Ornamento (arte)

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História

Vários ornamentos arquitetônicos nas fachadas do Louvre

A história da arte em muitas culturas mostra uma série de tendências de ondas em que o nível de ornamento usado aumenta ao longo de um período, antes que uma reação acentuada retorne às formas mais simples, após as quais a ornamentação aumenta gradualmente novamente. O padrão é especialmente claro na arte européia pós-romana, onde a arte insular altamente ornamentada do Livro de Kells e outros manuscritos influenciou a Europa continental, mas a arte carolíngia e ottoniana de inspiração classicamente a substituiu amplamente. O ornamento aumentou sobre os períodos românicos e góticos, mas foi bastante reduzido nos primeiros estilos da Renascença, novamente sob influência clássica. Outro período de aumento, no maneirismo do norte, o barroco e o rococó, foi verificado pelo neoclassicismo e pelo período romântico, antes de retomar no estilo de Napoleão III do final do século XIX, artes decorativas vitorianas e seus equivalentes de outros países, para serem decisivamente reduzidos pela Movimento de artes e ofícios e depois modernismo.

O estudo detalhado das formas ornamentais da Eurásia foi iniciado por Alois Riegl em seu estudo formalista Stilfragen: Grundlegungen Zu Einer Geschichte der Ornamentik (Problemas de estilo: fundações para uma história de ornamento) de 1893, que, no processo, desenvolveu seu conceito influente de Kunswollen) . Riegl traçou a continuidade e o desenvolvimento formalista em formas de plantas decorativas da arte egípcia antiga e outras civilizações antigas do Oriente Próximo através do mundo clássico até o arabesco da arte islâmica. Embora o conceito de Kunstwollen tenha poucos seguidores hoje, sua análise básica do desenvolvimento de formas foi confirmada e refinada pelo corpus mais amplo de exemplos conhecidos hoje. Jessica Rawson estendeu recentemente a análise para cobrir a arte chinesa, que Riegl não cobriu, traçando muitos elementos da decoração chinesa de volta à mesma tradição; O fundo compartilhado ajudando a tornar a assimilação dos motivos chineses na arte persa após a invasão mongol harmoniosa e produtiva.

Estilos de ornamentação podem ser estudados em referência à cultura específica que desenvolveu formas únicas de decoração ou ornamentos modificados de outras culturas. A antiga cultura egípcia é sem dúvida a primeira civilização a adicionar pura decoração a seus edifícios. Seu ornamento assume as formas do mundo natural nesse clima, decorando as capitais de colunas e paredes com imagens de papiro e palmeiras. A cultura assíria produziu ornamento que mostra influência de fontes egípcias e vários temas originais, incluindo figuras de plantas e animais da região.

A civilização grega antiga criou muitas novas formas de ornamento, que foram difundidas em toda a Eurásia, ajudadas pelas conquistas de Alexandre, o Grande, e pela expansão do budismo, que levou alguns motivos ao leste da Ásia de forma um tanto modificada. No oeste, as antigas formas latinizadas romanas do ornamento grego duraram cerca de um milênio e, após um período em que foram substituídas por formas góticas, revividas poderosamente no renascimento italiano e permanecem extremamente amplamente utilizadas hoje.

Ornamento Romano

O ornamento no Império Romano utilizou uma variedade diversificada de estilos e materiais, incluindo mármore, vidro, obsidiana e ouro. O Ornamento Romano, especificamente no contexto de Pompéia, foi estudado e escrito pela estudiosa Jessica Powers em seu livro "Beyond Painting in Pompéia de Casas: Ornamentos de Muralha e seus clientes". Em vez de estudar objetos ornamentais isoladamente, Powers argumenta que, se as informações forem fornecidas, os objetos devem ser abordados em seu contexto original. Essas informações podem incluir o local onde o trabalho foi encontrado, outros objetos localizados ou encontrados nas proximidades, ou quem era o patrono que poderia ter encomendado o trabalho. O capítulo de Jessica Powers discute principalmente a Casa Degli Amorini Dorati em Pompéia, onde foram encontrados 18 ornamentos de parede, a maior parte de qualquer casa de Pompeia. O ornamento da parede interior em uma casa pompéia normalmente dividia a parede em três ou mais seções sob as quais haveria um dado ocupando aproximadamente um sexto da altura da parede. As seções da parede seriam divididas por pilastras amplas conectadas por um friso que se destaca no topo da parede. O ornamento encontrado na Casa Degli Amorini Dorati em Pompéia refletia esse estilo padrão e incluía objetos que foram claramente reutilizados e objetos raros e importados. Vários dos painéis nas paredes da Casa Degli Amorini Dorati foram removidos durante o trabalho arqueológico na década de 1970, revelando que os painéis estavam presos em paredes diferentes antes daquele em que foram encontradas. Jessica Powers argumenta que esses painéis ilustram o proprietário da casa e correlacionam a disposição dos clientes de utilizar materiais danificados ou de segunda mão em sua própria casa. Além disso, os materiais utilizados nos painéis de parede decorativos foram identificados como sendo do leste grego ou do Egito, não de Pompéia. Isso aponta para as elaboradas rotas comerciais que floresceram pelo Império Romano, e que os proprietários de casas estavam interessados ​​em usar materiais de fora de Pompéia para embelezar suas casas.

Além das casas, edifícios públicos e templos são locais onde os estilos de ornamentos romanos estavam em exibição. No templo romano, o uso extravagante do ornamento serviu como meio de auto-glorificação, como observa o estudioso Owen Jones em seu capítulo do livro, Roman Ornament. As técnicas de ornamentos romanos incluem modelagem de superfície, onde os estilos ornamentais são aplicados em uma superfície. Este era um estilo ornamental comum com superfícies de mármore. Um estilo ornamental comum era o uso do Acanthus Leaf, um motivo adotado pelos gregos. O uso de folhas de acanto e outros motivos naturalistas pode ser visto nas capitais coríntias, nos templos e em outros locais públicos.

Impressões de ornamentos e livros de padrões

Khmer Lintel em Preah Ko, estilo (leste de Angkor, Camboja), no final do século IX, remanescente dos estilos de rolagem europeia posteriores
Exemplos de ornamento em vários estilos. Da esquerda para a direita e para baixo para baixo: um festão com um putto em pé, uma folha de acanto, palmettes, uma cartela, um mascaron e um troféu de instrumentos musicais
Varanda de Rococó do século XVIII, Baviera. O formulário é ornamental e decorado em gesso pintado
Ornamentos renascentistas do renascimento acima de uma porta na casa de Dimitrie Sturdza de Bucareste (Romênia), cada porta com a mesma coisa acima deles
O alívio de Diana no Amalienburg, em Munique (Alemanha)
Impressão de ornamento de Sebald Beham, centaurs brigando com homens montados
Ornamento barroco em um palácio veneziano
Uma variedade típica de motivos ornamentais em um vaso grego de c. 530 aC.

Alguns cadernos medievais sobrevivem, o mais famoso de Villard de Honnecourt (século XIII) mostrando como artistas e artesãos gravaram designs que viram para uso futuro. Com a chegada da impressão, as impressões de ornamentos se tornaram uma parte importante da saída dos gravadores, especialmente na Alemanha, e desempenhou um papel vital na rápida difusão de novos estilos de renascimento a criadores de todos os tipos de objeto. Além do ornamento clássico revivido, tanto o estilo arquitetônico quanto o grotesco derivados da decoração do interior romano, incluíram novos estilos como o mouresco, uma adaptação européia do arabesco islâmico (uma distinção nem sempre clara na época).

Quando a impressão se tornou mais barata, a estampa de ornamento única se transformou em conjuntos e, finalmente, livros. Do século XVI ao 19, os livros de padrões foram publicados na Europa, que deram acesso a elementos decorativos, incluindo os registrados de culturas em todo o mundo. O I Quattro Libri Dell'architettura, de Andrea Palladio, (quatro livros sobre arquitetura) (Veneza, 1570), que incluíram os desenhos de edifícios romanos clássicos e renderizações dos próprios projetos de Palladio que utilizam esses motivos, tornou -se o livro mais influente já escrito em arquitetura. Napoleão tinha as grandes pirâmides e templos do Egito documentados na descrição de l'Egypte (1809). Owen Jones publicou a gramática do ornamento em 1856 com ilustrações coloridas de decoração do Egito, Turquia, Sicília e Espanha. Ele residiu no palácio de Alhambra para fazer desenhos e peças fundidas dos detalhes ornamentados dos ornamentos islâmicos lá, incluindo arabesques, caligrafia e padrões geométricos. O interesse pela arquitetura clássica também foi alimentado pela tradição de viajar na grande turnê e pela tradução da literatura precoce sobre a arquitetura no trabalho de Vitruvius e Michelangelo.

Durante o século XIX, o uso aceitável do ornamento e sua definição precisa se tornaram a fonte de controvérsia estética na arquitetura ocidental acadêmica, enquanto os arquitetos e seus críticos procuravam um estilo adequado. "A grande questão é", perguntou Thomas Leverton Donaldson em 1847: "Devemos ter uma arquitetura do nosso período, um estilo distinto, individual e palpável do século XIX?". Em 1849, quando Matthew Digby Wyatt viu a exposição industrial francesa estabelecida nos Champs-Elysées em Paris, ele desaprovou em termos reconhecidamente modernos dos ornamentos de gesso em bronze falsos e magros de madeira falsa:

Interna e externamente, há uma boa quantidade de ornamentos sem gosto e não lucrativo ... se cada material simples tivesse permissão para contar sua própria história e as linhas da construção tão organizadas de modo a conduzir a um sentimento de grandeza, as qualidades de "Power" e "Truth", que sua enorme extensão deve ter necessariamente garantido, poderia ter falhado em excitar a admiração e que com uma considerável economia de despesas.

Os contatos com outras culturas através do colonialismo e as novas descobertas da arqueologia expandiram o repertório do ornamento disponível para os revivalistas. Após cerca de 1880, a fotografia tornou os detalhes do ornamento ainda mais amplamente disponíveis do que as impressões haviam feito.

Ornamento moderno

Ilustração do século 18 de uma mulher feita de ornamentos e elementos da arquitetura clássica

Os ornamentos modernos de usina são feitos de madeira, plásticos, compósitos, etc. Eles vêm em muitas cores e formas diferentes. Arquitetura moderna, concebida como a eliminação do ornamento em favor de estruturas puramente funcionais, deixou arquitetos o problema de como adornar adequadamente moderno estruturas. Havia duas rotas disponíveis nesta crise percebida. Uma era tentar criar um vocabulário ornamental que fosse novo e essencialmente contemporâneo. Essa foi a rota seguida por arquitetos como Louis Sullivan e seu aluno Frank Lloyd Wright, ou pelo único Antoni Gaudí. Art Nouveau, popular na virada do século XX, foi em parte um esforço consciente para desenvolver um vocabulário "natural" do ornamento.

Uma rota mais radical abandonou completamente o uso do ornamento, como em alguns projetos para objetos de Christopher Dresser. Na época, esses objetos não ornamentados poderiam ter sido encontrados em muitos itens desconsiderados de design industrial, cerâmica produzida na fabricação da Arábia na Finlândia, por exemplo, ou os isoladores de vidro de linhas elétricas.

Essa última abordagem foi descrita pelo arquiteto Adolf Loos em seu manifesto de 1908, traduzido para o inglês em 1913 e polemicamente intitulado Ornamento e Crime, no qual ele declarou que a falta de decoração é o sinal de uma sociedade avançada. Seu argumento era que o ornamento é economicamente ineficiente e "moralmente degenerado", e que o ornamento reduzido era um sinal de progresso. Os modernistas estavam ansiosos para apontar o arquiteto americano Louis Sullivan como seu padrinho na causa da simplificação estética, descartando os nós do ornamento intricadamente padronizado que articulou a pele de suas estruturas.

Com o trabalho de Le Corbusier e os Bauhaus durante as décadas de 1920 e 1930, a falta de detalhes decorativos se tornou uma marca registrada da arquitetura moderna e equiparou -se às virtudes morais de honestidade, simplicidade e pureza. Em 1932, Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock apelidaram isso de "estilo internacional". O que começou como um gosto foi transformado em um mandato estético. Os modernistas declararam seu caminho como a única maneira aceitável de construir. À medida que o estilo atingiu seu passo no trabalho altamente desenvolvido do pós -guerra de Mies van der Rohe, os princípios do modernismo dos anos 50 se tornaram tão rigorosos que até arquitetos realizados como Edward Durrell Stone e Eero Saarinen poderiam ser ridicularizados e efetivamente ostracizados para se afastar das regras estéticas. [Citação necessária]

Ao mesmo tempo, as leis não escritas contra o ornamento começaram a entrar em questão séria. "A arquitetura, com alguma dificuldade, se libertou do ornamento, mas não se libertou do medo do ornamento", observou John Summerson em 1941.

A própria diferença entre ornamento e estrutura é sutil e talvez arbitrária. Os arcos pontiagudos e contrafortes voadores da arquitetura gótica são ornamentais, mas estruturalmente necessários; As bandas rítmicas coloridas de um arranha -céu de estilo internacional de Pietro Belluschi são integrantes, não aplicadas, mas certamente têm efeito ornamental. Além disso, o ornamento arquitetônico pode servir ao propósito prático de estabelecer escala, sinalizando entradas e auxiliar o caminho, e essas táticas úteis de design foram proibidas. E em meados da década de 1950, as figuras modernistas Le Corbusier e Marcel Breuer estavam quebrando suas próprias regras, produzindo um trabalho concreto escultivo altamente expressivo.

O argumento contra o ornamento atingiu o pico em 1959 sobre as discussões sobre o edifício Seagram, onde Mies Van der Rohe instalou uma série de vigas I de I-I de Estruturalmente Desnecessárias no exterior do edifício e, em 1984, quando Philip Johnson produziu seu edifício na Manhattan com com a Manhattan com Um frontão neo-georgiano de granito rosa ornamental, o argumento terminou efetivamente. Em retrospecto, os críticos viram o prédio da AT&T como o primeiro edifício pós -modernista. [Citação necessária]

Veja também

Applied artsWork of artBronze and brass ornamental workBrocadeTypographic ornaments: Dingbats

Compêndios do século XIX de ornamentos

Dolmetsch, Heinrich (1898). The Treasury of Ornament. (s:de:Heinrich Dolmetsch)Owen Jones (1856) The Grammar of Ornament.Meyer, Franz Sales, (1898), A Handbook of OrnamentSpeltz, Alexander (1915). The Coloured Ornament of All Historical Styles.