássica reclinável, com os genitais exibidos com destaque. As versões pintadas de Sylvia Sleigh de obras clássicas com os sexos revertidos.

Até a década de 1960, a história e as críticas da arte raramente refletiam algo que não seja o ponto de vista masculino. O movimento artístico feminista começou a mudar isso, mas uma das primeiras declarações amplamente conhecidas das mensagens políticas na nudez foi feita em 1972 pelo crítico de arte John Berger. Em maneiras de ver, ele argumentou que as femininas refletiam e reforçavam a relação de poder predominante entre as mulheres retratadas na arte e o público predominantemente masculino. Um ano depois, Laura Mulvey escreveu prazer visual e cinema narrativo, no qual ela se aplicava à teoria do cinema o conceito de olhar masculino, afirmando que todos os nus são inerentemente voyeuristas.

O movimento artístico feminista teve como objetivo dar às mulheres a oportunidade de atingir sua arte o mesmo nível de notoriedade e respeito que a arte dos homens recebeu. A idéia de que as mulheres são intelectualmente inferiores aos homens vieram da ideologia aristotélica e dependia fortemente durante o Renascimento. Acreditava -se por Aristóteles que, durante o processo de procriação, os homens eram a força motriz. Eles mantinham todo o poder criativo enquanto as mulheres eram os receptores. O único papel das mulheres na reprodução era fornecer o material e atuar como um navio. Essa idéia foi transferida para a imagem do artista e do nu na arte. O artista foi visto especificamente como um homem branco, e ele foi o único que mantinha o talento e a criatividade inatos para ser um artista profissional de sucesso. Esse sistema de crenças era predominante na arte nu. As mulheres foram retratadas como passivas e não possuíam nenhum controle sobre sua imagem. A fêmea nua durante o Renascimento foi uma imagem criada pelo olhar masculino.

No artigo de Jill Fields, "Fronteiras na história da arte feminista", Fields examina o movimento artístico feminista e sua avaliação de imagens nus femininas. Ela considera como a imagem da fêmea nua foi criada e como o movimento feminista da história da arte tentou mudar a maneira como a imagem do nu feminino estava representada. Derivado do ideal renascentista da beleza feminina, a imagem do corpo feminino foi criada por homens e para um público masculino. Em pinturas como The Orient of the World, de Gustave Courbet, e a garota reclinável de François Boucher, as mulheres são retratadas com pernas abertas, implicando que devem ser passivas e um objeto a ser usado. No ensaio de A. W. Eaton "O que há de errado com o nude (feminino)? Uma perspectiva feminista sobre arte e pornografia", ela discute várias maneiras pelas quais a arte da fêmea objeta mulheres. Ela considera como os nus masculinos são menos comuns e representados como ativos e heróicos, enquanto os nus femininos são significativamente mais prevalentes e representam as mulheres como objetos sexuais passivos, vulneráveis. O movimento feminista da história da arte tem como objetivo mudar a maneira como essa imagem é percebida. A fêmea nua se tornou menos um ícone na arte ocidental desde os anos 90, mas esse declínio de importância não impediu os membros do movimento artístico feminista de incorporar coisas como a imagem do "núcleo central". Essa maneira de representar a figura feminina nua na arte estava focada no fato de que as mulheres estavam no controle de sua própria imagem. A imagem central estava focada em símbolos relacionados à vulva. Ao incorporar novas imagens e símbolos na imagem nua feminina na arte ocidental, o movimento feminista da história da arte continua tentando desmantelar o mundo da arte dominado por homens.

Discussão mais recente sobre a adequação de certas obras de arte surgiu no contexto do movimento eu também.

Nudes depicting the female and queer gaze

Os nus femininos são informados há muito tempo pelo olhar masculino e os desejos dos homens da nudez das mulheres. A crítica feminista tem como alvo nus femininos, informados pelo olhar masculino, por quase um século. No entanto, existem alguns artistas que voltaram esse conceito de cabeça para baixo e, como resultado, destilam as críticas incorporadas nas representações nuas do olhar masculino das mulheres. Os artistas instilaram o olhar feminino nos nus que criam. Em vez de as mulheres serem objeto dos desejos dos homens, alguns artistas desafiaram narrativas tradicionais de mulheres, representando-as de contraste como não sexualizadas.

Além disso, os artistas implementaram o olhar estranho da arte e, especificamente, arte nua, que também desafia as obras de arte nus tradicionais masculinas.

Helen Beard creates colourful and bright artwork in different mediums, from paintings, to needlepoint, to sculptures, depicting close ups of women in explicit, pornographic sexual positions. Her pieces embody women feeling pleasured by their bodies, which contradicts the traditional male gaze nudes of women previously.Lucy Liu has created a collection, entitled 'SHUNGA,' a Japanese term meaning erotic art. Liu's subject matter involves close up images of lesbian women, entwined within each other and bed sheets.Maggi Hambling recently commemorated the British feminist writer, Mary Wollstonecraft, by creating A Sculpture for Mary Wollstonecraft, which uses a nude female figure to represent the spirit of Wollstonecraft's feminism. This has caused great deals of controversy, with people questioning why Hambling chose to depict Wollstonecraft in nude form. However, Hambling has argued that her reasoning is to depict Wollstonecraft as a spirit and a representation of every woman.Louis Fratino has redefined the male gaze and how queer men and women are represented in nude art. His pieces explore queer sexuality in both everyday and erotic formats.Lisa Yuskavage's artwork has been included in The Female Gaze: Women Look at Women exhibition in 2009. Her work includes nude depictions of women, which illustrates the women as being incapable of caring what others think of them because of their own bodily discomfort, which does not make them subjected to the male gaze.Suzanne Valadon painted non-sexualised, not overly-erotic nude depictions of women. The art work does not depict women from the traditional male gaze standpoint, and Valadon was one of the only women artists to paint such subject matter, in such a way, in the first half of the 20th century.Intersectionality

A imagem nua na arte afetou as mulheres de cor de uma maneira diferente da que tem mulheres brancas, de acordo com Charmaine Nelson. As diferentes representações do nu na arte não apenas instituíram um sistema de controle da imagem das mulheres, mas também colocou mulheres de cor em um lugar de outras. A interseção de suas identidades, como Nelson afirma, cria um "corpo feminino negro duplamente fetichizado". As mulheres de cor não são representadas na medida em que as mulheres brancas estão em arte nu, desde o Renascimento até os anos 90 e, quando representam, é de uma maneira diferente das mulheres brancas. O ideal renascentista da beleza feminina não incluía mulheres negras. As mulheres brancas eram representadas como uma imagem sexual e eram a imagem sexual ideal para os homens durante o Renascimento. As mulheres brancas, na maioria dos principais trabalhos antes do século XX, não tinham pêlos pubianos. As mulheres negras normalmente faziam, e isso criou sua imagem de maneira sexual animalesca. Enquanto a imagem das mulheres brancas se tornou inocência e as mulheres negras idealizadas eram continuamente abertamente sexualizadas, ela acrescenta.

Comentário social

O nu também foi usado para fazer uma poderosa declaração social ou política. Um exemplo é a barricada (1918) de George Bellows, que descreve os cidadãos belgas sendo usados ​​como escudos humanos por alemães na Primeira Guerra Mundial. Embora com base em um relatório de um incidente real em que as vítimas não estavam nuas, retratando -as de modo que no A pintura enfatiza sua vulnerabilidade e humanidade universal.

meios de comunicação

Um desenho de figuras é um estudo da forma humana em suas várias formas e posturas do corpo, com linha, forma e composição como objetivo principal, e não como pessoa. Um desenho de vida é um trabalho que foi extraído de uma observação de um modelo ao vivo. O estudo da figura humana tem sido tradicionalmente considerado a melhor maneira de aprender a desenhar, começando no tardio Renascença e continuando até o presente.

A tinta a óleo historicamente tem sido o meio ideal para representar o nu. Ao misturar e camadas, a superfície pode se tornar mais parecida com a pele. "Seu lento tempo de secagem e vários graus de viscosidade permitem ao artista alcançar misturas ricas e sutis de cor e textura, o que pode sugerir transformações de uma substância humana para outra".

Devido à sua durabilidade, é na escultura que vemos a história completa e quase ininterrupta do nu da Idade da Pedra até o presente. Os números, geralmente da fêmea nu, foram encontrados na região dos Balcãs, que remontam a 7.000 aC e continuam até hoje a serem gerados. Nos nus da tradição da escultura indiana e do sudeste asiático, eram freqüentemente adornados com pulseiras e jóias que tendiam a "pontuar seus encantos e demarcar as diferentes partes de seus corpos, tanto quanto a musculatura desenvolvida no homem".

Fotografia

O nu tem sido objeto de fotografia quase desde sua invenção no século XIX. Os primeiros fotógrafos frequentemente selecionavam poses que imitavam os nus clássicos do passado. A fotografia sofre com o problema de ser muito real e, por muitos anos, não foi aceito por aqueles comprometidos com as belas artes tradicionais. No entanto, muitos fotógrafos foram estabelecidos como belas artistas, incluindo Ruth Bernhard, Anne Brigman, Imogen Cunningham, Alfred Stieglitz e Edward Weston.

Novas mídias

No final do século XX, surgiram várias novas formas de arte, incluindo instalação, performance e vídeo, todas usadas para criar obras que explorem o conceito de nu. Um exemplo é a instalação específica do site da Mona Kuhn (2018), que emprega projeções de vídeo, instalação de vinil e outros meios mistos.

Veja também

Academic art – Style of painting and sculptureArtistic freedom – Freedom of expression and publicationBody proportions – Proportions of the human body in artArtistic canons of body proportions – Criteria used in formal figurative artDepictions of nudity – Visual representations of the nude human formFigurative art – Art that depicts real object sourcesFigure drawing – Drawing of the human formFigure painting – Genre of painting that represents the human formThe Helga Pictures – Series of paintings and drawings by Andrew WyethHistory of nudity – Social attitudes to nakednessHistory of erotic depictions – Aspect of historyModel (art) – Person who poses for a visual artistNude photography (art) – Artistic photography of the naked human bodyVagina and vulva in art – Visual art representing female genitalia

Leitura adicional

Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: a Historic Collection [and history], ed. and with an introd. & captions by Thomas Waugh. Vancouver, B.C.: Arsenal Pulp Press. N.B.: The art works are b&w sketches and drawings of males, nude or nearly so, with much commentary. ISBN 1-55152-205-5Natter, Tobias G.; Leopold, Elisabeth, eds. (2012). Nude Men: From 1800 Until the Present Day. Munich: Hirmer Publishers. ISBN 978-3-7774-5851-9.Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec. La Prairie, Qué.: Éditions M. Broquet. N.B.: Concerns mostly the artistic depiction of the female nude, primarily in painting and drawing. ISBN 2-89000-066-4