Paisagens de inverno na arte ocidental

História

Entre o Renascimento e a véspera do romantismo

Os primeiros pintores europeus geralmente não descrevem a neve, pois a maioria de suas pinturas era de assuntos religiosos. As primeiras representações artísticas da neve ocorreram nos séculos XV e XVI. Como a queda de neve frequente faz parte do inverno nos países do norte da Europa, a representação da neve na Europa começou primeiro nos países do norte da Europa.

Desde o início do século XV, cenas de inverno foram representadas por artistas em partes de grandes obras esculturais em igrejas e até em menor escala em roteiros devocionais particulares, como o Livro das Horas, uma coleção devocional de textos, orações e salmos. Estes eram frequentemente manuscritos iluminados, como os trabalhos dos meses, um ciclo de doze pinturas que ilustravam a vida social, as tarefas agrícolas, o clima e a paisagem para cada mês do ano. Janeiro e fevereiro eram tipicamente mostrados como nevados, como é fevereiro no famoso ciclo de Les Très Riches Heures du Duc de Berry, ilustrado por 1412-1416. Algumas cenas de neve também aparecem em um conjunto de afrescos do início do século XIV criados pelo Mestre Wenceslas para o Palácio do Bispo em Trento, mostrando pessoas jogando bolas de neve umas nas outras e em um detalhe dos efeitos de Ambrogio Lorenzetti de bom governo na cidade e no campo ( 1337–39). Naquela época, as paisagens ainda não haviam se desenvolvido como um gênero na arte, o que explica a escassez de cenas de inverno na pintura medieval. A neve não foi retratada na arte, exceto onde tinha um contexto, como nos meses de inverno de calendários.

Durante o início do Renascimento do Norte e ainda mais durante a Era de Ouro holandesa no século XVII, o interesse na pintura de paisagem estava aumentando. O inverno de 1564-1565 foi considerado o mais longo e mais severo por mais de cem anos - o início de um período frio no norte da Europa agora chamado Little Ith Idade. Nos 150 anos seguintes, os invernos do norte da Europa eram comparativamente nevados e severos. Falhas nas culturas, nevascas fortes e geleiras que consumiram pastagens e aldeias alpinas tornaram a época uma sombria para os camponeses europeus.

Foi no início do inverno gelado de 1565 que Bruegel criou os caçadores na neve, considerados a primeira verdadeira pintura de paisagem de inverno. Fazia parte de uma série que ilustrava os meses, algo tematicamente semelhante aos tradicionais livros flamengos de horas (por exemplo, o Très Riches Heures du Duc de Berry). Além dos caçadores de neve (dezembro -janeiro), incluiu os colheitadeiras (agosto). Os caçadores descrevem a vida da aldeia em um cenário flamengo sob a neve, mostrando não apenas caçadores com Pikes se afastando com seus cães para procurar jogo, mas também os moradores se reuniram em torno de um incêndio, lagoas congeladas com skatistas, e casas e igrejas à distância - todas contra um cenário fantasioso de montanhas cobertas de neve. A série foi encomendada em 1565 por um patrono rico em Antuérpia, Niclaes Jonghelinck. As pinturas do artista flamengo Pieter Bruegel, o ancião, estavam em uma escala maior do que as pinturas do calendário; Eles mediram aproximadamente um metro e oitenta (0,9 por 1,5 metros).

Bruegel continuou a retratar neve em suas pinturas. Ele criou a primeira cena da natividade a incluir a neve, a adoração dos magos em uma paisagem de inverno, que também é a pintura mais antiga conhecida a realmente descrever a neve em queda. Ele também começou uma moda para a pintura de inverno holandesa. A popularidade das paisagens na Holanda era em parte um reflexo do desaparecimento virtual da pintura religiosa em uma sociedade agora protestante (calvinista), que preferia temas não religiosos, como natureza morta, pintura de gênero e pintura de paisagem. A tradição de pintar paisagens continuou até o século XIX e se transformou na paisagem romântica. Entre 1780 e 1820, após a moda inicial no século XVI para as paisagens de inverno holandês, os indivíduos de inverno se tornam populares. No entanto, desta vez as paisagens de inverno se tornaram populares por si só, pois o início do movimento romântico criou um novo interesse na paisagem. Esse novo interesse, combinado com o declínio da pintura religiosa nos séculos XVIII e XIX em toda a Europa, deu pintura de paisagem por si só, não apenas como pano de fundo para uma cena ou um cenário, um lugar muito maior e mais prestigiado no 19º -Arte do século do que havia mantido anteriormente.

Pintura de paisagem romântica

Mais tarde, após um período relativamente quente que coincidiu com o final do século XVII Idade de Ouro holandês, o clima europeu ficou frio novamente, indo para uma calha cujo ponto mais baixo foi na segunda década do século XIX. Em 1809, uma série de grandes erupções vulcânicas anunciava a chegada de um período particularmente frio, enquanto as nuvens de cinzas bloqueavam parcialmente o sol. A década de 1810 a 1819 foi a mais fria da Inglaterra desde o século XVII. Em 1812, o Grande Armée francês foi forçado a se retirar de Moscou pelo inverno que avançava - conhecido pelos russos como o general Snow. Esses eventos climáticos tiveram um grande papel no desenvolvimento de um novo gênero de arte, a paisagem de inverno.

No final do século XVIII, o crescente movimento romântico intensificou o interesse na pintura de paisagem, incluindo paisagens de inverno. Os profissionais incluíam o artista alemão Caspar David Friedrich, que descreveu paisagens remotas e selvagens. Caspar David Friedrich era um pintor de paisagem romântico e foi um dos primeiros artistas a retratar paisagens de inverno como austero, proibindo e desoladas. Suas cenas de inverno são solenes e imóveis. Eles são frequentemente pintados de ar de pleina, com o artista usando a luz fina e cinza do inverno para criar uma atmosfera apropriada e ilustrar o efeito da luz refletida na neve. De acordo com o historiador da arte Hermann Beenken, Friedrich pintou cenas de inverno nas quais "ninguém ainda pôs seu pé". Embora com base na observação direta, suas paisagens não reproduziram a natureza, mas foram pintadas para criar um efeito dramático, usando a natureza como um espelho de emoções humanas. Seu objetivo era uma reunião com o eu espiritual através da contemplação da natureza, paralelamente à validação do romantismo de emoções intensas, como apreensão, medo, horror, terror e reverência. Awe, em particular - experimentado ao confrontar a sublimidade da natureza indomável e suas qualidades pitorescas - atraiu o interesse de Friedrich, como visto em seus retratos idealizados de costas, florestas e montanhas escarpadas. Friedrich criou a noção de uma paisagem cheia de sentimentos românticos - Die Romantische Stimmmungslandschaft. Suas obras detalham uma ampla gama de características geográficas, e ele usou a paisagem como uma expressão de misticismo religioso.

Junto com outros pintores românticos, Friedrich ajudou a posicionar a pintura de paisagem como um gênero importante na arte ocidental. Seu estilo influenciou seu contemporâneo, o norueguês Johan Christian Dahl (1788-1857) e, mais tarde, Arnold Böcklin (1827-1901) e muitos pintores russos, em particular Arkhip Kuindzhi (c. 1842-1910) e Ivan Shishkin (1832 - 98).

Romantic works

O trabalho da escola de Düsseldorf do século XIX é caracterizado por paisagens finamente detalhadas, mas ainda fantasiosas, frequentemente retratando histórias religiosas ou alegóricas. Os principais membros da Escola Düsseldorf defendiam a pintura de ar e tendiam a usar uma paleta de cores relativamente moderadas e suaves. A escola de Düsseldorf cresceu e fazia parte do movimento romântico alemão. Membros proeminentes da Escola Düsselorf incluíram Friedrich Wilhelm Schadow, Rudolf Koller, Karl Friedrich Lessing, Johann Wilhelm Schirmer, Andreas Achenbach, Hans Fredrik Gude, Oswald Achenbach e Adolf Schrödter.

Os pintores franceses eram mais lentos para desenvolver pintura paisagística, mas por volta da década de 1830, Jean-Baptiste-Camille Corot e outros artistas da Escola Barbizon estabeleceram uma tradição da paisagem francesa de que no século XIX se tornaria a mais influente da Europa.

Supõe-se frequentemente que a pintura de plein-ar começou com os impressionistas do século XIX, mas na verdade já era comum no final do século XVIII, quando os membros da Escola do Rio Hudson de pintores de paisagens americanos já estavam pintando no ar. A Igreja de Frederic Edwin, uma figura central na Escola do Rio Hudson, era conhecida por pintar grandes paisagens que ele viu durante suas viagens ao Ártico e América Central e do Sul.

A pintura de ar de pleina, em seu sentido mais estrito, é a prática de pintar imagens de paisagem fora de casa; Mais livremente, a conquista de uma intensa impressão do ar livre (francês: ar de plein) em uma pintura paisagística. Até a época dos pintores da Escola Barbizon na França de meados do século XIX, era uma prática normal executar esboços ásperos de assuntos paisagísticos ao ar livre e produzir pinturas acabadas no estúdio. Parte disso era uma questão de conveniência.

Impressionistas

Os impressionistas foram os primeiros artistas que fizeram de pintar plein-ar um gênero importante. Eles pintaram ao ar livre e estavam interessados ​​no assunto da vida real. Sua preocupação e interesse mais evidentes foram capturar o efeito da luz e do clima em um momento específico - eles geralmente pintavam o mesmo tema novamente, com luz diferente e clima diferente. Os impressionistas foram influenciados em muitos de seus súditos por estampas japonesas de bloco de madeira. Os temas de neve e figuras com guarda-chuvas na neve são assuntos frequentes nas estampas de bloco de madeira japonesas em Ukiyo-e.

É possível que uma série de invernos graves na França também tenha contribuído para um aumento no número de paisagens de inverno produzidas pelos impressionistas. Pintores impressionistas como Claude Monet, Alfred Sisley e Camille Pissarro começaram a pintar um grande número de paisagens de inverno, nas quais experimentaram o uso de luz e cor para pintar o que chamavam de efeitos de neige (os efeitos da neve). Outros pintores que pintaram paisagens de inverno, mas com menos frequência foram Pierre-August Renoir, Gustave Caillebotte e Paul Gauguin. A primeira pintura do mestre francês Claude Monet em sua série de 140 pinturas de inverno foi um carrinho na estrada nevada de Honfleur, que foi seguida por muitas outras paisagens de inverno, incluindo uma longa série com palheiros. No Boulevard Saint Denis, Monet procurou pegar o momento em que o sol estava escondido atrás das nuvens durante uma leve queda de neve. No Magpie, a maior e provavelmente mais conhecida pintura de inverno de Monet, ele usou cores cinza-cinza para representar sombras na neve.

Os impressionistas no inverno foram uma exposição organizada em torno dos efeitos temáticos de Neige.

Impressionist worksTechnique

Foi a luz natural ao ar livre que tornava diferente o tratamento impressionista dos sujeitos. Eles observaram de perto as várias cores da luz que foram refletidas de objetos e capturaram essas cores em suas pinturas. Desde que os impressionistas pintam no ar de plein, as sombras refletiam a luz do céu enquanto se refletia nas superfícies.

Os impressionistas geralmente usavam cores vivas, com aplicação muitas vezes espessa de tinta e assunto da vida real. A nova tecnologia de tintas pré -misturadas em tubos de lata ajudou o desenvolvimento desse estilo. Anteriormente, os pintores haviam feito suas próprias tintas moendo e misturando pós de pigmento seco com óleo de linhaça. Na década de 1860, muitos pigmentos sintéticos vívidos tornaram -se disponíveis comercialmente, como azul de cobalto, viridiano, amarelo de cádmio e azul ultramarino sintético, além de cores mais recentes, como azul cerúleo. Como resultado, os impressionistas logo se mudaram para um estilo de pintura mais brilhante. Na década de 1870, Monet, Renoir e Pissarro geralmente escolhiam pintar em terrenos de uma cor cinza claro ou bege, mas alguns dos impressionistas haviam preferido jardins brancos.

Galeria

Winter landscapes

Veja também

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