Os objetos: a exposição dos EUA estreou na Smithsonian National Collection of Bine Arts (agora o Museu de Arte Americana Smithsonian) em Washington, DC em 3 de outubro de 1969. Apareceu no Museu de Artesanato Contemporâneo (mais tarde no Museu Americano de Artesanato, depois no Museu de Artes e Design) em Nova York de 9 de junho a 3 de setembro de 1972. Objetos: os EUA finalmente viajaram para vinte e dois museus em locais americanos e onze na Europa, incluindo os Palais des Beaux-Arts em Bruxelas e Museo de Arte Contemporone em Madri. A exposição foi vista por mais de meio milhão de americanos.
"O objetivo dos objetos: EUA é expor por meio de uma turnê de exposições que os objetos que estão sendo criados hoje por artistas em materiais que são tradicionalmente chamados de 'mídia artesanal', como argila, vidro, fibra, madeira. O momento desta pesquisa poderia Não seja mais apropriado, pois nos últimos dois anos conhecedores, reavaliaram seriamente os rótulos de valor normalmente atribuídos ao artesanato. Colocando pinturas e esculturas em uma categoria conveniente 'Belas Artes' e objetos-seja funcional ou não funcional-em A A. A categoria de artesanato não sustenta mais nenhuma validade estética ". - Lee Nordness
O show incluiu mais de 500 peças de 308 artistas, que eram incomum - e intencionalmente - diversos em termos de lugar, raça, etnia e gênero. Eles usaram materiais artesanais tradicionais como cerâmica, fibra, vidro, metal e madeira, mas de maneiras que refletiam movimentos de arte contemporâneos, como expressionismo abstrato, arte pop e arte de funk.
Entre os artistas escolhidos para o show estavam Anni Albers (têxteis), Sheila Hicks (fibra), Michele Oka Doner (multimídia), Dorian Zachai (tecelagem), irmã Mary Remy Repor (Textiles), Lenore Tawney (Textiles), Alma Eikerman ( Metal), Katherine Westphal (Quilting) Alma Lesch (Quilting), Merry Renk (Metal), Gertrud e Otto Natzler (Cerâmica), Peter Voulkos (Cerâmica) Doyle Lane (Cerâmica), Harvey Littleton (Glass), Richard Marquis (Glass) , Wharton Esherick (madeira), Wendell Castle (madeira), George Nakashima (madeira), Dale Chihuly (vidro) e Ron Nagle (cerâmica).
A exposição foi apresentada no meio relativamente novo da televisão, no programa Today da NBC. Além disso, a ABC produziu um filme de uma hora com essas mãos: o renascimento do artesão americano com alguns dos artistas.
O catálogo que acompanha, Objetos: EUA (1970) foi descrito como tendo "status icônico, quase mítico". Tornou -se "uma espécie de Bíblia", um "livro azul" e um "trabalho de referência -chave" para curadores e para organizações como a Casa de Leilões de Christie. "Tornou -se um desses pontos de referência para quase qualquer tipo de estudo do campo de artesanato de estúdio".
Objetos: os EUA não atingiram imediatamente seu objetivo declarado de colocar artesanato em um status igual com pintura e escultura. O artesanato trouxe associações desconfortáveis com raça, classe e gênero. Os visitantes podem se reunir para ver o show, mas os críticos de arte de Nova York não estavam interessados em admitir e superar preconceitos entrincheirados sobre quem poderia ser um artista.
No entanto, objetos: os EUA são creditados com a apresentação da mídia artesanal como formas legítimas para a expressão artística, atingindo um amplo público nacional e internacionalmente e mudando as percepções de artesanato e seus fabricantes. A exposição e as obras dos artistas continuam sendo referenciadas por curadores, historiadores, colecionadores, artistas e artesãos.
"Uma das exposições mais importantes do século XX ... foi o Objetos dos EUA, pois realmente mostrava uma aparência totalmente nova e contemporânea para criar que a maioria das pessoas não sabia". - Lloyd E. Herman, 2010
"As idéias ... ainda são relevantes hoje na comunidade artesanal. Ainda é visto como esse ponto ... que tornava o artesanato acessível ao público de uma nova maneira. Ainda importa 50 anos depois". - Gloria Kenyon, Smithsonian American Art Museum
Em reconhecimento aos objetos: a importância contínua dos EUA, o Smithsonian American Art Museum realizou um simpósio em 19 de julho de 2019 para marcar o 50º aniversário da abertura da exposição de 1969.
O Museu de Arte Racine em Racine, Wisconsin, que detém vários trabalhos de objetos: EUA, criou três apresentações para seus objetos de exposição Redux (2019-2020), demonstrando cuidadosamente "como o ato de fazer é uma força tão poderosa para o humano ser". O Houston Center for Contemporary Craft também organizou uma exposição em 2019.
Além disso, uma exposição comemorativa, Objetos: EUA 2020, contou com 50 artistas do show original, juntamente com 50 artistas contemporâneos. 2020 marcou o 50º aniversário da publicação de 1970 do catálogo da galeria para o show original. A exposição de 2020 foi com curadoria de Glenn Adamson, James Zemaitis, Abby Bangser e Evan Snyderman, e acompanhada pela publicação dos objetos do catálogo: EUA 2020.